“非遺”已經不是你想的那樣啦

以前在報社上班的時候，經常報道“非遺”。這是一個略顯寒酸的主題：非物質文化遺產，既然是需要“保護”和“傳承”，就意味著某種冷清。

作為一個編輯典型的困境是，很難為非遺報道找到合適的圖片。非遺手藝人的工作場景可能是美的，但那是專門針對攝影記者的展示，這樣的照片多缺乏溫度。

不過，今年去成都非遺文化公園去感受了一下，過去的印象完全被顛覆了。

我去看的是“抖音非遺嘉年華”，

在那里還碰到一位報社同事，我們一起坐在“VIP區”，后面是普通觀眾區。這是一個走秀和表演活動，分為“年代秀”“地域秀”等環節，按照簡單的敘事框架，來展示“非遺”之美。

隨著表演嘉賓開始入場，后面的歡呼聲開始響起來——一浪高過一浪。他們喊著那些名字，就像是演唱會一樣。我和前同事面面相覷：他們是誰？他們喊的是誰？

這呼喊聲讓我感受到，自己實在太過“傳統”。傳統媒體的老師們都和我差不多。而我們的身后，則是一個“新世界”。

我意識到，真正的變化已經發生：“非遺”不再是過去那個總是需要保護的對象了，它已經和年輕人發生了真正的聯系。對年輕人來說，這些“遺產”就是活生生的生活。

這是短視頻時代的審美革命。大部分非遺項目，本身的技藝和觀賞性都讓人贊嘆，過去參觀那些傳承人工作室的時候，都發自內心感嘆，這么好的東西，要是能多一些人知道就好了——毫無疑問，現在的“觀看革命”已經發生了。

一個常見的場景是這樣的：一個非遺手藝人決定去抖音直播。開始的時候直播間可能只有幾個人、十幾個人在線，這很不起眼，但是現實是，一個實體書店或者手藝人工作室，一天也來不了十個顧客。

因為技藝的吸引力以及平臺在算法上對非遺內容的支持，一個國家級非遺傳承人所創造的內容，不管是短視頻還是直播，有極大的可能被更多人看到——于是，直播間可能來幾百人，在抖音上，這幾乎不算什么。但是，一個線下的工作室，一年都來不了幾百人。

對創作者、工作室或者生產者來說，“觀看”的革命，幾乎意味著一個新世界的誕生。直播間就是新的舞臺，這不是比喻，而是實體。

看一下數據你就會明白發生了什么：來自抖音官方的數據顯示，過去一年，有超過2億條國家級非遺相關內容，非遺內容的傳播達到7449億次。

如此巨大的流量，意味著除了傳承人，還有很多的“抖音創作者”加入進來。傳承人、創作者和觀眾，共處一個平臺上。這種繁榮，在過去只能是想象，如今卻變成了現實。

一位賬號叫“江尋千（九月）”的女士，在抖音上做非遺復刻，她有2200萬粉絲，想一想這意味著什么？可以想一下，有一個中小型國家的人口，在觀看她的視頻，深入體驗她所傳達的文化生活。

真正的“創造”也就必然出現了。很多年輕人因為覺得非遺手藝“很酷”，愛上非遺，他們成長于智能手機時代，不僅有很好的審美能力，也有很強的視頻創作能力。視頻就是他們的“第一語言”，當他們選擇把非遺作為自己的主題時，非遺就獲得了新的“翅膀”。有些年輕人甚至會把非遺產品打造成“中國的奢侈品”。

實際上，幾乎每個普通中國人都能感受到這種變化：在我們身邊正在發生真正的審美革命，從漢服開始，各種傳統服飾不再是“景觀”，而是成為普通消費品；過去在古代主題影視劇看到的場景，里面的服飾、道具乃至食物、飲品，都走進了普通人的生活。

黃山魚燈、潮汕英歌舞這些“非遺項目”，因為有大量創作者參與，成為促進當地文旅發展的動力。這意味著人們開始從純粹的“觀看”，進步到“參與”，激活了“非遺”的內在活力。

據說今年的抖音非遺嘉年華一票難求。而在這個剛剛過去的假日，非遺公園也成為成都人喜歡去的地方，人們是去“消費”，不是“保護”，而是“參與創造”。

我們在現場感受到的來自年輕人的呼喊也說明這一點：非遺節真正成為了年輕人的節日。想一想，那些“傳承人”和“創作者”，直播間里能有幾十萬觀眾，這是多么動人的場景。

這種線上的創造熱情，一定會帶動線下的現實，甚至可以說，“線上場景”就是新的現實，它本身就是一種新的生產力：從視頻和審美開始，進而創造一個文化生活的“審美世界”。

是的，技藝還是那些技藝，眼睛還是那些眼睛，但是奇妙的是，因為觀看的人數和方式都已經發生變化，一切都已經不同了。從來沒有看到過如此新鮮、有活力的“遺產”。