聚焦第十四屆中國藝術節 | 當舞臺技術成為“有靈魂的參與者”

以青年寶玉與老年寶玉的跨時空對話為引，觀眾步入由紗幕、光影等構建出的意象化大觀園。在這個詩意空間里，人物的命運圖譜徐徐展開，舞臺美術也以如夢似幻的沉浸感，完成了對經典文學形象的當代轉譯。這是越劇《我的大觀園》帶給觀眾的驚喜體驗。

在話劇《誰在敲門》中，一扇厚重的門既是城鄉隔閡的隱喻，也是空間轉換的載體——推開它，借助車臺裝置，許家院壩、醫院病房、監獄可以迅速完成場景切換。許家三代人的命運在這方“壓縮空間”里交疊碰撞。

在第十四屆中國藝術節的舞臺上，劇目創作既展現出聚焦時代主題、深耕人文關懷的豐碩成果，也在美學表達上不斷創新突破，通過探索技術與藝術的融合，為廣大觀眾帶來豐富的審美享受。

穿斗式木構建筑、石板路、條凳……作為川渝兩地國有文藝院團聯袂創排的現實題材作品，話劇《誰在敲門》一開場就以地道的方言和質樸的鄉村場景表現出濃郁的巴蜀氣質。“劇中的舞美布置和我在川東看到的生活場景幾乎一致。創作過程中，團隊一起到川東農村采風，結束后第二天，我獨自又去了那里，待到太陽落山我才下山。在最后一抹陽光中，在與大自然的對話中，我獲得了靈感?！痹搫∥杳涝O計季喬介紹，他運用寫實主義手法，融合新觀念、新材料，著力呈現厚重的鄉土風情、斑駁的歷史質感，并以一條邊緣線的設計連接起室內場景和自然環境，表達“人的坎坷前行”這一主題，通過舞臺美術呈現時代洪流中的個體境遇。

在民族歌劇《僑批》中，舞臺美學為講好故事提供了另一條道路。為了突出華工下南洋的故事主線，該劇強化“大?！币庀?，制作了一個可以左右開合的斜坡，并配合多媒體技術手段，呈現海難、船舶遠航等場景。隨著情節漸次鋪開，舞臺上營造出梁董氏不得已賣女等多元敘事空間，多媒體也呈現了海浪翻涌、“僑批”層疊的立體效果，形成故事與情感的共振場域。劇中，舞美、燈光等元素總是在情感最飽滿的節點介入，與歌劇的多種演唱形式相結合，把觀眾帶入更深層的戲劇內核之中。

“我們盡量節制使用或適當隱藏技術，在不傷害藝術本體的前提下，為推進劇情、塑造人物帶來點睛之筆。”《僑批》的燈光設計周正平表示，舞臺呈現抵制“大制作”，轉而尋找精簡適宜、量體裁衣的方式，正成為當下諸多創作者的共識。

創新有度的技術應用不僅打開了新思路、探索了新美學，有時還能幫助制作團隊降低成本。比如《我的大觀園》把古典園林藝術的移步換景與演員的臺步、身段等密切結合，避免了對實體布景的過度依賴。而在舞劇《陳壽·三國志》中，變幻的竹簡符號營造出戰場、宮殿等多維歷史空間，讓陳壽筆下的歷史人物“活”起來，也讓他“直筆書青史”的曲折一生更加動人心弦。

“創作過程中，舞臺視覺呈現在寫實與寫意之間反復推演，經過多次嘗試，最終找到了既給表演留出空間，又能抓住觀眾心靈的一個平衡點?！薄蛾悏邸と龂尽返奈杳涝O計吳宇告訴記者，該劇舞臺通過對紗幕和數字控制技術的運用，避免了實景搭建帶來的資源浪費，為團隊節省了制作成本。

如何運用技術元素才算恰如其分并成為人們眼中的“智慧創造”？“技術的應用并非新命題，中外舞臺藝術領域屢有突破。但作為舞美設計師，我們不能像畫家那樣完全獨立地創作，要在劇本的框架下盡可能調用適宜的手段，去建構人物、情境、表演等共同的‘呼吸感’?！奔締陶f。

“讓舞臺呈現更有靈魂，應吃透不同演出形態的特點?！敝苷秸J為，創作者要考慮不同藝術門類在觀演方式、空間格局等方面的差異化要求，找到與之匹配的表現方式。“以燈光設計為例，戲曲以演員表演為主體，燈光應盡可能明亮，但歌劇強調聲音的傳遞，燈光應注重營造氛圍。只有把握好適配度，才能讓技術應用與藝術呈現相得益彰。”他說。

2025年10月28日《中國文化報》

第1版刊發特別報道

《當舞臺技術成為“有靈魂的參與者”》