SIFF｜金爵獎短片單元：展現(xiàn)時代情緒切片 聚焦當代精神圖譜

6月21日上午，第二十七屆上海國際電影節(jié)金爵獎短片單元入圍作品劇組見面會舉行。來自全球各地的創(chuàng)作者以其敏銳的洞察力和獨特的藝術表達，與觀眾、媒體深入交流，共同解讀這些光影背后的情感密碼與人文關懷。

情感褶皺：家庭關系的多棱鏡

本屆金爵獎短片單元入圍影片中，有幾部聚焦于家庭關系，呈現(xiàn)了我們和親人之間細致而微妙的情感。

動畫短片《我已不在》講述一位肉身已經(jīng)去世的祖父，靈魂卻因家庭羈絆而無法離開的故事。“這個故事既復雜又簡單。”導演納沃伊卡·維日博夫斯說。復雜，是因我們與家人的感情總有很多牽扯，離別絕非易事。但影片以簡潔的畫風和幽默的態(tài)度將一切呈現(xiàn)出來，又讓人感到?jīng)]那么沉重。“我希望大家能多微笑，即使遇到悲傷的事情，也要笑著面對。”納沃伊卡說。

同樣面對生活困境，短片《兒子》依托科幻來治愈心靈。短片中，身患重疾的兒子從電視里火星探測器的畫面汲取力量，也點燃了父親的希望。“這是一個關于愛、家庭和科幻的故事。”導演詹娜·別克曼別托娃說，“我采訪了許多殘障孩子的家庭，父母給予他們的溫暖照顧讓我深受感動。”科幻元素的加入則如同一束光，給這些艱難前行的人帶來光明和希望。

《無人知道我消失》則看到了事情的另一面。“有些時候所謂的血緣親密也會蒙蔽雙眼，讓我們忽略了人真正的需求。”導演薄漢雄說。他帶來的這部真人短片源于對自身真實經(jīng)歷的回望與反思，通過保姆對奶奶的照料，顯示“關系最疏遠的人”反而比“關系最親近的人”更能理解人。由此，導演呼吁我們關切身邊人的真實需要，彰顯“人與人的連接”。

《小小的故事》采用擬人化視角，通過一只螞蟻，映射單身母親的不易。“這只螞蟻隨身帶著一枚紅色的雞蛋，隱喻母親孕育孩子的艱辛，甚至可能因難以承受，做出某種抉擇。”導演米里亞姆·普萊廷克斯說。不過，拼貼、剪貼風格也給這部動畫短片增添了幾許溫情，“我想通過這些很特別的設計，幫大家去走進這只螞蟻小小的但卻豐富的內(nèi)心世界”。

孤獨絮語：靈魂深處的獨白與共鳴

與孤獨相處，是每一個人都無可回避的問題。本屆金爵獎短片單元入圍作品中，有幾位導演將鏡頭對準了人的孤獨。

《新的生活》雖然是愛情題材，但用導演徐澡的話說，卻是聚焦于“兩個孤獨者”的愛情故事：“一個人是一片枯萎的葉子，另一個是一灘泥土，兩人偶然相遇，經(jīng)過一些化學反應，成為大樹的養(yǎng)分。”值得一提的是，這部動畫短片采用了默片+黑白片的方式，似乎印證了這種孤獨者的愛情。“我想，沒有顏色、沒有聲音或許比五彩斑斕的喧囂更有趣。”徐澡說。

在《朱迪，或第一次背叛》中，朱迪因丈夫垂危，遭遇現(xiàn)實和信仰的雙重崩塌。“人如何面對所愛之人逐漸老去？如何面對孑然一身的孤獨？我想探討這個內(nèi)心掙扎的過程。”導演佩德羅·卡內(nèi)羅說。在創(chuàng)作劇本時，佩德羅本人就遇到了父親離世的噩耗，這帶來了極大的觸動。“我覺得在某種程度上與我創(chuàng)造的角色有了共通之處，更能夠共情她了。”

