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最近大男主武俠劇扎堆登場，三部劇霸榜全網。
也是時候了——
古裝男神選美大賽正式開啟。
一號選手羅云熙，代表作品《水龍吟》。
憑借瘦骨嶙峋的身材以及過于濃艷的彩妝，視覺沖擊力強到一秒勸退，潤玉終是回不去了！
二號選手龔俊，代表作品《暗河傳》。
顏值不夠演技來湊，遺憾的是連臺詞都有種機器卡頓感，演技上的呆滯更讓角色徹底掉檔。
根據最終播放熱度數據顯示，此次大賽拔得頭籌的是——
《天地劍心》中飾演王權富貴的成毅。
有了《赴山海》的前車之鑒，《天地劍心》中的成毅，以大差不差的造型、毫無進步的演技，再次獲得全網的重點關注。
一部頂級IP漫改劇，終是涼透了——
要問古偶仙俠漫改最慘IP，非《狐妖小紅娘》莫屬。
畢竟沒有哪部劇能真正做到——
拍一部撲一部。
從楊冪的《月紅篇》，以魔改過后的巴啦啦小魔仙式兒童劇情，喜提豆瓣5.0。
到劉詩詩的《竹業篇》，史詩級豪華陣容搭配失傳已久的摳圖特效，只能勉強及格。
這一IP，即使請來古偶頂級陣容依然無法挽救。
那，成毅能行嗎？
我們且看。
狐妖小紅娘3.0——
這場鬧劇終于結束了，但國產古偶還沒有完。
畫風，晃瞎眼
吸取“前車之鑒”。
《王權篇》看似在嚴格謹記前作中存在的問題，有了全面“革新”。
乍一看，質感很不錯。
畫面調度漂亮，頗有電影畫風。
但實際上，卻依然延續前作的“精髓”，將“災難”進行到底。
先是妝造。
成毅依舊以自己的經典造型亮相。
一襲白衣加上半劉海的束發模式，根本分不出角色來自于哪部劇。
再是從《沉香如屑》到《赴山海》再到《王權篇》，這一白色發套真是走到哪都不能丟。
一次出圈，二次成名，三次已成為他專屬的古裝半永久。
再是演技。
深諳前作前輩們的真傳，成毅此番更是將面無表情發揮到極致。
如果說楊冪是呆，劉詩詩是端。
那《王權篇》的成毅就展現了另一古偶演技之類型——木。
雖然劇中他所飾演的王權富貴本身角色性格清冷，喜怒不形于色，但真實呈現出來，卻是一種看不出角色任何情緒的木訥。
這是在生辰時，因得不到父愛而郁郁寡歡的表情。
這是看到蜘蛛精重傷，內心有些動容的表情。
這是他第一次被父親維護時，感到有些開心的表情。
《蓮花樓》之后，成毅無縫銜接的進組拍攝，或許也讓他失去了演員表情管理吧！
還有特效。
能看出，這次在特效上花了大價錢，配得上S級的大制作。
僅是妖王登場，就已經每一幀都是經費在燃燒。
美輪美奐、華麗非凡，但錯也錯在特效太多。
整部劇以“動作玄幻”為核心，打戲是重中之重，結果卻成為劇中最大的槽點。
宣傳時有多稱絕，呈現就有多草率。
雪夜冷劍化身火龍斬妖，其實就是特效堆砌，主角一個旋轉跳躍，只留下幾個殘影，完全看不清任何招式。
竹林之間父子舉劍對決，實則就是慢鏡頭加大特寫拖時間，隨便揮舞幾下的動作柔若無骨，完全不似一名劍客。
更別提，劇中還時不時出現摳圖痕跡相當明顯的畫面，人景幾乎完全分離。
國產古偶仙俠劇就是這樣。
發現問題改變不了問題，其實還隱藏著更大問題。
劇情，老掉牙
原著本就存在劇情硬傷的問題，而改編卻是管你俗套不俗套，依舊照搬全收。
整部劇的敘事模版非常簡單，一句話：
老掉牙的流水賬。
其一，原生家庭之父親再愛我一次。
王權富貴的父親王權弘業，是個典型的東亞父親，嚴父本色，望子成龍。
他繼承妻子遺愿，勢要將兒子培養成道門兵人，為此王權富貴的生活徹底失去了自由，從小不準出門，按父親的命令每天花八個時辰修煉道法。
王權富貴不解，想要得到父親的愛，卻每次都被親情傷到體無完膚。
于是，整部劇的情節就圍繞此展開。
