工藝的語言——中韓工藝交流展

繼2023年成功舉辦“和?合——中韓民間繪畫交流展”后，吳文化博物館作為蘇州市中韓文化交流基地，聯合駐上海韓國文化院共同舉辦又一中韓合作展覽：“工藝的語言——中韓工藝交流展”。

一衣帶水的中國與韓國，地緣相近，文緣相通，工藝交流歷史更是源遠流長。早在朝鮮時期，或受中國明代家具文人美學思想的影響，韓國的工藝美術對于家具風格呈現出推崇誠勤之美，追求自然之美的趨勢。

漢末至魏晉南北朝時期，中國紙與造紙術傳入朝鮮半島。唐宋時期，韓國基于中國的造紙技術，改進并發展了本土造紙技術，約12世紀高麗紙作為貢物流入中國，其厚重、堅韌且潔白的特點也深受中國文人所喜愛。

中韓兩國工藝本身從古至今亦在不斷碰撞、相互交融中形成不同的技術范式與風格取向，在探索新材料、再造應用場景和更新創作哲學中構建新的對話機制。

本次“工藝的語言——中韓工藝交流展”集中展示了來自中國、韓國31位藝術家的105件/套工藝作品。參展藝術家不僅涵蓋中國傳統非遺工藝大師及青年傳承人，更囊括當前韓國最受矚目的工藝美術匠人和年輕藝術家。聚焦中、韓兩國的工藝作品，展示以中、韓兩國為代表的東亞工藝文化中所積累的藝術審美與文化傳承。

日本學者柳宗悅認為，朝鮮白瓷的無名性、平凡性、無技巧之美讓東方宗教哲學核心的“無”和“空”得以體現，自然滲透了匠人精神的產物。

Moon Jar

??? 樸杓鎮

????, ??? 陶瓷工藝

?? 白瓷

56×56×h52cm

藝術家樸杓鎮精心挑選合適的泥土和純凈水，同時精準調控窯爐內的高溫火焰，確保每一步都符合他的創作意圖。兩個碗融合成一體，變成一個缸的過程本身就充滿魅力。每次從窯中取出的月缸都呈現出意料之外的獨特形態，給予藝術家無盡的喜悅。即便使用相同的陶土、精確控制碗邊的曲率和窯內溫度，每個月缸的形狀依舊千變萬化。

早在朝鮮時期，韓國的工藝美術即出現回歸民眾審美意識的趨勢。推崇誠勤、自然之美。其中尤以家具是最單純、最樸素的種類，具有自然美和造型美。朝鮮時期對家具這一美感的追求或與中國明代家具受文人美學思想的影響有關。

但與中國明清時期家具陳設形成了比較固定的格局不同，韓國的住宅具有鮮明的“內部開放性”，其古建的空間特色也是以柱子為主軸形成建筑物，內外界限并不明確。物質（建筑）和非物質（空間）合二為一的無為之美帶給藝術家新的靈感。

Doom series

??? 鄭明澤

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金屬/木工藝

?? 靑銅

87×86×h45cm

韓國古建筑的內在性被藝術家以“無為的純粹美”、“無心的淡泊美”和““無形的空間美”來詮釋，這種哲學思想將工藝的本質與現代設計相結合，創造成“藝術家具(art furniture)”。

冰竹紋圍屏寶座

宋衛東

明式家具

癭木

寶座：109×60×88×h51.5cm

腳踏：65×35×h12.5cm

癭木是樹在特殊條件下形成的癭結，冰竹紋圍屏寶座采用999塊稀有珍品，以榫卯拼攢成冰竹紋圖案，取意恒久華貴。座面下接打洼束腰，后接內翻馬蹄腿，底部以拖泥奠基，前置踏腳，扶手略低，背板最高，三者營造出三山五岳連綿不絕的磅礴之氣。

在博物館的公共區域，自然光線透過玻璃幕墻和屋頂與作品相遇，玻璃色彩的變化與纖維結構的延展為原本屬于觀眾休憩和社交的公共區域增添了靈動性，藝術品本身亦在觀眾的駐足與凝視中與空間、與人產生新的交互。

