名家畫譜 || 潘玉良 作品欣賞

潘玉良（1895年6月14日—1977年7月22日），出生于江蘇揚州，安徽桐城人，原名陳秀清 ，又名張玉良，字世秀，中國近現代畫家、雕塑家、美術教育家 。在法國巴黎逝世，享年82歲。

其主要繪畫作品有《花卉》《菊花和女人體》《浴女》《瓶花》《月夜琴聲》《躺在沙發上的女人》《持扇女人》《雙人袖舞》等。

潘玉良的作品融中西畫之長，又賦于自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動。

油畫特點

潘玉良的畫風基本以印象派的外光技法為基礎，用筆干脆俐落，用色主觀大膽。她對各種美術形式都有所涉及，且造詣很深：風景、人物、靜物、雕塑、版畫、國畫，傳統寫實、近代印象派和現代畫派乃至于傾向中國風的中西融合。其中印象派技術和東方藝術情調是她繪畫演變的兩大根基，由此及彼形成了她藝術發展的軌跡。

肖像作品

她的人物肖像，無論油畫還是彩墨，既借鑒了西方繪畫的風格，又融入中國線描的手法，構圖大膽，造型奔放，色彩絢爛，一方面豐富了西畫的表現手法，另一方面蘊藉中國藝術的韻律和詩意。

彩墨作品

潘玉良的彩墨人物發揮了西畫背景烘染和后印象派的點彩手法，又吸收了中國民間藝術質樸沉靜的氣韻，將中國的筆墨精神和西畫的實體質感融合在一起，呈現出既秀美靈逸又堅實飽滿的審美情趣。

人體作品

潘玉良的創作題材中，女性人體始終占有重要的位置。女性人體繪畫貫穿于她一生的藝術之路。她的人體繪畫，彰顯自然本真，充分激發出內心深處的情感認知。她善于將藝術形象中的女性角色感知帶入自我觀照之中，使之成為最能體現創作個性與藝術思想的繪畫表達方式。粗細穿插間飽含遒勁的力量，入木三分，又有龍蛇飛動的淋漓氣勢，極富古典的東方神韻。

風景靜物

潘玉良油畫作品無論中國河山還是歐陸風情，無論名勝古跡還是田園風光，潘玉良多以自己獨到的藝術語言與女性特有的感官視角相融合來表現創作主題。她的作品強調環境對光線的影響，也注重畫面色彩呈現與所見自然對象之間的協調關系，普遍帶有人間煙火味的溫暖情懷。

部分作品

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