時尚守藝人 | 這不是幻覺，麒麟真的眨了眼

嶺南不僅有舞獅，還有舞麒麟。

麒麟頭彩扎工藝已有兩百多年歷史，曾幾度斷絕，如今由非遺傳承人劉金星和他的女弟子蔡貝如再度接續。在他們的手里，古老的手藝在今日街頭重新睜眼。

黃飛鴻系列電影，讓人們記住了粵獅的威武。其實嶺南地區不僅有舞獅，還有舞麒麟。在廣東東莞樟木頭鎮，鑼鼓聲起，瑞獸麒麟昂首走過街巷，眼睛忽然一眨，仿佛有了呼吸。這一瞬間，是竹篾與宣紙、顏料與機關的合謀，也是五百年客家文化記憶的延續。

麒麟長什么樣?據傳說這種上古神獸是鹿身、馬足、牛尾、獨角，全身覆蓋著鱗片。歷代文人作品中都會提到麒麟，到了明代，鄭和從孟加拉國帶回兩只活的“麒麟”，根據傳世絹本畫上的描繪，鄭和帶回來的大概率是長頸鹿。

正因為麒麟的傳說流傳深遠，所以在客家人的文化中，麒麟這種瑞獸與年節慶典緊密連接在一起。每逢春節假期或者婚禮、開業等喜慶時刻，便會有舞麒麟的師傅身披彩衣，頭撐竹制的麒麟頭，隨音樂節奏上下翻舞。

樟木頭鎮是“中國麒麟之鄉”，有東莞市唯一的麒麟舞省級非遺傳承基地。而樟木頭麒麟舞中最重要的麒麟頭工藝，卻面臨著傳承人缺乏后繼的境況。樟木頭麒麟制作非遺傳承人劉金星已經有十年未收徒，這門手藝依然全部由手工完成，機關精巧，全靠經驗。

1. 劈開竹篾只需一把尋常的柴刀，

竹篾的粗細全靠手上的經驗。

2. 麒麟頭背的細篾在巧妙平衡的作用力下，

也只需要白色扎紙和糨糊固定。

3. 麒麟頭的骨架輕巧堅固，

眼部機關精巧絕倫。

4. 在骨架上糊上宣紙后下一步就是彩繪，

彩繪多為寓意吉祥的紋樣。

蔡貝如第一次走進劉金星的工坊，并不是想學藝，而是因為工作原因要購買麒麟頭。她跟著村干部來，心里有些緊張。她說自己“挺怕他的”，怕他不說話，怕他拒人千里，她原以為自己根本沒有機會接觸這門手藝。可是劉金星并沒有拒絕，也沒有遮掩，而是一五一十地告訴了她所有的細節。刀子怎么削，竹篾怎么挑，花紋怎么畫，甚至每一個圖案的寓意，他都耐心地解釋。她聽著，覺得意外，也覺得這是緣分。

緣分也要用堅持來兌現。從那以后，她就開始每天抽空就往作坊跑。白天她是社區的辦事員，按部就班；晚上，她在家鉆研手藝。竹篾成了第一個難關。竹子太嫩，會在彎曲時直接折斷；太老，又硬得劈不開，折竹篾要學會放慢速度，再去彎，順其自然才發現竹篾能順從地成形。這種慢工夫，貫穿在她學藝的每一步里。竹篾扎好之后要糊紙，宣紙一張張撕開，貼到竹骨上。表面不可以有褶皺，也不能空鼓。糊紙要一層一層疊，才能堅固。

她說，剛開始她也會出錯，不是漏扎一條竹篾，就是紙貼得不均勻。拆掉重來是常有的事。慢慢地越來越熟練，不再“返工”。有一天，劉金星忽然說：“去倒杯茶。”她沒明白，后來才知道，這在行里意味著“拜師茶”。她順勢行了禮，就這樣成了劉金星的徒弟。這件事很簡單，卻有著不同尋常的意義。因為她是劉金星十年來收下的第一個徒弟，也是近百年來的樟木頭麒麟制作的第一位女弟子。“傳男不傳女”并不是一句空話。蔡貝如自己也承認，她最初有過顧慮，怕自己因為是女性而被拒在師門之外。但劉金星并沒有被“規矩”束縛，他看重的是她的堅持和悟性。劉金星很少表揚別人，但在別人面前經常說：“她一講就懂，一看就會。”

蔡貝如與師父劉金星?

扎麒麟，先扎骨。竹篾挑得講究，劈開時纖維如絲，聲音脆得像一聲冷笑。學徒心急，往往在指尖聽到“啪”的折斷聲。竹子從不遷就，它逼人心慢下來，手與心若不一致，就只能收獲碎片。蔡貝如向我們介紹：“一只麒麟頭需要用上百條竹篾，約800個扎點，起形時內框要用寬篾承力，頭背則用細篾輕巧。交叉之處以扎紙和糨糊固牢。”她白天有工作，大多夜晚磨煉技藝，夜深燈下，竹篾的影子在墻上交錯成未完成的骨架。

骨有了，便要添皮。宣紙撕開蘸糨糊，一片片貼上去，須貼三層以上。空氣彌漫著糨糊的氣味，糊得太薄會裂，太厚則悶。風干后，紙面收緊，粗糙轉為溫潤，手指觸到那種質感，仿佛紙張在呼吸。蔡貝如第一次完整糊完時，心口一陣發熱，她覺得這頭紙扎的麒麟忽然有了“生氣”。最后是彩繪。底色常為白或黃，用來提亮。其上畫牡丹、桃花、菊花、蝴蝶，皆寓意吉祥。紅、黃、藍、白、黑五色并用，對應金木水火土。嘴邊繞金線，寓意為金口玉言；頸椎的小彩燈寄托“麒麟送子”的盼望。師傅劉金星的手穩得驚人，幾十年下來，筆觸干凈利落，從不重描，弟子蔡貝如曾在一旁數，師傅能一氣畫出47朵花，無一猶疑。那是身體里的節奏，不靠思索。

