黎姿的珠光寶氣，黎宣的綠葉人生：傳奇電影世家的香江舊夢

據港媒報道，香港資深演員黎宣，在上個月8月28日凌晨在美國洛杉磯安詳離世，享年93歲。

黎宣的親侄女黎姿，在微博上發布照片悼念，配文“姑媽的笑容和溫暖，永遠會留在我們心中，永遠懷念你”。

黎宣在演藝圈工作超半個世紀，她和黎姿背后的家族，更是名副其實的電影世家，只不過這段歷史，如今已經很少被提起了。

哪怕提到黎宣，觀眾對她的印象，也只是經典港劇里的媽媽形象。

比如《真情》里有點野蠻、有點難搞的外婆“阿家”，60多歲了還保持著“大小姐”的作派和脾氣。

還有《大時代》里丁蟹的媽媽“賤婆婆”，是丁蟹與方家恩怨的核心關聯人物。

有點可惜的是，黎宣在TVB多年，卻從來沒有和親侄女黎姿演過對手戲。

兩人共同出演的唯一一部作品就是《珠光寶氣》，黎宣在里面飾演高長勝的母親，和黎姿飾演的康雅瞳卻沒有同框出現過，這也是黎姿出演的最后一部電視劇。

雖然是親姑侄，黎宣和黎姿在圈內很少提起對方，比較罕見的一次同框，是2008年馬來西亞華麗臺舉辦的《Astro華麗臺臺電視劇大獎》。

那時黎姿憑《火舞黃沙》的計明鳳拿下“我的至愛女主角”，大會悉心安排了黎宣給倒女黎姿頒獎，讓黎姿感到意義非凡。

對于黎宣離世的消息，黎姿似乎并不是第一時間知道的，因為黎宣8月28日離世，而8月29日黎姿還在微博發了“小狗親親”的六宮格。

直到8月31日消息被報道，黎姿才更新了懷緬的微博。

香港電視圈很小，但黎宣和黎姿這對親姑侄好像總透著一股疏離，她們的關系到底如何？

黎氏家族曾經 是風光一時的香港電影 世家，為何黎宣年輕時并沒有留下電影作品，一開始演戲就是“媽媽”級別的綠葉？黎姿童年甚至窮到要靠演戲幫補家計？

從電影世家到家道中落，黎氏家族到底經歷了什么？

按照慣例，先補一張黎氏族譜：

有 標識的為從事電影相關的黎氏后人

扛攝影機上戰場，他拍下現實版《南京照相館》

1937年8月，上海， 淞滬會戰爆發。

人們記得，8月23日那天，敵人的飛機在南京路先施百貨上空投下炸彈，顧客與行人死傷逾七百人；幾天后，敵人又在上海南站上空扔炸彈，還用槍向下掃射。被炸死炸傷的男女小孩有八百多人，他們都是在那等候火車，準備回鄉的人們難民。

在滿城硝煙、 廢墟和哭聲之中，卻有一位攝影師 扛著攝影機一路沖鋒，冒著危險 拍下日寇侵華的罪證，淞滬會戰結束后，這位攝影師把這些珍貴影像資料整理成了《淞滬抗戰紀實》。

這位勇敢的攝影師叫黎民偉，多年之后，人們稱他為 “香港電影之父”， 他也是黎宣的父親和黎姿的爺爺。

1 電影，比照片更有趣！

黎家的故事，就可以從黎民偉說起。

黎家祖籍新會會城，但從黎民偉父親黎兆昆這一輩開始，就把白米生意經營到了“廣州灣”（湛江赤坎一帶）和日本橫濱，黎民偉和兄弟姐妹們，大多是在廣州灣和橫濱出生的。

黎家有七個小孩，黎民偉排行第六，四歲那年，母親蓮娣因病離世，父親無暇顧及黎民偉的生活，就將黎民偉送到香港，由大哥黎海山夫婦照顧。

十二歲那年，黎民偉迷上了攝影。

那時他每天上學路過昭隆泰商店，都要癡癡看著櫥窗里的攝影機不舍得挪步。為了買到照相機，黎民偉每天從自己午飯錢里摳出兩分錢，存了好幾年，又找身邊的結拜兄弟借錢，每人兩塊，湊夠十四塊錢后，黎民偉終于買下他人生第一部照相機。

