燃爆了！周杰倫新歌《偉大的作品》解讀五大要點

時隔六年，周杰倫發布全新專輯《最偉大的作品》，先行預告片一經發布，引爆全網。

據杰威爾音樂官方號介紹《最偉大的作品》MV中，周杰倫一曲鋼琴彈奏化身時空旅人瞬間移到過去與藝術家們相遇，曲風巧妙優雅的融合古典、嘻哈、饒舌與流行，MV則是融合繪畫、文學、音樂、影像的當代藝術表現形式 ，當中呈現了許多周杰倫的狂想。

如果你了解周杰倫，你就會知道：他的“真面目”，是個藝術家。

而音樂，只是他龐大的藝術帝國的一部分。受熱愛繪畫的母親影響，周杰倫最喜歡的事情就是收藏和欣賞畫作，在他價值20億的豪宅里，最貴的不是名車名表，而是掛滿了藝術品的畫廊。

不僅他自己熱愛藝術，還要帶著全家一起欣賞藝術，尤其是注意培養孩子的審美。曾有記者采訪他，將來會讓孩子繼承他的音樂衣缽嗎？他搖搖頭，但堅定地說道：“必須要學美術。“ 孩子的房間里，掛的全都是名畫。

和孩子們一起進行藝術創作，哪怕地板弄臟了也沒關系。

而他的藝術身份也得到了藝術屆的肯定，他曾擔任蘇富比拍賣會的策展人。他精心挑選了包括巴斯奎特、理查德?普林斯、畢加索、弗蘭克?史蒂拉、趙無極、安迪沃霍、班克斯等名家的作品。

這場拍賣總成交額高達845,984,600港幣，所有作品均賣出，刷新了九項藝術家世界拍賣紀錄，這個成績，震驚了無數人。

這樣有才華的Jay Chou有誰不喜歡呢？C小姐和藝術維C的工作人員們也都是杰倫的超級粉絲，對MV開展了一番熱烈討論，歌詞與畫面含義豐富，可以說，這首MV，是學習20世紀藝術史的絕佳路徑，你讀懂了嗎？

亮點1：SAMARITAINE

“漫步走在莎瑪麗丹 被歲月翻新的時光”

MV開始，杰倫和助手假扮成員工潛入巴黎傳奇百貨大樓莎瑪麗丹（Samaritaine），彈起了古老的鋼琴，于是時光倒轉穿越到1920年的巴黎。

2021年6月21日，法國巴黎地標建筑莎瑪麗丹（La Samaritaine）百貨商場在關閉16年后重新開業。

莎瑪麗丹內部1905年弗朗茨·喬登的玻璃天篷

其中2號店是由建筑師弗朗茨·喬登Frantz Jourdain，于1905年至1910年間所建造，也就是杰倫MV選取的拍攝地址。

這座建筑無庸置疑是新藝術的完美體現。在材料方面，建筑師主要使用金屬和玻璃。此外，建筑體內外的裝飾也處處彰顯出新藝術流派。建筑金屬結構被漆成”bleu canard”， 立面外墻覆蓋著金黃色搪瓷火山巖板，上繪錦簇花團，主建筑體的兩側轉角以圓亭妝點，頂上的穹頂姹紫嫣紅五彩繽紛，在深具傳統美感的巴黎極度奪人眼球。

La Samaritaine 的建設持續了大約50 年，建筑師毫不猶豫地使用他那個時代的最新產品，并將商店變成了新藝術運動的真正建筑瑰寶。

在1926年，莎瑪麗丹百貨公司開始變的更現代化，在此期間盡情發展的藝術運動：裝飾藝術。一個鐵立面疊加在原來的切割石材立面上，使這座建筑在今天如此有名。時至今日，La Samaritaine 也是建筑翻新的主題。

La Samaritaine 重新開放，馬克龍親自為其揭幕，稱其為“法國遺產寶藏”。他說，”這個強大的法國遺產寶藏、新藝術風格和裝飾藝術，它們證明了我們首都的建筑，以及這種改造地方的能力，這些地方是我們城市的歷史！”

