真！是演技最好的老師｜《江南·十二場歡聚》證明了這一點

本文轉載自公眾號第一制片人

水上競技的汗水、歷史角色的眼淚、泥潭掙扎的泥土，這檔節目讓“真”成為演員成長的底色。

在過度追求顏值與流量的綜藝市場中，《江南·十二場歡聚》卻勇敢地走了一條相反的路。這檔節目讓24位年輕“門生”在江南的土地上沉浸40天，通過真實的文化體驗和情感流露，探尋表演的真諦。

一、情感的真：從表演到真正的感動

在第七期節目的五公里帆船競速賽中，細雨蒙蒙的太湖上，門生們不僅要獨立完成專業級別的繩結，還要直線航行至打卡區與蘇州灣大劇院同框，并通過指定長度的障礙區完成連續8字繞標。當所有帆船在出港后不久，竟然在湖面上集體“罷工”，原本期待中的風馳電掣，瞬間變成了“誰先動誰贏”的趣味競賽。面對這樣的突發狀況，門生們沒有掩飾自己的沮喪與焦急，這種真實的情緒反應，恰恰成為節目最珍貴的瞬間。

在第八期節目劉菲老師的心理課角色互換體驗環節中，錘娜麗莎飾演李其炫母親的一段表演在抖音和微博上引發熱議。節目中錘娜麗莎面對“兒子”李其炫的換位真情流露，情感真摯到“差點兒繃不住”，這一充滿真實情感的瞬間被觀眾大量轉發和討論。無論是彈幕還是評論區，許多觀眾熱評的是：“我媽也是這樣的！”“我家人就是這樣！”

在歷史角色創排課上，門生們對歷史人物的詮釋不再是簡單的照本宣科，而是融入了自己的真實理解與情感共鳴。楊順成飾演蘇軾，在“王弗墓前”演繹《江城子》時，他手持酒杯，對著空墓低語，當念到“相顧無言”時，聲音哽咽，眼神里的思念快要溢出屏幕。

劉驍銳演繹的辛棄疾則更具創意——他把“挖藕”的生活場景融入表演，一邊揮劍挖藕，一邊吟誦“醉里挑燈看劍”，最后因“心血管突發疾病”倒地，既符合史料記載，又添了幾分生活氣息。

李其炫在第一堂真訓營中飾演徐靈胎的表演讓導演不忍直視，到逐漸將歷史人物與當下的自己融合，逐漸將“自己”面對第一個病人的彷徨失措與毅然決然帶入到角色中，讓歷史名士與身為零零后的他有了穿越古今的合體。

二、導師的真：去掉標簽

節目錄制期間嘉賓下榻同一家酒店，每天早餐時凱麗看到其他嘉賓會驚嘆：“今天你也在??？”徐俐時常會問：“我們今天要干什么？”其他嘉賓面面相覷都回答道：“完全不知道，去現場就知道了！”

作為真人秀，節目組堅持不設計劇本，各位嘉賓也沒有“凹人設”，凱麗作為節目班主任，在節目中展現了難得的真實一面。她沒有保持著導師高高在上的姿態，而是毫不掩飾地表達自己的情感，真實地參與各個環節，與門生們一起體驗、一起學習、一起成長。徐俐褪去了“新聞臉”，在野火飯這一期中跟門生們一起下地捉黃鱔。趙文瑄和何賽飛親手為門生們做三蝦面，張越為鼓勵門生為大家改善伙食做包子……

助教李宗雷看到趙文瑄與門生表演時觀眾在吵鬧后憤怒的叫停，直呼不要“綜藝效果”要對正在表演的演員的尊重。

特別是第八期節目中，在網絡上火熱的搞笑女錘娜麗莎不再以模仿或是歌手的身份出現，她與嚴尚嘉以好閨蜜師姐團的身份陪伴門生們一起成長，真情感受李其炫的家庭困擾，動情落淚。最后2人留下給門生的寄予：“一定要做個真實的好人”

嘉賓們的真實為年輕門生樹立了榜樣——表演不在于完美，而在于真。

三、門生的真：演技從土地中生長

《江南·十二場歡聚》通過真實的文化浸潤，讓演技從土地中自然生長。節目重新定義了“演員養成”——不是培訓演技技巧，而是培養文化理解力；不是塑造明星，而是培育文化傳承者。

作為有專業競技比拼元素的真人秀節目，節目中并沒有出現以往綜藝中選手彼此廝殺爭番位的“宮斗戲”，門生們沒有進入娛樂市場的功利心，取而代之的是彼此的扶持。李其炫在競演12位歷史名人中遭遇了巨大的困難，“最困難的就是在5分鐘之內通過演繹，讓觀眾了解到這個人物，”他特別提到了同伴白洋給他的幫助：“白洋給了我特別大的幫助，他本人的性格我很喜歡，所以每次在表演練習結束后，我都會問他的感受是什么。他有話直說，會更像一名普通觀眾的視角?！?/p>

李其炫與白洋的互動，展現了節目中門生們共同成長的良好氛圍。當他與白洋競爭徐靈胎角色失敗后，白洋灑脫的態度讓他看到了另一種可能。

這種同伴間的互助與學習，體現了節目“學習型演員”的核心理念。

正如節目總導演王可然所言，通過劇綜中每一瞬間的體驗，門生們逐步完成對戲劇中“所扮演身份的人格和人性化的雙重體驗”。

當年輕門生們在太湖的風浪中堅持前行——真實不再是一種表演技巧，而是藝術與生命交融的瞬間。

這些真實的瞬間，恰如蘇州垂虹橋下的水波，映照千年依舊清澈。

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