有趣的照片讓黎民偉很興奮，不過，他很快發現了比照相更有趣的東西——電影。

他曾經在《失敗者之言》中提到：

“坐在漆黑的戲院里，我看見銀幔上的形態，真的許多是在動呢，所看的日俄戰爭，艦上開炮和山上開槍，還在幕后配以鼓聲、槍聲，我驚訝莫名，我興奮難喻，因為他使我知道一連串的畫面放射出來，能夠成為一種靈活的表情和動作?！?/p>

年輕的黎民偉更敏銳地察覺，電影這東西，將來在娛樂上，在教育上，是要做主帥的。

2 《莊子試妻》，一個電影時代的開始

適逢1912年，上海亞細亞電影公司的創辦人布拉斯基來香港尋找發展機會，成立了華美影片公司，原本就有辦劇社經驗的黎民偉抓住時機，成立了“人鏡我”劇社，和華美合作拍攝了香港首部故事短片《莊子試妻》。

這是一部嘲笑夫妻之間虛情假意缺少真誠的諷刺喜劇，取材自明代傳奇劇本《蝴蝶夢》中“扇墳”一段 ，說的是戰國時哲學家莊周詐死試探妻子是否守節的故事。

故事簡單，卻也是觀眾們第一次從大銀幕上，看到一個純粹的、傳統的、奇妙的中國故事。

翻拍版《莊子試妻》

《莊子試妻》完全是“家庭作坊”式的制作——

四哥黎北海當導演兼飾演莊子，黎民偉當編劇兼反串莊子妻子，還有一個婢女的角色，黎民偉拉來的是當時的女朋友嚴珊珊。

因此《莊子試妻》不僅是第一部由香港出品的故事短片，更催生出嚴珊珊這位中國影史上第一位女演員。

嚴珊珊出身名門之后，是佛山南海貴族嚴浩波的女兒。她從小隨父母到香港生活學習，1911年武昌首義后，曾參加革命軍，赴南京、徐州等地救傷數月，是個有思想、有魄力的進步女性。