亮點 2：“光之城“---1920巴黎藝術圈

” 我用琴鍵穿梭1920錯過的不朽 “

1920年，是有史以來春節最晚的一年，世界剛剛告別一戰陰霾，東方和西方都進入了一個短暫的歇息期。此后的十年，全世界都出現了許多今天仍值得品味的藝術大師、藝術群體和藝術流派。

當時的巴黎文藝圈

對于那時候的藝術家而言，巴黎是宇宙的中心，是光之城——City of Light。如同《午夜巴黎》中男主人公那段夜晚路邊的感嘆。

《午夜巴黎》

上世紀20年代的巴黎藝術圈燦若星辰。伍迪·艾倫的《午夜巴黎》把人們帶回那個下著雨的巴黎，科爾·波特演奏的《Let's Do It、Let's Fall in Love》中，男主角從當下穿越回到那個黃金時代，偶遇了作家F.S.菲茨杰拉德、格特魯德·斯泰因、詹姆斯·喬伊斯、T.S.艾略特，畫家巴勃羅·畢加索、薩爾瓦多·達利也悉數登場。

亮點 3：雷內·瑪格麗特

“ 啊偏執是那馬格利特被我變出的蘋果

超現實的是我還是他原本想畫的小丑

不是煙斗的煙斗臉上的鴿子沒有飛走

請你記得他是個畫家不是什么調酒 “

杰倫在歌詞里提到了瑪格麗特著名的超現實畫作《形象的叛逆》，還有非常著名的男人和綠蘋果：《人類之子》。順便還調侃了一波“瑪格麗特”這個名字和一款雞尾酒的名字重合了。

這里致敬的藝術家是超現實主義畫家雷內·瑪格麗特。他是一位舉世聞名也是至今仍影響深遠的超現實主義畫家，其實他本人從未把自己定義為畫家，而是一位借畫表達自我的思想家，他的繪畫風格在他整個藝術生涯中都不曾有明顯的風格轉變，他利用這種風格來調查研究思維想法，他的作品始終隱隱透著一絲神秘感。

《人類之子》，瑪格麗特，1964

《人類之子》是馬格里特的自畫像，1964 年作品。繪制的是一個戴著圓頂硬禮帽、穿著長大衣的男子形象，背景是云和大海。男子的臉被一個懸空的青蘋果擋住了，但他仍從蘋果的邊緣上窺視著觀眾。男子的左臂詭異地向后彎折。用馬格利特自己的話來說：我們看到的東西總是互相遮蔽，而我們又總想知道被擋住的是什么，這不是一個簡單的什么被擋住了什么沒有被擋住的問題，而是一個被擋住的和沒被擋住的之間可見性差異的問題。

《形象的叛逆》，瑪格麗特，1929

一個畫面上，很直觀的畫著一支煙斗，它所傳達的視覺信息十分清楚，然而，這幅畫上還逗趣地寫著“這不是一支煙斗”。大家都知道那不是一支煙斗，那是一幅畫，僅僅是它的內容象征著一支煙斗。此畫馬格里特創作于1929年，名為《形象的叛逆》。此畫經常被用來解釋超現實主義的觀點，并用于書籍和教學上。

亮點 4：薩爾瓦多·達利

“達利翹胡是誰給他的思索

彎了湯匙借你靈感不用還我

融化的是墻上時鐘還是乳酪

龍蝦電話那頭你都不回我”

第二位出場的藝術家是薩爾瓦多·達利，依舊是超現實主義畫家，經典小翹胡是他的標志。“彎了湯匙”指1931年作品《不可知論者》、“融化的墻上時鐘”指的是1931年作品《記憶的永恒》。

薩爾瓦多·達利

《不可知論者》，薩爾瓦多·達利，1931

達利的勺子就像一束光被凍結在時空的路徑上，時空被黑洞、星系甚至像太陽這樣的小天體所扭曲。這里可以用愛因斯坦的廣義相對論進行解釋，時空本身是一種可彎曲的介質，可以被引力物體扭曲，任何物體——即使是沒有質量的光——也必須遵循它。從一個巨大物體后面發出的光會彎曲和銳化，就好像穿過一個引力“透鏡”，在彎曲的時空中——融合了時間和空間的四維連續體——圍繞著這個物體。