麒麟頭沒有固定的標準。角可以圓，可以尖；耳朵可以動，可以靜。唯一的共識是神情必須“仁而威”——太兇，則失去祥瑞；太弱，又不成氣象。于是，不同村落留下各自的“樣子”，而寓意始終如一。樟木頭的匠人給麒麟增加了一份靈氣：會眨眼。

蔡貝如與我們分享，麒麟頭“眨眼”的機關藏在竹篾之中，絲線牽動眼皮，麒麟的眼睛便忽然合上又睜開。觀眾常常被這一眨攝住，仿佛真被它注視。樟木頭的“獨門”，在于會真正閉合的眼：木模定點，鐵絲繞簧，絲線牽引。舞者腳步頓挫，眼皮隨之合上又睜開。不是半閉，而是干凈的“合上與睜開”。別處的麒麟多只能“半閉”，好看，卻不夠像活物。裝眼是最驚險的環節。簧若繞得不準，整個工序作廢。蔡貝如說：“最怕的不是畫壞一筆，而是裝壞一簧。”畫眼要穩，裝眼要準，裝完還要“試眼”，看它能不能跟上鼓點。

舞麒麟與舞獅不同。獅子勇猛，麒麟則溫潤。獅子多撲騰，麒麟多顧盼。它的動作輕靈迅猛，眼神靈動。舞者抬頭頓足，眼皮隨之合上睜開，觀眾便會屏息凝視。老人說：“麒麟吃素，不吃肉；麒麟代表知與禮。”這些民間的解釋，看似樸素，卻是代代傳下來的信仰。孩子們伸手去摸麒麟，也只敢輕輕的，怕驚了它。

舞動是一種考驗。麒麟頭的結構若松，舞兩趟就散；彩繪若艷而不穩，入場就沒神；機關若遲鈍，一眨拖泥帶水，靈氣全失。劉金星說：“做頭不是做給自己看的，是做給舞隊用的。”一個好頭，要輕便，舞者才肯抬；要牢靠，隊伍才敢用；要有神，觀眾才會期待下一次的眨眼。蔡貝如第一次看見自己扎的麒麟被真正請去舞，也是如此，心里忐忑。她怕支撐不住，怕自己還不夠熟練。入師門半年多，蔡貝如扎的麒麟頭完工，被“點眼”后在舞臺上眨眼，舞麒麟者是小小的少年。那一瞬間，她覺得幾百年的手藝在她手里復活了——麒麟清秀靈動，它代表仁義、添壽、吉慶；在鑼鼓喧天、鞭炮齊鳴中，少年麒麟在街巷起舞，“那是我扎的麒麟頭”，她看著人群涌動，在熱鬧之外欣喜地等待著。

除了在作坊里做麒麟頭，蔡貝如也漸漸有了新的想法。她開始用短視頻記錄下制作的過程，把它們發到網上。削竹篾的過程，宣紙一點點糊上去，最后麒麟眼睛眨動的視頻，獲得了上萬的播放量。有人在留言里說：“第一次知道原來麒麟會眨眼。”她說，這讓她覺得很有意義。在各種活動里，她帶著麒麟出現。樟木頭的麒麟舞大賽、松山湖的非遺展演、校園里的體驗課堂，都能看到她的身影。她會帶孩子們一起畫麒麟，在環保袋上印圖案，讓他們摸一摸麒麟頭，看看機關怎么動。她說：“孩子們的笑聲，是這門工藝最當下的延續。”標準的麒麟頭大約高75厘米，寬53厘米，縱深65厘米，重量只有一公斤多。輕便結實，舞起來才不吃力。

她和師傅還一塊兒做“掌上麒麟”，只有十幾厘米，機關和眨眼都不能少。這種小麒麟比大麒麟更難做，因為空間有限，更考驗功夫。蔡貝如也嘗試過，她說這是細活，不能急。她把這樣的麒麟帶去展會，讓觀眾近距離欣賞。有人在馬來西亞看了她的視頻，留言說“太喜慶了”，后來下了訂單。她覺得，麒麟頭被海外的人喜歡，本身就是一種傳承。在蔡貝如心里：“工藝如果只在廟堂，它會慢慢冷；如果能走進日常，它才會真正活。”偶爾蔡貝如也會參加文化市集，她也會擺攤，帶著麒麟頭文創產品。年輕人看到Q版麒麟，覺得可愛，就買了鑰匙扣或筆記本。有人好奇追問背后的故事，她就講起麒麟舞隊的傳統。這種講解，對她來說，比單純的銷售更重要。

老匠人注重的是“守護”，年輕人注重的是“發揚”。一眼和一遍之間，是同一種耐心：把一件東西做得能抬、能舞、能傳。在樟木頭的街巷里，老人們仍舊在等著看麒麟眨眼，孩子們則可能是在屏幕上第一次認識它。麒麟從未有過真實的形象，卻因幾代匠人的雙手而有了面孔，它在街巷、在舞臺，隨著鑼鼓起舞，也在視頻與文創里被重新認識。那一瞬間，眼睛眨動，它既是紙與竹，也是客家人心中的祥瑞，是幾百年文化在今日街頭的回應。

原文刊載于《時尚COSMO》10月刊

編輯：若菲

撰文：黃子

攝影：梅食間

視覺：卞玉清

設計：閆碩偉

編輯助理：徐夢然

新媒體編輯：Yuri

排版：Cecilia

設計：Lidianer

圖源：時尚COSMO、部分圖片由受訪者提供