盡管演的是婢女，戲份不多，但嚴珊珊踏出的這一步，已經徹底打破了當時“女性不能拋頭露臉”的陋習以及“男女不能同臺演出”的慣例了。

兩年后，嚴珊珊成為黎民偉的第一任妻子。

黎民偉曾經在日記中寫道：“最愛情人是我妻，三從兼四德……天賦麗質羞花月，令人怎不癡迷”？

《莊子試妻》的成功，讓黎民偉很受鼓舞。只是搞藝術，什么時候都是燒錢玩意兒，黎民偉根據當年找朋友眾籌買相機的經驗，這次找到了大哥黎海山、四哥黎北海一起集資創業。

黎氏不愧是生意人，黎大哥并沒有一來就砸錢給弟弟拍電影，而是拿出積蓄先蓋建電影院。

1921年，香港上環蓋建了第一家全華資新型電影院，新世界戲院。

接著，黎氏兄弟通過登報招股集資，眾籌50萬元，在銅鑼灣開辦了民新制造影畫片公司。

香港影史上第一部故事長片《胭脂》，便是由民新所拍，由新世界戲院首映的。

《胭脂》的幕后，依然是熟悉的配方和班底：

編導黎北海，攝影羅永祥，男主角黎民偉，女主角卻是他的另一位妻子，林楚楚。（黎宣的生母，黎姿的親奶奶）

林楚楚是黎民偉侄女黎灼灼的同學，和黎民偉認識時，只有15歲。兩人見面便彼此鐘情，神奇的是，嚴珊珊也非常喜歡林楚楚。

四年后，嚴珊珊表示愿助丈夫再娶，并提議讓林楚楚當“平妻”，三人一直和平共處，平等相待，患難與共。

《胭脂》在新世界戲院上演時，大受港人歡迎，獲得了“橋段新奇、光線玲瓏、配景精致 ”的評價，首周盈利6000港元。

民新的收益仍是入不敷支，原因之一是黎民偉拍片實在太不計成本了，而那時的商業競爭又太殘酷、太激烈了。

3 不計成本的用心，輸給粗制濫造？

以前我們寫邵氏電影，曾經提到“七日鮮”的概念，主要指制作周期和放映周期都極短的電影，基本等同于“粗制濫造的粵語片”。

可在邵氏之前，民新對于每一部作品都是匠心打磨，黎民偉對電影細節的偏執程度，不遜于今日的張藝謀王家衛。

就說1928年的《木蘭從軍》。

這本應是花木蘭的故事第一次以電影長片的形式呈現，為了把電影拍好，黎民偉用時兩年，跑了五個省進行考察+外景拍攝。

他要求出現在鏡頭里的城墻，要有殘破的、也要有完整宏大的；一場匈奴劫寨的戲，他搭建了一百三十多個帳篷，動用了幾千人，各種道具、服裝也是不計成本……

一切 只為一部電影，在當時絕對算是一場壯舉了。

可就在電影拍攝尾聲，“天一公司”（邵氏兄弟公司的前身）收到了風聲。

預料到“木蘭從軍”這個IP將有大爆的潛力，“天一”匆匆忙忙在上海搭了個內景，找了十幾個演員，僅花十三天時間，拍完了一個《花木蘭從軍》的故事，上映時間還比《木蘭從軍》提前了足足四個月。

就這樣，《木蘭從軍》上映后票房慘敗，民新公司白白損失四十萬元，黎民偉只好拿出個人資產拍賣抵債。

黎錫換算過，四十萬元，那相當于如今的一個億。

除了這些不計成本的大制作，黎民偉為了支持孫中山先生革命的義務拍攝，也是民新公司的一筆巨大負擔。

4 天下為公，他扛著攝影機上戰場

20世紀初的香港，是孫中山革命活動的重要策源地，早在香港讀書的時候，黎民偉就深受孫中山先生的思想影響，滿懷熱血加入同盟會，開始投身革命洪流。

最初，黎民偉宣傳革命的方式是戲劇。

他與同盟會成員陳少白共創了“清平樂”劇社，自己當演員當編劇，在香港的學校、社區演出劇目，還曾用戲箱偷運槍械，支持廣州黃花崗起義。

黎民偉對孫中山的崇拜，完全是迷弟對偶像級別。

他的兒子黎錫曾說，爸爸衣服要穿中山裝的，拍照要學先生一樣手叉腰，他們家一直到50年代吃團圓飯，都得先向先生的遺像鞠躬。

和當時很多熱血青年一樣，黎氏兄弟最初創辦民新影畫，一方面出于商業目的，一方面也是黎民偉想以此實現“愛國教民”“電影救國”的理想。

因此民新初期拍攝了很多新 聞紀錄 片，比如1923年， 他率攝影隊往日本攝制的《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，洗脫中國人“東亞病夫”的恥辱；

同時，民新還為港英政府攝制了 《香港風景》、《香港足球賽》、《香港龍舟賽》、《香港中西警察會操》等新聞紀錄片。

黎民偉又帶隊北上，到北京拍攝梅蘭芳的紀錄片，真實記錄了“羽舞”“拂塵舞”“劍舞”等精彩片段，為中國傳統文化記錄了濃墨重彩的一筆。

黎民偉最重要的作品，還是他追隨孫中山的步伐，拍攝的大量反映孫中山革命活動和北伐的紀錄片。

從孫中山就任臨時大總統，為滇軍桂軍干部開學典禮，向各省軍隊的訓話，中國國民黨第一次代表大會、奉安典禮、誓師典禮、北伐等影片，都由黎民偉和羅永祥、彭年等一起隨軍拍攝。