Sunset in A Bowl

??? 金俊龍

????, ??? 玻璃工藝

41xh28cm

藝術家金俊龍將晚霞、黎明、天空等自然元素融入到優美形態的作品中，并通過組合現有的有色玻璃，展現出自己獨有的色彩感。藝術家運用玻璃工藝中的吹制和打磨技術，呈現出流暢形態與精致表面之間的絕妙和諧。

BL22AU23

??? 李奎烘

????, ??? 玻璃工藝

??, ?????, ?? ?? 顏料, 夾層玻璃, 腐蝕鏡

300×h140cm

藝術家李奎烘的作品營造出一種神秘而夢幻的氛圍，讓人聯想到黎明時分傾瀉的銀河，平靜水面的波光粼粼，以及點綴天空的極光等畫面。這些作品賦予了令人敬畏的自然形象和不斷變化的生動感，展現了藝術家對自然的細膩觀感。

一種關于時間的審美

龍彩瑞光茶倉

冷赟玲

太湖窯 陶瓷

25×25×25cm

18×18×30cm

19×19×28cm

作品采用手拉坯與捏塑的制作方式，將中國龍元素作為裝飾紐，莊嚴、肅穆。大膽使用飽和度高的顏色釉演繹出傳統元素當代化的藝術表現形式。“龍彩瑞光”一詞富有深厚的文化內涵和象征意義。

Daydream

??? 片藝璘

????, ??? 陶瓷工藝

??, 陶瓷

藝術家片藝璘的創作靈感來源于石頭、苔蘚、花等自然元素，聚焦于自然不斷變化的特性人類的生活。通過陶瓷的特性，片藝璘在堅硬的石頭中創造空隙，并給那些脆弱的自然物質如草和苔蘚賦予堅固和持久性的特征。在器物表面不斷疊加多層泥土和釉料，并通過高溫熔化原石和石頭，創造出時間的層疊和偶然性的效果。

材質的殊途、同歸

● 韓國馬鬃編制

馬鬃是一種輕纖維，當馬鬃緊密編織時，會形成獨特的三維結構，穩固結實。韓國馬鬃編織方法最初用于Sabanggwan（程子冠帽）的制作，是具有500多年歷史的傳統技藝。

Moving crab

??? Jeong Dahye

????, ??? 馬鬃工藝

??? 馬鬃

31×21×h35.8cm

“細細的一縷馬鬃變成了立體的形狀”。藝術家Jeong Dahye將細薄的馬鬃編織成具有現代感的作品。馬鬃工藝利用輕盈且透氣性好的馬鬃編織，在朝鮮時代（1392-1910）被廣泛用于制作韓國男性帽子（笠、宕巾、網巾等），同時也用于制作生活用品。

馬鬃也是制作毛筆的主要原材料之一，同時也被應用于多種工藝品裝飾之中。

蘇州湖筆

蘇州古吳三陽筆莊

潘海嬰 李慧琴 胡晶耀

兼毫 竹桿 牛角斗

筆頭：芯以羊毛為主，輔料有牛耳毛、石獾、豬棕、少許尼龍，被為牛耳毛

文房四寶，筆居首位。蘇州湖筆是明代以來蘇州地區的特色毛筆，其制作講究，工藝精細，品種繁多，需經選料、水盆、結頭、裝套、擇筆、刻字等 120 多道工序制作而成，具有“尖、齊、圓、健”的特點。2023 年，蘇州湖筆制作技藝被列入江蘇省非物質文化遺產代表性項目名錄。展覽中蘇州湖筆的筆頭、筆桿等材質各不相同，以此呈現蘇州湖筆在材料運用上的豐富性。

● 韓紙工藝

韓國語中“紙”一詞來源于古語中“??（楮皮）”，“?”是來自于楮樹，“?”為楮樹的樹皮，楮樹皮需要通過潮備（??）、潮解（??）的過程變化成紙（??），文字中蘊含了紙最根本的性質。以楮樹皮作為植物纖維原料制作的紙，在韓國延續了1500至1600年。

