從歌手到演員，魏晨借劇發(fā)聲，雙重身份共通點是“情感傳遞”

《沉默的榮耀》這部劇挺火的，吳石、朱楓、陳寶倉、聶曦這些在對臺隱蔽戰(zhàn)線奉獻的英烈，終于被更多觀眾認識了。

其中魏晨演的聶曦，是吳石將軍的副官，也是“東海情報小組”的一員，最后英勇就義的戲份看得人心里發(fā)緊。

后來看了魏晨接受《環(huán)球時報》的專訪，才知道他為了演好這個角色，琢磨了不少細節(jié)，連英烈老照片里的眼神都沒放過。

魏晨演聶曦：從老照片里摳細節(jié)，“緊繃的弓”不好當(dāng)

魏晨說聶曦是個年輕人，有進步思想，也有堅定信仰，但因為做的是隱蔽工作，整個人像“緊繃的弓”，隨時要爆發(fā)卻又得克制，畢竟老師還叮囑過他別喜形于色。

這種“又剛又忍”的角色挺難演的，稍微沒把握好就容易變刻板。

魏晨找突破點的方式還挺實在，因為聶曦的資料少，他就去翻“東海情報小組”的史實，還有英烈們被押赴刑場的老照片。

他說那些照片里的眼神特別打動人，熾熱又堅毅，臉上居然還帶著笑，一點不畏懼。

我倒覺得，能從老照片里抓準(zhǔn)這種精神勁兒，比硬背臺詞管用多了，畢竟角色的魂就在這些細節(jié)里。

聶曦還有個矛盾點，特別真實。

他想對家人真誠，不愿跟夫人、師母說謊，可為了祖國統(tǒng)一大業(yè)，又不得不處處瞞著。

劇里他說“就算游泳也要游去臺灣找老師”，這話既顯了尊師重道，也藏著他的無奈。

魏晨說拍攝時導(dǎo)演、于和偉還有吳越這些前輩幫了他不少，教他別刻意“演”，難受就真難受，著急就真著急。

本來想這種“不演”會不會太隨意，后來發(fā)現(xiàn)還真不是，演員自己先沉進去，觀眾才能跟著入戲，不然光靠肢體動作裝出來的情緒，一看就假。

聊完角色，再說說這部劇的表達，它沒走那種大吼大叫的煽情路子，反而靠“克制”和“留白”讓人記牢。

沉默的榮耀不煽情：留白處的鄉(xiāng)愁才最戳人

劇里吳石那句“若一去不回，便一去不回”，沒加任何背景音樂烘托，就這么平靜說出來，反而比喊出來更有力量。

魏晨說他一直想不通，聶曦明明能留在福州等解放，為啥非要跟著去臺灣？后來想通了，他們就像個共同體，于公聶曦是副官要護著吳石，于私吳石教了他信仰，他不能丟下老師。

這種“拋開趨利避害本能”的選擇，才是英烈最讓人佩服的地方，他們圖的不是自己的安穩(wěn)，是想讓中國人都有個溫暖的家。

劇里還有些細節(jié)沒明說，但觀眾能腦補出來。

比如吳石被捕后一只眼睛是紅的，明眼人都知道是在牢里受了刑，聶曦見妻子時用領(lǐng)子遮著傷，也沒說傷怎么來的。

這種留白比直接拍酷刑場面強多了，既保留了對英烈的尊重，也給了觀眾想象空間。

而且劇里還加了不少鄉(xiāng)愁的戲份，小錢妹妹知道哥哥犧牲了，哪怕按叛逃算也要回大陸，吳石給陳寶倉送老家的驢肉火燒，這些小情節(jié)特別貼地氣。

很顯然，不管什么時候，想家都是刻在骨子里的，這也能看出兩岸同胞本來就是血脈相連的一家人，沒什么能把這份情隔開。

魏晨還聊到他的選角標(biāo)準(zhǔn)，說首先得被故事感動，讀劇本沒感覺的話，再怎么試也沒用。

最近他選的都是現(xiàn)實主義題材，因為這些劇有原型、有根，不用刻意刺激觀眾，真誠還原就行。

我倒覺得這個標(biāo)準(zhǔn)挺靠譜的，要是演員自己都沒共情，怎么可能讓觀眾共情？他還說歌手和演員有相通的地方，核心都是情感，只不過歌手是表現(xiàn)自己，演員能體驗不同的人生。

演了《沉默的榮耀》這種厚重的劇再回去做音樂，表達會更簡單，畢竟見多了深刻的故事，反而知道不用搞復(fù)雜了，簡單的情感才最打動人。

現(xiàn)在很多人演戲總想著要好評，魏晨倒挺清醒，說以前也盼著被肯定，現(xiàn)在覺得拍攝里的不足比好評更重要。

這種心態(tài)挺好的，畢竟誰都有進步的空間，盯著不足才能越走越穩(wěn)。

他還勸大家找準(zhǔn)目標(biāo)別急躁，就算事情沒好結(jié)果，過程里的經(jīng)驗也能成以后的“子彈”。

這話不光適用于演戲，咱們過日子、工作也一樣，急著要結(jié)果反而容易出錯，慢慢來反而能走得遠。

總的來說，《沉默的榮耀》不光讓隱蔽戰(zhàn)線的英烈被記住，也讓我們看到，好的角色、好的劇，不用靠噱頭，靠真誠就能打動人。

魏晨演的聶曦，不是個符號化的“英雄”，是個有熱血、有掙扎的普通人，正因為這份真實，英烈的精神才跨越了半個多世紀，還能跟我們同頻共振。

希望以后能有更多這樣的劇，把那些不該被忘記的故事，好好講給更多人聽。