這個過程，黎民偉幾乎是豁出生命，冒死拍攝。

他們扛著笨重的、沒有馬達的攝影機來到北伐戰場，一邊手搖膠片，一邊在戰地奔跑拍攝，就算戰士們都趴到戰壕里躲子彈，他們還是冒死站在高處記錄。

歷時八年，跑了八個省，無數次冒險，黎民偉完全是零收益義務拍攝。

為了紀念黎民偉對革命的貢獻，孫中山親手寫下“天下為公”四個字送給他。

從此，黎民偉將這四個字和他所熱愛的電影牢牢結合，哪怕在孫中山去世之后，依然會為了美好的電影不顧一切，以“電影救國”。

電影大亨風云，

從意氣風發到破產逃亡

1925年“省港大罷工”爆發，香港電影工業遭重創，黎氏兄弟的新世界戲院因為巨額虧損被迫轉讓，加上黎氏兄弟的經營方針出現分歧，黎民偉果斷轉戰上海。

在上海，他遇到了財大氣粗的“華北影院王”羅明佑。

羅明佑的兒子曾說，爸爸年輕時愛賭錢，很喜歡電影但對于技術一竅不通，連照相機都搞不明白，因此和黎民偉一拍即合——一個出錢，一個出力出技術。

兩人先是重新組建了上海民新影片公司，陸續拍攝了《西廂記》《木蘭從軍》等愛國影片和《故都春夢》《野草閑花》等進步電影。

阮玲玉的影壇地位，就是通過《野草閑花》奠定的。

后來兩人又一起創立了聯華影業制片公司。

聯華仿效美國的大電影廠，擁有龐大的機構，完整的管理理念，吸引了一大批當時電影界的進步分子和精英加入。

從1930年到1950年，聯華出產大量傳世名作，如《三個摩登女性》《城市之夜》《神女》《新女性》《漁光曲》，中國電影從此進入了第一個黃金期。

其中講述漁家子弟和船王家庭繼承人之間悲歡離合故事的《漁光曲》，還在莫斯科國際電影節上榮獲第九名，這也是中國電影第一次提到了和世界相當的高度。

同名主題曲《漁光曲》更是一路傳唱到現在

聯華鼎盛時，黎民偉和長袖善舞的林楚楚，特別喜歡操辦豪華家宴來招待多方賓客。

據說阮玲玉自殺前的一晚，還參加了黎民偉招待美國音響師史堅納的家宴。

那天晚上，阮玲玉頻頻舉杯，談笑風生，散席后，阮玲玉深情地吻別黎民偉的兩個小孩黎鏗和黎錫，誰也看不出有什么異?！瓫]想到當晚就服藥自殺了。

阮玲玉的葬禮上 ，黎民偉、蔡楚生等12位電影大佬為她抬棺，30萬影迷自發送葬，美國《紐約時報》稱這場葬禮是“近代國際上最大葬禮”，還有幾名狂熱粉絲，因為無法接受她自殺的事實，竟追隨她而去。