《朱迪，或第一次背叛》的主人公是老年女性，《野鴉》的主人公則是男孩。這或許說明，孤獨是所有人的宿命，無關乎年齡。但孤獨并不是人生的全部。“更重要的，要學會理解和愛。”《野鴉》導演徐簡明說。影片既記錄了一個小男孩的孤獨，也描寫了母親對他的愛。由于母親已離世，導演巧妙地通過儺戲這一中介，讓男孩和母親溝通，對生命有了更深入的理解。

有時候，孤獨也彌散在自然環(huán)境之中。《水之殤》取景于沙漠村莊，一名農(nóng)婦為了獲取寶貴的水資源孤獨地奮斗。不過，哪怕是沙漠，鏡頭里也時不時會出現(xiàn)動物。這是來自導演萊拉·赫克馬特尼亞的匠心：“我設置了這些動物，就是想表達，哪怕在水資源匱乏的沙漠里，也有動物在求生。”這是生命的本能，飽含著希望。

時光印記：記憶長河中的影像打撈

記錄和表現(xiàn)記憶——無論是個人記憶抑或集體記憶，歷來是影像工作者的追求的命題之一。

《凜冬過后》將背景置于礦區(qū)，以兩位年輕人的離別為線索，勾連出幾代人的記憶。“在礦區(qū)的變遷中，兩個年輕人沒有說出口的告別，是這個時代一個真實的注腳。”導演周楠珺說。導演羅兆光則坦言：“拍攝地是我的家鄉(xiāng)，是我一直想記錄的地方，這次終于有了機會。”對于片中兩位主人公欲言又止的情愫，羅兆光認為體現(xiàn)了年輕人的迷惘和對未來的不確定。

《記憶之泉》導演喬迪·桑斯·安格里爾將鏡頭對準了西班牙人的集體創(chuàng)傷記憶——西班牙內(nèi)戰(zhàn)。“我想通過這部短片，探討當代西班牙人的身份，告訴外界我們到底來自哪里、是什么樣的人，又是怎樣從迷失中走出來的。”影片刻意弱化敘事，強化影像，并且將個人記憶與集體記憶交織，通過重構兩者的關系，“建立我們西班牙人集體的認知”。

《世界的盡頭》也是關乎記憶的。1970年，秘魯發(fā)生一起山體滑坡事故，許多人遇難。事故發(fā)生地云蓋城，正是導演亞歷山德羅·莫斯卡的家鄉(xiāng)。多年后他采訪幸存者，搜集大量材料，重構了這場災難的前因后果。“我是想幫助幸存者找回他們的精神寄托，重建精神家園。”亞歷山德羅說。

青春躍動：少年夢想的光影綻放

打電競和運動，大約是少年人最熱衷的兩件事，而兩位導演，就將鏡頭對準了這些領域。

《電競戀愛白皮書》是少見的以電競為主題的影片，講述一位墨西哥游戲博主的另類電競之旅。導演切馬·諾韋洛自幼熱愛電競，并且對此有與眾不同的見解：“RPG游戲是文本驅動的，跟它對話會有很多文字，爸爸媽媽總覺得玩游戲是不務正業(yè)，實際上我通過玩RPG游戲認識了很多字。”這在影片中也有表現(xiàn)：每當女主角講話的時候，就會出現(xiàn)文字框，頗有趣味。

《阿利亞的吉爾巴拉》以新疆阿勒泰的冰雪世界為背景，講述了一群熱愛速滑的少數(shù)民族少女。“拍攝過程中感觸最深的就是遼闊。”導演胥瑞說，“土地的遼闊，場景的遼闊，人的胸懷的遼闊。”遼闊造成了很多困難，但工作人員的努力與堅持讓拍攝順利完成。“這部片子呈現(xiàn)的，就是阿勒泰對我們精神面貌的改變。我們的灑脫，是從這片土地生發(fā)而來的。”胥瑞說。

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