![]()
以前在報社上班的時候,經常報道“非遺”。這是一個略顯寒酸的主題:非物質文化遺產,既然是需要“保護”和“傳承”,就意味著某種冷清。
作為一個編輯典型的困境是,很難為非遺報道找到合適的圖片。非遺手藝人的工作場景可能是美的,但那是專門針對攝影記者的展示,這樣的照片多缺乏溫度。
不過,今年去成都非遺文化公園去感受了一下,過去的印象完全被顛覆了。
我去看的是“抖音非遺嘉年華”,
在那里還碰到一位報社同事,我們一起坐在“VIP區”,后面是普通觀眾區。這是一個走秀和表演活動,分為“年代秀”“地域秀”等環節,按照簡單的敘事框架,來展示“非遺”之美。
隨著表演嘉賓開始入場,后面的歡呼聲開始響起來——一浪高過一浪。他們喊著那些名字,就像是演唱會一樣。我和前同事面面相覷:他們是誰?他們喊的是誰?
這呼喊聲讓我感受到,自己實在太過“傳統”。傳統媒體的老師們都和我差不多。而我們的身后,則是一個“新世界”。
我意識到,真正的變化已經發生:“非遺”不再是過去那個總是需要保護的對象了,它已經和年輕人發生了真正的聯系。對年輕人來說,這些“遺產”就是活生生的生活。
這是短視頻時代的審美革命。大部分非遺項目,本身的技藝和觀賞性都讓人贊嘆,過去參觀那些傳承人工作室的時候,都發自內心感嘆,這么好的東西,要是能多一些人知道就好了——毫無疑問,現在的“觀看革命”已經發生了。
一個常見的場景是這樣的:一個非遺手藝人決定去抖音直播。開始的時候直播間可能只有幾個人、十幾個人在線,這很不起眼,但是現實是,一個實體書店或者手藝人工作室,一天也來不了十個顧客。
因為技藝的吸引力以及平臺在算法上對非遺內容的支持,一個國家級非遺傳承人所創造的內容,不管是短視頻還是直播,有極大的可能被更多人看到——于是,直播間可能來幾百人,在抖音上,這幾乎不算什么。但是,一個線下的工作室,一年都來不了幾百人。
對創作者、工作室或者生產者來說,“觀看”的革命,幾乎意味著一個新世界的誕生。直播間就是新的舞臺,這不是比喻,而是實體。
看一下數據你就會明白發生了什么:來自抖音官方的數據顯示,過去一年,有超過2億條國家級非遺相關內容,非遺內容的傳播達到7449億次。
如此巨大的流量,意味著除了傳承人,還有很多的“抖音創作者”加入進來。傳承人、創作者和觀眾,共處一個平臺上。這種繁榮,在過去只能是想象,如今卻變成了現實。
一位賬號叫“江尋千(九月)”的女士,在抖音上做非遺復刻,她有2200萬粉絲,想一想這意味著什么?可以想一下,有一個中小型國家的人口,在觀看她的視頻,深入體驗她所傳達的文化生活。
真正的“創造”也就必然出現了。很多年輕人因為覺得非遺手藝“很酷”,愛上非遺,他們成長于智能手機時代,不僅有很好的審美能力,也有很強的視頻創作能力。視頻就是他們的“第一語言”,當他們選擇把非遺作為自己的主題時,非遺就獲得了新的“翅膀”。有些年輕人甚至會把非遺產品打造成“中國的奢侈品”。
實際上,幾乎每個普通中國人都能感受到這種變化:在我們身邊正在發生真正的審美革命,從漢服開始,各種傳統服飾不再是“景觀”,而是成為普通消費品;過去在古代主題影視劇看到的場景,里面的服飾、道具乃至食物、飲品,都走進了普通人的生活。
黃山魚燈、潮汕英歌舞這些“非遺項目”,因為有大量創作者參與,成為促進當地文旅發展的動力。這意味著人們開始從純粹的“觀看”,進步到“參與”,激活了“非遺”的內在活力。
據說今年的抖音非遺嘉年華一票難求。而在這個剛剛過去的假日,非遺公園也成為成都人喜歡去的地方,人們是去“消費”,不是“保護”,而是“參與創造”。
我們在現場感受到的來自年輕人的呼喊也說明這一點:非遺節真正成為了年輕人的節日。想一想,那些“傳承人”和“創作者”,直播間里能有幾十萬觀眾,這是多么動人的場景。
這種線上的創造熱情,一定會帶動線下的現實,甚至可以說,“線上場景”就是新的現實,它本身就是一種新的生產力:從視頻和審美開始,進而創造一個文化生活的“審美世界”。
是的,技藝還是那些技藝,眼睛還是那些眼睛,但是奇妙的是,因為觀看的人數和方式都已經發生變化,一切都已經不同了。從來沒有看到過如此新鮮、有活力的“遺產”。
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.