阮玲玉是黎民偉的“員工”，更是他的好朋友，她的離世對聯華打擊是巨大的；

另一方面由于戰爭，羅明佑在東北、華北的電影院都大受影響，沒有多余資金支持聯華運作，黎民偉只得不斷將自己的家產拍賣、抵押，用來支持制片。

《歷年失敗之回顧》，黎民偉記下了自己幾次因創辦電影公司變賣的家產和債務

高昂的拍攝成本、微薄的盈利、突然離世的當家花旦、不間斷的戰禍……直到日軍的第一枚炮彈摧毀聯華產業，黎民偉不得不接受聯華盛世已去的事實。

黎民偉再次扛起攝影機跑到了前線，在拍攝完紀錄片《淞滬抗戰紀實》后，為躲避日軍的追捕，一家人又回到了香港。

返回香港，黎民偉幾乎山窮水盡，但還是借款負債組建了啟明制片廠，接著又拍攝了《錦銹前程》《大地回春》等激勵國民士氣的影片。

日寇轟炸香港，最艱難的時候，黎民偉將六七十名職工接到家里避難，分發糧食。

期間日軍曾要求黎民偉來出面主持香港電影工作，但黎民偉不愿做漢奸，果斷將片廠變賣，把錢分給大家還鄉，自己也帶著家人和《勛業千秋》的拷貝一起逃亡回湛江。

黎宣記得，逃亡路上，她和媽媽林楚楚每天靠在路邊擺攤賣衣服討生活；爸爸黎民偉則在別人家的樓梯底下開了一間小小的照相館，給人拍攝補貼家用。

在這么艱難的生活環境里，黎民偉依然保持了樂觀積極的精神，且不忘抗日宣傳的使命。

他穿著草鞋，爬山越嶺，拿著照相機到處拍照，以此宣傳抗日，又拉著全家人大小一起排抗日話劇，通過話劇的形式傳遞信念，鼓舞士氣。

電影奪去黎民偉的一切，但黎民偉始終沒有對電影失望，他一有機會就對孩子們說：

將來長大了你要搞電影這個工作，電影最好了。

抗戰勝利后，黎民偉返回香港，在永華影業公司擔任洗印技術顧問，堅持電影的技術革新，但因為身患淋巴癌，黎民偉被公司辭退了。

原本，黎民偉的大女兒黎蘭誠邀父親到臺灣一起生活，當時她與在臺當高官的沈昌煥結婚，生活無憂，但黎民偉因為對國民黨失去信心，不愿前往。

北京電影洗印廠也向他拋出橄欖枝，希望聘請他當廠長，可因為重病纏身，最終無法成行。

黎民偉自己去不成，但還是非常支持孩子們去大陸，尤其支持他們搞電影。帶著報效祖國的信念，黎鏗、黎錫、黎宣先后回到內地學表演和電影相關。

沒想到，黎民偉從此就再也沒見過他們了。1953年10月26日，黎民偉因病逝世，享年60歲。

黎民偉曾經撰寫過一篇自敘文，里面既有珍貴電影歷史資料，更有他和電影糾纏一輩子的心路歷程，自傳取名《失敗者之言》，充滿了黎民偉對自己電影生涯的自嘲。

可是，黎民偉真的是“失敗者”嗎？

一方面，他為電影散盡家財，變得一無所有，堂堂電影大亨，連自己兒女子孫的事業生活都無法照拂，但也因為電影，他擁有了意義非凡的人生，更保存了民族氣節，《淞滬抗戰紀實》更是將血與火用光影的形式刻入民族記憶。

對于一個電影工作者，應該說是功德圓滿了。

逃亡、自縊、綠葉、女霸總……

堅韌的黎家后代

黎民偉在黎氏家族中種下的“電影”的基因，讓黎家從“買辦之家”變成電影世家。

大哥黎海山、四哥黎北海和黎民偉都參與電影工作，但黎海山更多是處于商業投資角度考慮，對賺錢的興趣比電影本身大。

當然，黎民偉最初能創辦民新，哥哥的商業意識和實打實的氪金給了他很大的支持。

至于四哥黎北海對于香港電影的貢獻，一點不比黎民偉低，他接觸電影甚至比黎民偉更早。

《莊子試妻》是第一部香港出品的電影，而第一部在香港地區拍攝的電影其實叫《偷燒鴨》，講的是以市井沖突為背景，小偷盜竊燒鴨攤販時被警察抓獲的情節，飾演男二號警察的就是黎北海。

上面提到，“省港大罷工”后，黎氏兄弟經營出現分歧，黎民偉轉戰上海發展，而黎北海則和利希慎合作創辦了香港影片公司，出品了電影《左慈戲曹》，這也是香港第一部大型制作的電影。

利希慎家族的故事我們寫過，香港的利舞臺、利園以及TVB都是他們家的產業。

以前TVB臺慶夜結束，穿著旗袍樂呵呵上臺幫大家切蛋糕的利孝和夫人就是利希慎家族的人

黎民偉的“聯華”辦起來后，黎北海將香港影片公司所有資產折合成兩萬元，加入“聯華”成為股東，原香港影片公司變成了“聯華港廠”。

除了拍電影，1931年黎北海還辦起了“聯華演員養成所”，類似現在TVB的藝員訓練班，只不過早了足足40年。

這個養成所培養了一大批“影人”，他們中有不少人成為了著名演員、導演、攝影師。

其中有一名叫唐醒圖的女學員很有意思，她有著滿清血統，是個“格格”，熱愛電影的同時還有個非常富有的老公。唐醒圖在“養成所”努力學習半年，能力不錯，

第一部電影就在《夜半槍聲》里演女二，這也是吳楚帆的第一部電影作品。

被認為是香港第一部偵探片

可唐醒圖老是沒有當女主角的命，不是被嫌身材太高大了和男主角不搭，就是被嫌咖位太小臨時換角……

后期黎北海和羅明佑因意見不合拆伙，唐醒圖便向黎北海拋出橄欖枝，創立了香港第一間有聲電影制片公司。

從此唐醒圖開始“全資進組”，自己當出品人兼編劇兼女主角，出品了局部有聲電影《良心》，開始了香港影業的有聲片時代。

黎北海和黎民偉的電影理念相似，幾年后，黎北海因為資金不足，出品緩慢，導致負債累累，最終公司“關門大吉”，黎北海破產收場。

戰事開始后，黎北海轉行經營小食店，賣香煙、涼茶為生，即使戰事結束，一家人生活仍然捉襟見肘，但黎北海愛國和公益之心不減，晚年時，他還推著小板車賣“北海涼茶”，得到的收益則大部分捐給國家，支持“抗美援朝”。

