2026春夏倫敦時(shí)裝周 | 率性與優(yōu)雅、經(jīng)典與前衛(wèi)并存

2026 春夏倫敦時(shí)裝周在新任 CEO Laura Weir 的推動(dòng)下，拉開帷幕。

官方日程中不乏熟悉的老朋友， Simone Rocha、Richard Quinn、Erdem 與 Roksanda 等核心設(shè)計(jì)師各自呈現(xiàn)風(fēng)格篇章。

開幕由 Harris Reed 的戲劇盛典揭幕，Burberry 則以音樂(lè)節(jié)氛圍的閉幕大秀收尾。

與此同時(shí)，亞洲新銳設(shè)計(jì)師帶來(lái)令人期待的能量：Oscar Ouyang 作為 NewGen 成員首登舞臺(tái)，將街頭感與民俗元素融入針織實(shí)驗(yàn)；Susan Fang 在 Barbican Conservatory Terrace 呈現(xiàn)“Air-evolution”，以輕盈材質(zhì)與球狀結(jié)構(gòu)探索空氣與生命的延伸。

老牌時(shí)裝品牌的周年紀(jì)念與新生設(shè)計(jì)師力量的交錯(cuò)，讓倫敦再次顯現(xiàn)傳統(tǒng)與實(shí)驗(yàn)并行的獨(dú)特氣質(zhì)。

Richard Quinn

Richard Quinn 的舞臺(tái)鋪滿花卉與吊燈，Naomi Campbell 霸氣開場(chǎng)。

整場(chǎng)秀以蓬蓬裙與蝴蝶結(jié)為線索，以花卉印花與層疊薄紗營(yíng)造繁盛景象。

與此同時(shí)，皮革與漆光材質(zhì)突兀出現(xiàn)，打破浪漫氛圍。色彩在乳白與猩紅之間跳躍，浪漫中潛藏鋒利暗流。

配飾如漆光手套與高跟鞋強(qiáng)化冷硬質(zhì)感，讓盛放的繁花不再只是柔美，而是鋒芒畢露的詩(shī)意。

Simone Rocha

Simone Rocha這一季度的靈感來(lái)自攝影集《Girl Pictures》。

像是青春期甜蜜的舞會(huì)，粉彩與銀色交錯(cuò)，歐根紗半裙、印花 Tee 與閃亮洋裝彼此碰撞，模特懷抱枕頭或羞怯交臂。

透明膠質(zhì)披肩覆蓋蝴蝶結(jié)外套，荷葉邊與滿鉆熱褲相互呼應(yīng)。

鞋履方面，Simone Rocha 再度與 Crocs 合作，厚底芭蕾鞋與 Trailbreak 混血鞋款既甜美又具運(yùn)動(dòng)感。整場(chǎng)秀表現(xiàn)少女在浪漫與不安間的微妙過(guò)渡，將成長(zhǎng)的復(fù)雜性具象化。

Dilara Findikoglu

Dilara Findikoglu 的“Cage of Innocence” （純真之籠）展現(xiàn)破碎美學(xué)與禁忌敘事。

舞臺(tái)以黑暗氛圍營(yíng)造壓抑感，胸衣、破碎蕾絲與薄紗相互疊加，櫻桃與金屬鏈條增添危險(xiǎn)氣息。

模特仿佛被困在籠中，掙扎的姿態(tài)直擊人心。高潮部分，她們撕裂布料與夸飾動(dòng)作完成象征性解脫。

性感與脆弱并存的造型最終走向自由，表達(dá)女性從束縛到自主的力量與希望。

Patrick McDowell

Patrick McDowell 的“Lancashire Rose” 向祖母 Kathleen 致敬。

黑色歐根紗與暈染玫瑰覆蓋舞臺(tái)，復(fù)古外套與婚紗造型交織出往昔記憶。

作品中既有家族情感，也延續(xù)可持續(xù)理念，其中約30%以上造型回收再造，其余面料來(lái)自循環(huán)紡織公司。

整場(chǎng)秀兼具溫柔與堅(jiān)毅，講述當(dāng)代時(shí)尚共存的兩股力量。

Roksanda

Roksanda 以雕塑家 Barbara Hepworth 為靈感，服裝像柔軟雕塑般成型。

建筑感廓形與不規(guī)則剪裁被賦予流蘇細(xì)節(jié)，模特步伐間衣裝宛若雕刻的曲線。

色彩方面，從高飽和轉(zhuǎn)向溫和暈染，橙、粉、藍(lán)層層過(guò)渡，展現(xiàn)克制而飽滿的視覺(jué)效果。本季作品在理性與抒情之間找到平衡，強(qiáng)調(diào)女性力量的溫柔一面。

Erdem

Erdem 的靈感取自 19 世紀(jì)靈媒 Hélène Smith，以超現(xiàn)實(shí)主義手法營(yíng)造夢(mèng)境氛圍。

高領(lǐng)、胸衣與斗篷勾勒復(fù)古廓形，蕾絲與刺繡繁復(fù)，蝴蝶結(jié)與不規(guī)則褶皺點(diǎn)綴細(xì)節(jié)。

色彩飽和度提升，亮紅、祖母綠與深藍(lán)交錯(cuò)，營(yíng)造神秘氛圍。秀場(chǎng)仿佛降神儀式，浪漫與幻象并置，觀眾在現(xiàn)實(shí)與幻想之間徘徊。

Ashley Williams

Ashley Williams 回歸官方日程，以“關(guān)懷與安適系統(tǒng)”為題，將護(hù)士、士兵與工廠工人制服改造為極繁造型。

矯形護(hù)墊繡上玫瑰，廁紙圖案化作手鐲，工裝配以標(biāo)語(yǔ)與珠寶裝飾。

粉色與鵝黃的馬卡龍色調(diào)輕快活潑，配合 P!NK 與 The Corrs 的音樂(lè)，喚起懷舊氛圍。

Williams 以幽默與諷刺，將日常勞動(dòng)者置于伸展臺(tái)中央，讓平凡生活煥發(fā)新趣味。

Burberry

Daniel Lee 在 Kensington Gardens 的帳篷中為 Burberry 獻(xiàn)上閉幕。

酸洗丹寧、鉤編套裝、格紋風(fēng)衣與皮革外套交織，鮮明色彩與金屬細(xì)節(jié)疊加。

流蘇大衣與塔羅絲巾強(qiáng)化自由精神，復(fù)古飛行員墨鏡與 Black Sabbath 的鼓點(diǎn)注入叛逆節(jié)奏。

Burberry 以年輕化敘事重塑英倫格紋，把音樂(lè)節(jié)文化與傳統(tǒng)根源融合，營(yíng)造既懷舊又解放的氛圍。

倫敦時(shí)裝周在四大時(shí)裝周中始終獨(dú)樹一幟。

它不像巴黎的高定那樣強(qiáng)調(diào)極致奢華，也不同于米蘭的商業(yè)成熟，更有別于紐約的市場(chǎng)導(dǎo)向。

倫敦的力量，在于對(duì)文化與身份的深入探討，以及對(duì)新興設(shè)計(jì)師的開放擁抱。從先鋒劇場(chǎng)到實(shí)驗(yàn)材料，從歷史回溯到社會(huì)議題，倫敦時(shí)裝周始終敢于在不確定中尋找突破口。

它既是傳統(tǒng)的延續(xù)，也是新生的搖籃，時(shí)尚于此地而言不僅是趨勢(shì)的更替，更是文化靈魂與時(shí)代精神的交匯。

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編輯 | Summer