河北
曹駿的“雪地赴死”堪稱全劇唯一高光。紅袍官帽在風雪中獵獵作響，動作利落得如行云流水，連眼角的淚珠都恰到好處。可這驚艷一幕，反而襯得其他演員更像“拖油瓶”。有劇評人比喻：“就像湖南人吃米粉，粉再筋道，湯頭寡淡也是白搭。”丁禹兮的“戰損妝”更是被嘲上熱搜——戰場歸來卻連發絲都不亂，戰損效果仿佛影樓寫真，造型師怕不是把“戰場”理解成了“時尚秀場”。
劇本和后期更是“神助攻”。觀眾吐槽劇情改得面目全非，節奏拖沓如老太太裹腳布，剪輯更是像在趕工——前一秒還是戰場廝殺，下一秒突然切到兒女情長，轉場生硬得像硬紙板。有劇組內部人士透露：“原劇本其實挺扎實，但后期為了趕進度硬生生剪成了‘四不像’。”如今觀眾看劇都帶著顯微鏡，演技、劇情、造型哪個環節掉鏈子都會被罵上熱搜。
這場“集體尷尬”背后，折射出的是流量時代下的畸形生態。當制片方迷信“明星即流量”，卻不愿在劇本打磨和制作細節上下功夫；當演員沉迷于“安全區”表演，不愿為角色突破自我；當造型團隊把古裝劇當秀場，忽視歷史真實感——這樣的劇，不涼才怪。更可悲的是，老戲骨們拼盡全力也救不回全劇，就像用金湯匙盛白開水，再貴重的器皿也裝不出好味道。
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