從香港電影發展的角度，黎北海的貢獻不比黎民偉低，如果說黎民偉是“香港電影之父”，黎北海高低也算是“香港電影之叔父”了。

黎家的女演員也是巾幗不讓須眉。

嚴珊珊在促成黎民偉和林楚楚結合后，逐步退出了演藝圈，但在黎民偉欠債時，還四處奔走，幫忙處理和還清巨額債務。

林楚楚在輔助黎民偉電影事業之余，自己也拍攝了近四十部電影，大都是賢妻良母的形象。

黎海山的女兒黎灼灼，曾和阮玲玉、陳燕燕一起飾演了《三個摩登女性》，扮演一名追求物質享受、腐化墮落的有錢女人，也曾在上海紅極一時。

70年代后，黎灼灼成為麗的電視臺一名甘草演員。

黎民偉和兩任妻子一共生了9個兒女，其中和林楚楚生的四子黎鏗，也是30年代最出名的童星之一。

黎鏗在小小年紀，就和阮玲玉合作了《神女》，之后在阮玲玉主演的《城市之夜》《人生》《歸來》等影片里，都是女主角的御用兒子。

當時的報道稱他是“銀幕小天使”“影界神童”。

戰火逼近，黎鏗隨父母一路漂泊，抗戰勝利后，黎鏗在父親支持下，滿腔熱血北上發展，先是在廣州入讀嶺南大學，后來又到北京電影制片廠當演員。

因為父母、大姐和國民黨的淵源，他在北京并不受重視，八年只參演了三部電影，還都是配角，就算他擅長朗誦也不被重用，常常被組織批評打擊，說他不安心本職、愛出風頭、個人主義等等。

1958年底，他被調回廣州珠江制片廠當演員兼副導演，我們熟悉的粵語電影《七十二家房客》就有他的參與。

事業碰壁，婚姻也不如意，他曾經對好友費明儀（香港歌唱家）透露自己“婚姻出現問題，但對方不愿意離婚，組織也不批準。”

1964年，黎的妻子在家中發現黎寫給其他女子的一封情信，疑似精神出軌，妻子勃然大怒，上告組織，指控黎亂搞男女關系，要求嚴懲“壞分子”。黎鏗的事業因此跌至冰點，不說演戲，他連朗誦的機會也沒有了。

一年后，悲劇發生，黎鏗留下遺書，在廣州東湖公園的一棵樹上自縊身亡，年僅37歲。

黎鏗是黎民偉眾多子女中，最有才華、也最具悲情色彩的一位。

鮮花著錦的童年，毀于漫長的抗日戰爭，帶著一腔熱血想闖一番事業，又陷于兩場沒有硝煙的戰爭中，郁郁不得志的黎鏗，是在壓抑和絕望中離去的。

黎鏗死后，和他關系最好的弟弟黎錫，與黎鏗的朋友合力整理了黎鏗的生平資料，出版《著名童星、朗誦藝術家黎鏗》以紀念。此外，黎錫還整理了大量關于黎民偉的傳記資料，結集成書。

黎宣是黎民偉和林楚楚的第五個女兒，1931年出生，童年時跟著父母四處逃難，沒有書讀，就和哥哥姐姐們一起上街演抗日舞臺劇。

抗戰勝利后，黎宣隨家人回港，在爸爸工作的永華影業半工半讀，期間參演過黑白國語電影《大涼山恩仇記》。

在哥哥黎鏗的影響下，黎宣也在1955年離開香港，到北京表演藝術研究所修讀藝術。黎宣曾說，“一心是去專修戲劇，誰知一過就過了二十幾年！”

這二十幾年，黎宣一直專注于舞臺劇表演，動蕩的日子里，曾給她留下很多不堪回首的記憶，她曾在1980年《工商晚報》的訪問里感慨大陸藝人的不易：

“大部分藝人，都在過今天不知有明天，時刻感覺大禍臨頭的恐懼生活！”“大家覺得悲痛的，戲劇經過摧殘，已經變得血肉模糊，不容易回復本來面目?。　?/p>

黎宣最大的寬慰，大概就是認識了內地導演高宏。兩人攜手步入婚姻殿堂，婚后生了三個女兒，又一同從事舞臺劇表演工作，恩愛逾70年，直到晚年還經常被香港網民拍到手拖手去食糖水。

等黎宣重回香港，已經是1979年的事了，那時林楚楚病重，黎宣卻連最后一面都沒趕上。

返港后，黎宣加入麗的拍劇，高宏則到TVB藝訓班做主任教藝員。據說郭富城、謝天華、林家棟、麥長青等都是他的學生。

黎宣在麗的演出作品包括《大地恩情》《人在江湖》《浮生六劫》《陳真》《大俠霍元甲》等，大多是母親角色，后來麗的開拍《阮玲玉》，她還演過阮玲玉的母親。

這版《阮玲玉》女主角是黃杏秀，秀姑最初對于自己要飾演阮玲玉這個死去五十年的大明星苦惱不已，全靠黎宣提供了大量阮玲玉的資料，讓秀姑對角色印象豐富起來。

黎宣對記者說，因為父母和阮玲玉是好朋友，哥哥黎鏗又是阮玲玉的“誼子”，所以從小對她就熟悉。

經歷豐富，文化底蘊深厚的黎宣成為大家心中的“寶藏藝人”。

由于能講一口流利和正宗的普通話，拍劇之外，黎宣還在港大校外課程中教授普通話。九十年代轉投無線后拍的《真情》，也有一段她教老街坊們用普通話朗誦《早發白帝城》的情景。

