時裝周洞察｜T臺遇代碼，展開一場科技人文主義敘事

董笑妍/文

在2025中國國際時裝周（秋季）上，T臺化作數字與靈感交織的劇場，面料成為會呼吸的智能肌膚，千年非遺在算法中得以重生——這不是一篇科幻小說，而是正在被設計師、被品牌書寫的現實。當虛擬與現實、傳統與未來、技術與人文在秀場中激烈碰撞，我們見證的不僅是視覺盛宴，更是一場關于時尚本質的深刻思辨。

科技：當面料擁有呼吸與思考

科技面料正在經歷從“功能載體”到“情感界面”的質變。時裝周上，特步的女性運動系列仿佛來自“近未來”的衣櫥，通過“三位一體”融合多種功能科技與材料科技為運動者提供出色的功能解決方案。聚乳酸材料、速干纖維、冰絲纖維、熱力纖維等面料融入了對中國女性運動習慣的深度洞察，使得功能性與美學表達達到了前所未有的和諧統一。

雪中飛的冰雪系列則展現了材料科學的突破性進展。其創新的“SNFL-TEX冰雪墻系統”集成兩大創新科技矩陣構建全天候御寒屏障；“云嶙內甲保溫艙+熱濕平衡透汽”聚能御寒加持防水功能，強韌抵御風雪濕寒，實現動態循環溫控。這些創新讓羽絨服不僅是保暖工具，更成為可穿戴的“微氣候系統”。

在這里你能看到，科技面料已從單純的功能性材料演進為連接身體、環境與情感的重要媒介，正在重新定義著穿戴體驗的本質。

綠動：可持續時尚的詩意革命

本季時裝周最動人的篇章之一，莫過于可持續發展從口號走向詩意的過程。FUMENGKE用回收材料演繹五行哲學，將金木水火土的相生相克與綠色循環進行深度連接，以東方智慧為可持續時尚賦予更深層的文化內涵。衫也晴之的“椿”系列同樣運用庫存材料、回收材料，采用“減法”設計理念，通過自然、時間與生命的詩意敘事傳遞慢節奏與可持續理念。

華峰千禧的“綠動纖峰”主題大秀開場由機器人與孩童共同演繹太極，寓意著科技與自然的和諧共生。隨后登場的數字模特身著千禧品牌氨綸服飾，將面料的彈性、垂墜感等特性展現得淋漓盡致。這種展示本身就是一個可持續宣言：通過數字技術減少實物樣本的制作，從源頭上降低資源消耗。

T臺上，從“金頂獎”設計師陳宇運用嘉柯新材的水性人造革、植物素皮等生物基材料，真維斯攜手最佳男裝設計師黃剛運用恒碳科技的以生物基PDO為核心原料的PHA Z2501全域可降解塑料3D打印，到中國紡聯可持續創新專區推出的LCAplus碳管理平臺、DPP數字護照和時尚森林計劃等，可持續已從單一的材料革命升級為全產業鏈的系統工程。

在這里你能看到，從材料創新、生產工藝到消費模式的完整可持續生態系統，標志著中國時尚產業正走向深度綠色轉型的新階段。

繆斯：當AI成為創意合伙人

時尚是人類的前沿思考，在本季時裝周上，我們見證了她與另一種前沿思考——AI的深度共鳴：從情感上握手AI，我們仿佛觸摸到文明新紀元的邊界；從理性上觸摸AI，正在重塑時尚產業的創作、生產和消費鏈條。YOUYILIN本季發布主題是“以愛之名”，靈感來源于電影《她》，探討的是人與AI之間的愛情與救贖。品牌聚焦于構建人與AI的情感寓言，展開了千禧年代的反烏托邦式的服裝暢想曲，引發對技術倫理的深度思考，展現出AI作為創作主體的藝術潛力。

Bronze Lucia 則以夢幻少女探險為主題，通過數字技術、科技手段打造出一個既真實又超現實的時尚夢境，數字、潮流、文化IP跨界融合，證明科技能夠增強而非削弱時尚的情感表達。

設計師黃斯赟的“虛實丹青”則讓AI深度參與創作過程。通過開發專門的繡花算法，將中國傳統山水畫的筆墨韻味轉化為數碼繡花的針法語言，帶來“時尚+藝術+科技”的個性化定制，這種跨界在數字與工藝的邊界地帶開拓出新的美學疆域。

在大企業大品牌的實際生產過程中，AI已成為大幅提高生產效率的重要工具。歌力思近兩年積極布局，AI技術融入“設計—供應鏈—商品管理—品牌運營”全鏈路，在設計環節借助蝶訊AI、Look AI、ChatGPT等工具，設計效率明顯提升。迪尚集團通過創新應用AI等數字化技術，構建智能化設計體系和動態試穿體驗，目前已實現10余個細分工裝行業的專業化生產制造，近兩年銷售額均保持20%—30%增長。

在這里你能看到，AI不是過往的替代者，而是使其煥發新生的催化劑。

數字：編織虛實相生的時尚宇宙

在本季時裝周上，數字技術已突破“展示”的局限，成為編織設計語言的一份基因。紅都的“經緯山河”大秀，構建了令人驚嘆的混合現實場域：巧妙地將數字設計與3D打印技術融入非遺工藝，創造出一種“可觸摸的文化體驗”，觀眾通過互動裝置，不僅觀賞服裝，更能夠親身感受非遺技藝的溫度與厚度，讓每一針每一線都在虛擬空間中獲得新的生命維度。而南方絲巢與呂越的合作則讓壯錦這一古老工藝在3D打印的催化下，化作蝴蝶破繭般的視覺詩篇。值得一提的是，這場秀中使用的真絲壯錦，來自南方絲巢所屬企業廣西嘉聯打造的“廣西首條全真絲壯錦提花生產線”，傳統工藝在現代科技的賦能下，實現了從織造到設計的全鏈路創新。

而京司坊的“光韻實驗室”堪稱一場技術驅動的文化復興運動——用3D光固化技術將汝窯天青的釉色“生長”于織物之上，讓宋韻美學在科技中完成跨時空對話，特別設計的“青空疊境”意境，通過精密的光影計算，使絲綢面料在不同角度下呈現出瓷器特有的開片紋理，這種對材質可能性的深度挖掘，展現了數字技術與傳統工藝融合的無限潛力。馬克華菲與“金頂獎”設計師張肇達合作的高定秀，則通過服裝與光影、材質的虛實交融，挑戰著人們對服裝、身體與空間的固有認知，在虛實交錯中完成了一場哲學思考。

在這里你能看到，科學與傳統并非對立，而是在深度融合中相互成就、共同進化。

2025 中國國際時裝周（秋季），向我們展現了一幅正在形成的“科技人文主義”時尚圖景。在這個圖景中，科技沒有淹沒個性，反而成為表達個性最銳利的筆；“它”也未摧毀傳統，而是為其搭建起通向未來的橋梁。從數字織機到AI設計，從植物染料到虛擬秀場，科技正在讓時尚變得更智能、更綠色、更包容。

這不僅是一場科技的勝利，更是一種價值觀的重塑。