“抽象介入”研究展于年代美術館開幕

2025年9月14日，年代美術館“抽象介入：非具象形式與在場研究展”正式開幕。本次展覽關注追問抽象藝術在當代的存在與發展價值，展覽由康文峰策展，匯集了克洛德·維爾拉、黃銳、李向陽、顧黎明、洪浩、嘎讓、張觀鹿七位藝術家的作品，通過日常介入、社會回響、在地文化、藝術反思四個板塊，來展開研究抽象藝術如何從現代成熟形式語言繼續發展，介入走進當代現實發展的新可能。展覽將持續展至2025年12月14日。

本次“抽象介入”展并非是一個抽象展，而試圖對抽象藝術的一次重新提問，即在當代藝術已經深度社會化、市場化和多元化的今天，抽象藝術如何突破形式主義審美的局限，重新獲得自身先鋒精神和介入現實的能力？策展人康文峰在展覽前言中指出：“今天重要的不是抽象，抽象已是一種成熟的現代形式語言。抽象在自身存在意義基礎之上，如何能繼續介入當代發展，就需要我們再次提問與思考。”

年代美術館對抽象在中國當代的轉向持續關注與研究，從2015年對抽象藝術概念正本清源的“超越形式”中國抽象藝術展以來，年代一直致力于探索抽象藝術在中國語境下的發展軌跡，連續在2017年“形象之源”上海抽象展關于抽象在中國現代城市的興起，到2019年“形而至上”強調抽象精神本質，再到2021年“心念力場”心域繪畫展抽象在中國的面貌可能，以及2022年“間”中日韓非具象展關于東北亞地區抽象性發展脈絡，以及2023年“秩序記憶”和“寧靜致遠”等一系列抽象非具象重要展覽，研究構建了一條清晰的學術發展脈絡。

展覽現場

Exhibition View

美術館開幕外景

展廳內景：克洛德·維爾拉《2015/224》（左）《2012/100》（右）

克洛德·維爾拉《2022/160》

李向陽《身體的力量》（左）；克洛德·維爾拉《2017/044》（右）

黃銳《和平之缺a（紅色）》（左）；嘎讓《4851#3》（右）

黃銳《黃土高原》《黃炎子孫》《黃袍加身》《黃粱一夢》（從左至右）

李向陽《多的空間》《向倪瓚致敬3》《新空氣系列之N個細微頓悟》（從左至右）

展廳內景：克洛德·維爾拉《2012/100》（左側墻面）；顧黎明《浮世》（中間墻面）“山水賦——仿張僧繇《雪山紅樹圖》”之一、二、三（右側墻面）

顧黎明“山水賦——仿張僧繇《雪山紅樹圖》”之一、二、三

展廳內景：顧黎明《山水賦-鵲華秋色之六》（左）；張觀鹿《馬列維奇研究：左詩人》（右）

展廳內景：左側墻面：洪浩《有光之六》《有光之五》；中間墻面：《物鏡之二十：物質精神》；右側墻面：《有光之八》

展廳內景：左側墻面：嘎讓《如是6#》《如是7#》《觀》《觀-附件》（地面油彩顆粒）；中間墻面：黃銳《黃土高原》《黃炎子孫》《黃袍加身》《黃粱一夢》（從左至右）；右側墻面：李向陽《多的空間》《向倪瓚致敬3》

嘎讓《觀》《觀-附件》（地面油彩顆粒）

張觀鹿《革命之后》。以上圖片源自“抽象介入”展覽現場，年代美術館，2025年

研討會

Seminar

“抽象介入”研討會現場嘉賓黃銳、顧黎明、洪浩、嘎讓、張觀鹿、羅靜方、李萌

展覽開幕同期舉辦了“抽象介入”學術研討會，與會藝術家提出了諸多學術見解：

黃銳

黃銳通過對杜甫唐詩在海外被大量現代翻譯的古今類比，強調杜詩超越當時語言美學之外的社會關切價值。也批判了對抽象藝術的簡單形式重復遺產化態度，他指出：“抽象介入是結構性交叉的一個新課題，對中國藝術家是一個新進展方向。如何具有獨立和創造，只有我們的社會現實給了我們幫助。我們必須戰勝自己、戰勝環境，發展自己、發展環境的可能。”

顧黎明

顧黎明談到：抽象藝術它融形式、自我和精神于一體，彰顯了本體語言純粹表現方式。在我們現實的境遇里，我們不應囿于抽象藝術的概念，當代中國需要表現全球化下地緣文化的現實感受，需要對現實個體的社會化產生哲學思考與反思，更需要有文化終極關懷的藝術精神力量。“抽象介入”切入現實的在場性，為我們提出；如何把現代抽象語言融合在當下的藝術與現實問題里。這是一個接地氣的新課題，是具有前瞻性預測發展的學術態勢。

洪浩

洪浩談到：“這不是一個抽象語言的抽象展，而是一種用抽象方法的當代展，從現實感受出發，把成熟的抽象美學，怎么用對到當代回應中。”

嘎讓

嘎讓：“我這不是抽象，而是個人一直在做的一個事，是世界觀的問題。開始于消耗舊畫框，后來汶川名單，疫情后，一直在做，一個個現實的個體。”

張觀鹿

張觀鹿：“中國和西方抽象的邏輯不同，西方是追求理念真理，追求世界本質的結果，是反現實。中國是修身治國的思想傳統，恰恰是反映現實的結果或者是策略，這應是中國抽象的價值所在。”

抽象藝術是否有新方向？本次展覽試圖擺脫對抽象藝術“終結”的文化預判，轉而探索其在當代社會、政治、文化背景下的多重可能性，讓抽象藝術以新的社會文化關照維度介入現實。

康文峰

此次展覽策展人康文峰強調：特別在全球數字化與人工智能極速發展的今天，如何從那些已經純熟的抽象形式與精神語言中，在依然感知人性深處的溫度與肉身實踐的痕跡的同時，使抽象藝術持續煥發新的生命力？“抽象介入”不否定抽象藝術的基本價值，而是繼續追問：這種已成熟的視覺語言，如何能在保持其形式精神重新切入當下？如何以獨立而多元的表達介入真問題，從而打開具有社會性、多元化的新可能？

羅靜方

年代美術館通過“抽象介入”展，推動抽象藝術走出自我完備的成熟區，繼續向前推進，使其依舊能成為一種不斷追問世界、回應現實，具有鮮活生命張力的藝術語言。展覽不僅是對抽象藝術發展歷程的回顧提問，更是對中國當代未來可能性的開拓性探索。

開幕現場

Opening View

開幕致辭：第一排從左至右：年代美術館館長羅靜方，藝術家嘎讓、洪浩。第二排從左至右：藝術家黃銳、顧黎明、張觀鹿

謝海怡現場講解藝術家克洛德·維爾拉作品

藝術家洪浩現場講解作品

藝術家嘎讓現場講解作品

李萌現場講解藝術家李向陽作品

觀眾參觀

嘉賓合影

鳴謝：HdM Gallery、北京公社、白盒子藝術館