Abstract fiber circle

??? 權重模

????, ?? 韓紙工藝

Hanji, Brass, LED 韓紙, 黃銅, LED

150×150×d37（cm）

“滲透著光的韓紙”中蘊含著藝術家權重模的創作觀。權重模的靈感來源于從韓屋窗戶透進的光線，他專注于韓紙的透光性與光的協調。韓紙使強烈的光變得柔和，而這種光又仿佛讓韓紙表面的紋理在人們眼前搖曳生輝。藝術家細致地折疊韓紙，形成直線圖案，賦予作品以建筑元素為特色的造型美，通過這種方式既抵消又擴展光線，使作品呈現出更加立體的形態。

Infinite structure

??? 樸成林

??(??)??,??? 纖維（韓紙）工藝

?? ? 棉線

93×93×d9（cm）

藝術家樸成林探索自然對象內在的結構和秩序，并通過纖維的物理特性來實現。纖維的感官特質、可變形性、溫暖屬性以及材料的輕盈感和延展性，使其能夠形成平面乃至立體空間，藝術家反復使用打結技術來控制作品的物理形狀和規模尺寸，纖維特有的柔軟和自然紋理被抽象和感性地解讀。

● 蘇扇

蘇扇歷史源遠流長，明代蘇州城郊遍布制扇作坊，名匠輩出，清代已形成獨特的藝術風格。蘇扇制作集造型、裝裱、雕刻、鑲嵌、髹漆等技藝于一體，以變化豐富和精工細致而聞名，主要分為折扇、檀香扇和絹宮扇三大類別，題材豐富，做工精致細膩。2006 年，蘇扇被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

遠山圖點螺折扇

盛春

蘇扇

宣紙、漆藝

65×3.5×33cm

折扇一面以青綠山水技法繪遠山圖，沿河兩岸連山皆深碧一色，河水清明如玉。扇骨十一檔，竹制黑漆。大骨上寬下窄，采用螺鈿工藝呈現江南水鄉景致，畫面近、中、遠三景俱全，細致入微。

● 蘇州仿古銅器

蘇州仿古銅器歷史悠久，明時便以“蘇鑄”而聞名。其采用傳統失蠟澆鑄法，結合雕刻、鑲嵌、琺瑯等工藝，制作精良、質量上乘，在形制、紋飾、銅質成分、制鑿精工、皮色銹斑等方面十分講究，大件氣魄雄偉，小件小巧玲瓏。

橋耳套爐

金全福

仿古銅器 精煉銅

20×24×h15cm

橋耳爐雙耳斜朝上立于口沿，因其耳如虹橋臥波而得名，故稱橋耳爐，是宣德爐經典器形。此款橋耳爐造型雅致圓潤，并搭配荷葉底座，端莊秀麗。

色彩的秩序

● 韓國拼布

韓國拼布，也稱Jogakbo，與中國的百衲文化相似，早在朝鮮王朝時期，遵循提倡節儉和簡單的思想，韓國人會將剩下的面料碎片拼湊成一個大型的Jogakbo。生活條件改善之后，Jogakbo也從最初御寒的功能性產物逐漸發展成能夠滿足人類精神需求和情感體驗的工藝品，材料亦從無意識堆砌到有意識的選擇。

Dawn

??? 金瓊希

????, ??? 纖維工藝

?? 絲綢

112×115cm

藝術家金瓊希使用韓國傳統拼布的鎖邊技法以及在韓服制作中常用的傳統織物來表現清晨的景色。藝術家通過將小塊布料拼接起來創作成一件作品，并特意解開邊緣的線頭，為平面作品帶來立體效果。這件作品模仿黎明時分天空的藍色，這種色彩充滿了天空和大地的活力與生機。

● 蘇繡

蘇繡是中國“四大名繡”之一，是以蘇州為中心的江蘇地區刺繡品的總稱。其始于三國，宋元漸趨形成，明清走向成熟。蘇繡通過運針將彩色絲線繡成圖案，有設計、揩印、上繃、配線、刺繡等工序，涉及針法 9 大類 43 種，在長期實踐中形成“精、細、雅、潔”的特點。2006年，蘇繡被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