《記憶的永恒》，薩爾瓦多·達利，1931

《記憶的永恒》的整個畫面每一個事物都帶著深刻的涵義。這幅畫上面最令人在意的最能引發人們思考的便是那三塊即將融化的軟塌塌的鐘表，它們可以被認為是這幅畫的主角。三塊完全不同于常規狀態的鐘表，仿佛在時間的瘋狂流失下失去了自己原本該有的樣子，變得扭曲，這是達利在表現自己討厭的事物時的常用手法。達利討厭鐘表討厭機械，他希望這些鐘表最好就這樣融化掉直至消失不見。

亮點5 ：常玉

“浪蕩是世俗畫作里最自由不拘的水墨

花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹

飄洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔

寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵”

第三個出場的藝術家是常玉，常玉和徐悲鴻是同時期的畫家，1920年代去法國巴黎勤工儉學。他是中國早期旅法畫家流亡在域外的一個典型的悲劇人物，對應著杰倫的歌詞“飄揚過海的鄉愁種在一無所有的溫柔”，去世時也籍籍無名。

常玉

常玉和大師徐悲鴻、林風眠是至交，也曾與畢加索談笑風生，張大千在法國開畫展也要找他幫忙，他的朋友個個聞名顯達，而他自己卻一生默默無聞，不被賞識。而國內美術界對他幾乎一無所知，偶有寥寥數筆的記述，評價是“終生失敗的畫家”，是“被女人和性毀掉的”。

1966年，常玉死在巴黎一所破舊的公寓，一周后才被人發現，下葬時，身邊沒有一個親人。“我一生一無所有，我只是個畫家”，這是常玉對自己的評價。

MV中常玉將自己的畫取下送給杰倫，也是坊間流傳常玉的一大特征——喜歡送畫給賞識的人，MV里估計杰倫也是想要表達自己是被大藝術家賞識的人吧。

常玉好友龐熏琴曾說，“我親眼多次看到常玉被人包圍，要買他畫的線描人物，他把畫送給了人，而拒絕了人們送給他的錢。有畫商找上門來要他的畫，他都一一拒絕。”

他就像是巴黎的浪子，終日游蕩在咖啡館，看到打眼的行人，隨手作畫，那段時間，他已經畫了上千張人體臨摹，而畫里面無一例外都是女人的裸體。

《曲腿裸女》，常玉，1965

與徐悲鴻追求寫實主義創作風格不同，常玉希望用西方的思想，沖擊中國的繪畫理念，打破傳統、保守的繪畫風格。試圖打破世俗眼光的常玉，一生最愛畫裸女，十分擅長畫全身女像。比起窈窕纖瘦的美女，常玉更愛把美女畫成豐滿肥胖的樣子。他常用白色和粉色為主色調，用抽象的藝術表達，來創作裸女畫作。

除了裸女之外，常玉還喜歡畫花。常玉的“花”，被稱為“鄉愁之花”，這種鄉愁并不具體，不是土地、人民這種抽象的概念，更像一首難以忘懷的曲調，常在耳邊，揮之不去。

《青花盆中盛開的菊花》，常玉， 1940-1950年代

五月份時杰倫曾在在社交平臺曬出了一幅畫，并用自己剛剛想好的歌詞作為配文，配圖則是常玉生前最后一幅作品《孤獨的象》。

常玉在完成這最后一幅作品后說：“那是只極小的象，在一望無垠的沙漠中奔馳，這就是我。”那個在沙漠中孤身狂奔的公子，讓我們看到了他的孤獨，卻沒有看到絕望，相反，這頭孤獨的小象奔跑得堅毅有力，不屈不撓。雖然后半生潦倒不得志，但即使走到生命的盡頭，常玉仍然堅持做自己。

未完待續...

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