《父親為什么要這樣對我》《父子之仇敵》《父親虐我千百遍我待父親如初戀》《攻略不下來的父親》《父親好像有一點在乎我》《我與父親徹底決裂》……
十幾集的劇情，幾乎過半都在探討父子關系。
兒子在奢求父親能否再愛自己一次，父親只是愛在心頭卻不會表達，類型的設定和故事，也就看過個十幾遍吧。
其二，古偶仙俠之高冷兵人vs萌妖小蜘蛛。
古偶多年來早已拍爛的劇情，在這劇里全然重現。
比如，英雄一次又一次救美。
根據不完整統計，目前更新劇情中，男主已至少救了女主五次。
第一次他救下被小妖重傷的她，第二次他為她犧牲靈力幫她化成人形，第三次她危難時刻他及時出手，第四次他為中毒的她解毒，第五次他已經遍體鱗傷，寧愿與全族決裂也要保全她……
每當女主遇險，男主就會從天而降，英雄救美的套路還要用幾次呢？
再比如，有嘴不會說。
女主被蜘蛛精以弟弟作為威脅給男主下毒，她幾次猶豫卻無法言說，但最后還是給男主下了毒，并且自己也吃了毒藥，想要以此來向蜘蛛精討要解藥，再救回男主，折騰一番，還不如一早就說了。
尤其是這細節更滿是詬病，蜘蛛精給她的解藥一定是真的嗎？這一舉動未免太過愚蠢；
弟弟和男主到底誰更重要，如果弟弟重要，她為何不陪著弟弟反而去找男主？如果男主重要，她為何要把男主給她的靈力分給弟弟？
尤其非常讓人失望的一點，原著中個性鮮明的蜘蛛精，劇里直接被改成“傻白甜倔強小白花”。
其三，虐戀必備之萬箭穿心。
每個古偶劇都少不了的劇情，如《花千骨》中花千骨承受八十一根銷魂釘，如《三生三世》中白淺瞎掉眼睛跳下誅仙臺，十幾年前拍過的虐戀經典，而今也在全面升級。
還有什么能比萬箭穿心雙雙吐血更虐的呢，配上bgm和濾鏡，任誰看了不說一句好痛。
虐，就要有著切膚之痛，就要觀眾看了都感到肝疼。
古偶仙俠套路十年不變。
觀眾都看厭了，你們還沒拍煩嗎？
漫改，停止吧
回顧《狐妖小紅娘》系列三部，幾乎是滿盤皆輸。
關鍵原因還是它——
魔改。
第一部《月紅篇》。
其中的女主涂山紅紅，作為古偶劇少有的女性當權者，到了劇里就只剩下了談情說愛，一遇到男主就開始頭腦發熱，一遇到困境又需要男主拯救，大女主硬生生變成了小嬌妻。
第二部《淮竹篇》。
想展現東方淮竹的俠骨柔腸，卻全然摒棄了仙俠劇的初衷。
所謂的俠義精神，就是男女主一吵架，全世界就遭殃陪葬，每個角色仿佛只懂情愛，共同拯救世界的前提，是感情穩定。
到了《王權篇》，問題也越來越嚴重。
拯救蒼生？不存在的。
整部劇關于人妖共存的主題不足三分之一。
作為古偶，愛情，才是關鍵！
劇情進展飛速，真可謂一個情不知所起一往情深。
男主初見女主就覺得她不一樣，然后歷經一系列流水賬式的日常甜蜜相處，兩人就愛到痛徹心扉。
期間穿插一些各方勢力對二人感情的推波助瀾或是挑撥阻礙，不過十幾集的劇情，他們已經多次愿意為對方去死了。
這種二倍速速食式愛情，濾鏡一加就是名場面，這不就是硬往觀眾嘴里塞糖嘛！
其實，愛情本無錯。
就像是曾經的《仙劍》系列IP一樣，在俠義之外，更重要的是情。
無論是人和妖，仙和俠，因為有情都顯得更加動人，它所追尋的并非感情的因果，而是在層層阻礙中，他們展現出來關于感情的堅實與厚度。
但在《狐妖》整個系列的改編中，我們卻看不到任何真摯感情的傳遞。
反而依靠特效堆砌+流量明星，按照最庸俗傳統的古偶劇拍攝模式，依據市場喜好開拍。
從晉江小說到漫改真人，古偶一經市場魔改，集體趨同統一模式，重視畫風質感，角色顏值美貌，劇情和演技反而被排至最后。
他們仍在做一種美夢，一旦破圈，就是贏家。
但觀眾對工業糖精和五毛特效早已不再有容忍度，曾經只是靠濾鏡和顏值就是打造爆款的套路也已經不復存在。
古偶如此繼續下去，最終只有滿屏吐槽。
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