Trapped-02

姚卓

蘇繡

80×80cm（外框）

姚卓在作品中運用中國傳統刺繡技藝創作逼真又虛幻的纖維碎片，將飛蛾視為第二身體，反思華麗表象下的欲望與矛盾——我們似乎無法停止追逐，如同飛蛾迷失在蛛網之中撲閃著的翅膀，不適、迷失、孤獨和恐懼，這些被肢解的翅膀作為華麗與勇莽的象征出現在作品中，以一種鋒利而無聲的質問，將所有深陷其中者帶入到了一種純然的內觀和自省之中。

天香秀艷

姚建萍

蘇繡

74×62cm（外框）

用細膩鮮艷的絲線和精妙的蘇繡藝術手法打造出花王牡丹盛開的美景，鮮艷綻放，華美動人。整幅作品不僅華美動人，給人以絕美舒適的視覺享受，更蘊含了富有和高貴的寓意，以及對美滿幸福生活的向往。

圖像，欲望的隱喻

在中國與韓國的傳統藝術中，云紋都是重要的紋樣之一。作為一種“能指”符號，云紋紋樣經過時代更迭形成了豐富的視覺面貌，但其基本指向吉祥如意這一文化意涵，在中、韓文化中是共通的。

Cloudscape Emergence

? ? SamChung

????, ??? 陶瓷工藝

?? 白瓷

33×33×h50cm

24×24×h59cm

韓裔美國藝術家Sam Chung 通過陶瓷這一媒介，以韓國器物反映的普遍本質為基礎，融合韓國、美國的歷史、社會、文化之間的異質關系，并提出對新、舊事物重新認知的思考。云朵作為一種媒介，映射了Sam Chung擁有兩個國家身份的境遇。作品中最突顯的云紋圖案是韓國傳統藝術中常見的紋樣，承載著人類起源和實現愿望的美好寓意。

仿元剔犀如意云紋銀里碗

盛驍濤 何鵬飛

漆器

14 ×7×h6.5cm

仿蘇州博物館藏“元代雕漆鑲銀里如意紋碗”，由漆碗和銀里兩部分組成。漆碗為木胎，兩面堆漆，外壁漆層為褐色與朱色交替重疊，雕刻成上下相交的云頭如意紋圖案。漆碗內鑲銀里，銀里邊與漆碗口粘合緊密。

打破，去中心化的工藝話語

與誰同坐軒

鐘錦德

紅木雕刻

大葉紫檀

58×40×h33cm

這件紫檀作品的題材取自宋代蘇軾詞《點絳唇·閑倚胡床》“與誰同坐，明月清風我”，材質選用珍貴的紫檀木料，因材施藝，采用“古建筑營造木作榫卯技藝”設計制作，精工細作而不失文人風雅。

Trace of Time

??? 李奎烘

55 x 55 x D12cm

厚重的玻璃塊中蘊含著漆與金不同材質間的和諧，展現出藝術家李奎烘以現代視角重新解讀充滿懷舊情感的韓國傳統物件，并將其提升為藝術作品的成果。在光澤的映襯下，經過精細打磨的玻璃表面仿佛自身發出光芒，呈現出強烈的視覺效果。

“中國和韓國是搬不走的近鄰，也是分不開的合作伙伴。”中國非遺技藝與韓國工藝美術，同為兩國工藝藝術的典型代表，歷史發展環境與進程雖不同，但一直在交流互鑒中延續文化場域的互動互通，呈現出共通的價值取向與藝術表征，在本次展覽“工藝的語言”中，希望兩國能共同實現工藝強國的繁盛與發展。

千年時光中，工匠的匠心與傳承，不僅是人文精神的產物，也是文化的結晶。在這場別具意義的工藝交流中，快來感受中、韓兩國工藝的傳承與創新吧！

特展信息

工藝的語言——中韓工藝交流展

展覽時間：2024.09.10~2024.11.03

展覽地點：吳文化博物館吳頌展廳及公共區域