這段cut被重傳上網后，很多TVB兒童后知后覺：黎宣奶奶普通話也太好了吧！

黎鏗和黎宣回內地后的際遇基本相似，畢竟有著同樣的家族背景，但各自的人生走向又截然不同。

黎宣最初是帶著“專修戲劇”的心態北上的，在那段“不堪回首”的歲月里，她也恐懼，也悲痛，但至少她有互相扶持的家人，在混亂的世道里獨善其身，是她的處世之道。

48歲重返影視圈的黎宣，已經徹底錯過女演員的黃金期，但哪怕演綠葉、演配角，她也會帶著父親教給她的專業、敬業精神來對待。

正因為用心演繹每一個角色，黎宣才會成為幾代觀眾心中的“熒幕母親”和“熒幕奶奶”。

黎宣拍戲還有一個原則，是“從不拍夜戲”，黃百鳴和高志森邀請她在《開心鬼》里飾演顏如玉母親時，就特意把她的戲都排在白天，讓黎宣大贊“這兩個青年人很守信！”

一年之后，黎姿以臨時演員的身份加入電影圈，第一部參演的電影便是《開心鬼放暑假》，這也是姑侄倆的奇妙緣分了。

黎姿父親黎柱，是黎民偉的第九個兒子。

黎家來到黎姿這一代，家世已經大不如前。

黎柱小時候患過腦膜炎，視力和聽力僅剩兩成，缺乏謀生能力，等到奶奶林楚楚去世，黎姿一家更是失去了唯一庇護。

林楚楚和黎姿、黎嬰

黎姿小時候一家四口擠在不到20平米的小房子里，一家人還常被鄰居欺負，被騙錢，被黑社會討債……

為了營生，父親在健身房打雜工，母親則要當貨車司機幫補家計，小黎姿也得去當童工演舞臺劇。

黎姿入行也不是黎家人推薦的，她是14歲時到健身會所探望父親，碰到了剛好來健身的許冠杰，許冠杰才把她介紹到新藝城影業有限公司試鏡，成為臨時演員。

那時黎姿經常背著功課到片場做，賺300元一天的報酬。

后來片約多了，她干脆放棄讀書當演員供弟弟讀書，她說“我不能繼續念，但希望弟弟能念”。

之后黎姿和新藝城簽約，靠著幾部電影的片酬收入，黎姿足以供起一套位于黃大仙的居室，全家人不用再蝸居了。

同樣是投身電影，但和爺爺蕩氣回腸的、史詩般的電影故事不一樣，她的電影生涯是破碎的、隨波逐流的。

90年代香港電影處于“猥瑣發育”的黃金期，最流行的片種里，幾乎全部有黎姿的身影。

青春片流行時，她是《開心鬼放暑假》里的學生妹；喜劇片流行時，她是《家有喜事》里星爺的女朋友（之一）；

鬼片流行時，她在《山村老尸》和《陰陽路》里演女鬼&被女鬼上身的人；情欲片流行，她在王晶的片里有大尺度演出；黑幫片流行，她是《古惑仔》里大哥的女人……

加上90年代香港電影慣有的“男凝視角”，她很快成為觀眾眼中“花瓶”般的存在。

黎姿對于電影的感情也和爺爺不一樣。

爺爺是“電影救國”，每部電影都有要傳遞的信念，而黎姿是“電影救家”，她沒那么大的事業心，親人對她來說是最重要的，是基于生存觀接觸的電影行業。

事業心不強，但黎姿也是個聰明人，她意識到，與其在魚龍混雜的電影圈里任人采擷，不如轉投電視圈另覓出路。

千禧年的TVB電視圈確實更適合黎姿發展。

2001年的《倚天屠龍記》，是她重回在電視圈最重要的一步，黎姿淺淺一笑，就將刁蠻任性的趙敏拿捏得恰到好處，讓金庸都忍不住贊嘆她是最好的趙敏。

2004年的《金枝欲孽》更讓黎姿成功在電視圈登頂。

作為宮斗劇始祖，黎姿將表面胸無城府、實則扮豬吃虎的玉瑩演得十分到位了。

因為這個角色，黎姿成為“最受爭議視后”，觀眾普遍認為黎姿的玉瑩，怎么也比不上鄧萃雯的如妃，更傳出黎姿是通過“以約換獎”的手段拿視后。

不理別人怎么看怎么說，拿下視后的黎姿，眼神堅定且驕傲地在鏡頭前說出：

“我努力了18年，終于沒有丟爸爸媽媽，爺爺的臉，可以為家族爭氣。”

