高級的色彩 | Evan Abrahamson作品集三

當代美國畫家埃文·亞伯拉罕森（Evan Abrahamson）的創作棲息在意圖與偶然之間的不穩定地帶，在這里，每一個印記既是決定，也是放棄。

他的畫作并不關注形式的解決，而是追蹤其出現的瞬間--以及不可避免的消解。這種對 “無常 ”的關注不僅僅是主題性的，而是蘊含在他的創作過程中，控制與偶然在脆弱的共存條件下進行談判。

亞伯拉罕森在麻省藝術與設計學院（MCAD）接受教育，磨練出一種技術上的精確性，這種精確性本身并不是目的，而是與材料的不規則能動性相對應。

他早期獲得的包括總統獎學金在內的認可不僅標志著他的技術，還標志著他有能力在工藝與概念、永久性與擦除的矛盾需求中保持張力。

他的每件作品都是在嚴謹的技術和偶然性的相互作用下形成的，其表面既清晰又模糊。這些作品不僅是審美對象，而且是冥想空間--對什么可以被了解、什么必須被釋放以及什么只存在于過渡瞬間的視覺探索。

亞伯拉罕森的作品既有私人收藏，也有公共收藏，其作品以其沉靜的口才、嚴謹的概念以及邀請觀眾對生命中最短暫、最不確定的狀態進行持續沉思的能力而引起共鳴。

懷疑是創作過程的內在組成部分，是藝術表達的必要組成部分。在繪畫中，懷疑不斷提醒著藝術家、媒介和主題之間不斷發展的關系。它迫使藝術家質疑自己的構想，更深入地探究想象力的復雜性。

繪畫中的懷疑是創作的熔爐，藝術家的不確定性成為不斷探索主題、媒介和自身想象力之間關系的動力。它提醒人們要謙虛，要對新的可能性持開放態度，并始終愿意質疑自己的假設。

通過質疑，藝術家能夠突破自己的理解界限，拓展視野。這迫使他們探索新的技巧，嘗試不同的方法，從而加深對媒介和主題的理解。

懷疑也是防止自滿的保障，防止藝術家過于執著于自己的想法，限制他們作為創作者的成長。它提醒我們要保持謙遜，永不停止學習，永遠對新觀點持開放態度，永遠不要害怕挑戰自己的信念。

在繪畫中，懷疑是創作過程中不可或缺的一部分，是藝術表達的必要組成部分。它提醒我們要謙虛，要質疑自己的假設，永遠不要停止探索主題、媒介和藝術家自身想象力之間的關系。

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉載請注明。

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