這個時候的黎姿，已經不單純是為養家糊口拍戲了，她顯然生出了一份屬于自己的斗志，一份“為家族吐氣揚眉”的心氣。

沒料到的是，正當她想在電視圈大展拳腳時，弟弟黎嬰遇到了嚴重車禍，這再次打亂了黎姿的人生節奏。

那時她正在拍《珠光寶氣》，只好醫院片場兩邊走，等到2008年《珠光寶氣》開播首日，黎姿在《東張西望》里宣布：這將是她最后一部戲，從此退圈。

第二天她就去弟弟開的公司上班了。

那時黎嬰經營的醫美公司，遭遇大批客戶退款，黎姿為了保住公司，向客戶們承諾“他家姐承擔一切責任”。

為此，黎姿身邊一眾追求者們都遠離了她，唯有馬廷強一直默默陪在她身邊。

馬廷強，是香港“東方報業集團”創始人馬惜如之子，自己開設有寶貴實業、港匯控股等多間公司，因其身體障礙還有一個“跛豪”的外號。

出事之后，馬廷強不僅成立專門的基金供 黎嬰治療，還全力支持黎姿，幫她打理弟弟的公司。

一年后，兩人在澳洲舉行婚禮，馬廷強砸百萬重金，包下私人飛機、看護、物理治療室，讓 黎嬰可以到現場見證。

2017年，黎姿的公司在港交所上市，而弟弟黎嬰的身體也恢復得越來越好，能重新站起來了。

因為這段經歷，黎姿在香江美人中成為一個特別的存在。

她曾經是大家心中的“花瓶”，就算拿下視后都逃不出“美女”的前綴，但到弟弟出事，她又以一種四兩撥千斤的姿態，戰勝了生命中忽如其來的不勝負荷之重。

這里有她對親情的執著，也有她堅強獨立的個性底色，但她低頭咬牙爭氣的樣子，傳承的不也是家族不屈不撓不認輸的堅韌嗎？

E姐結語：

黎姿曾經對記者說：“我很崇拜我的祖父，我覺得他是一個好厲害、好有耐心的人。比起他來，我覺得自己在電影上做得并不好，好對不起他老人家。希望我們能拍出好的電影，這樣才不會讓我祖父他們那一代人失望。”

可目前看來，黎姿的視后榮耀已經是黎氏家族最后的輝煌了。

沒有后代傳承黎民偉的電影事業，聽來是有一點遺憾，但也可以理解——以香港電影業如今的頹敗之勢，沒點厚家底和不計得失的熱愛是堅持不下來的。

哪怕堅持下來了，也要做好如前輩那樣“家財散盡”的心理準備……

電影是崇高的夢想，但也是奢侈的愛好，更多普通人其實還是像黎姿那樣，先活著，讓家人也活著。

黎氏家族，是一卷用膠片與熱血寫就的香江傳奇，他們開創香港電影先河，見證光影如何照進現實，又在戰火離亂中以電影為舟、渡人渡己。

哪怕家道中落、命運浮沉，黎家人從未彎折那屬于電影世家的錚錚風骨，光憑這一點，黎家的故事就值得被一直銘記。

本文參考資料：

1、《黎民偉：人·時代·電影》，羅卡與黎錫

2、CCTV《電影傳奇》節目，《莊子試妻》之天下為公

3、《三十年代著名童星黎鏗的一生》， 潘惠蓮

4、《三十年代著名童星黎鏗之死》，香港前哨雜志

5、《第一代賢妻良母……林楚楚》，栗子

6、《翻查舊資料，認識黎宣的戲劇人生》，香港文物志，高立

7、《早期香港電影史》試讀：黎北海與香港早期電影工業的重建

今天的深夜話題是：

你怎么看“黎氏家族”的命運？

來評論區說說吧~

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-今天頭條の主筆-

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值日生：菜籽 美術：阿怪