郭麒麟《脫韁者也》票房慘淡：“天津巨嬰”的冒險，為何悲壯

郭麒麟在《脫韁者也》里演了個“天津巨嬰”馬飛，這可是他演藝生涯里最冒險的一次嘗試。作為德云社出身的相聲演員，他想用這種近乎癲狂的表演擺脫喜劇標簽，沒想到卻陷入了藝術追求和市場認可的矛盾中。電影里，他操著地道天津話，演一個綁架親外甥的混混，可現實中，電影上映七天票房才1041萬，這反差太扎眼了。咱們不禁要問，演員想要突破自己，得付出多大代價呢？

導演曹保平特意放大了郭麒麟的喜劇特點，讓他用天津方言和那股子市井氣，構建出一個荒誕的犯罪世界。馬飛這個角色，一會兒痞氣十足，一會兒又充滿溫情，前一秒還很懦弱，下一秒就變得勇敢，演員得在這些性格之間快速切換。

比如前一秒還教外甥偷車，搞什么“鼓勵式教育”，后一秒面對黑道追殺，就展現出底層小人物的無奈和掙扎。郭麒麟在有些片段里表現得確實讓人眼前一亮，有個近三分鐘的無臺詞獨角戲，他光靠微表情，就演出了從慌亂到崩潰的情緒變化；還有吃煎餅果子那段，一開始說“不要蔥花香菜”，后來大喊“啥都加給我加倍”，就通過這市井食物，把角色的轉變演活了。

可這些精彩的表演，被混亂的敘事給拖累了。觀眾根本不明白馬飛為啥要綁架外甥，反派小六就跟憑空冒出來似的，完全是個推動劇情的工具人。劇本邏輯都垮了，演技再好也救不回來。
這電影質量也是兩極分化嚴重。好的方面是，天津的地域文化在電影里有很驚艷的視覺呈現，蒸汽波風格和千禧年復古美學結合在一起，手繪海報里還有水滸元素，暗喻著角色的命運，燈光效果也營造出超現實的感覺。但不好的地方是，電影的類型定位太混亂，犯罪情節的冷峻和喜劇片段的荒誕完全不搭，支線情節之間也沒啥聯系，導致后面劇情徹底失控。曹保平對原生家庭的探討倒是還在，可“扶弟魔”姐姐和“戀愛腦”女友這些人設太刻板了，都2025年了，還帶著這種陳舊的性別觀念，實在不應該。

從市場反應來看，這電影簡直是悲劇。微博大V推薦度有98%，可排片率只有0.4%，基本沒什么曝光機會。電影上映的時候是暑期檔尾聲，這可是有名的“地獄檔期”，要和《南京照相館》《浪浪山小妖怪》這些大片競爭，就像小角色挑戰大boss，太難了。更糟糕的是宣傳沒做好，電影想以“黑馬”的姿態吸引觀眾，卻沒把荒誕背后的家庭情感講清楚，想看爽片的觀眾，覺得劇情不對味；想找情感共鳴的觀眾，又被那些夸張的設定給嚇跑了。

回顧郭麒麟的轉型之路，《脫韁者也》就像一場悲壯的實驗。他勇敢地撕下“德云社少班主”的標簽，用細膩的表演證明自己不只是“星二代里會演戲的”，可最后卻因為劇本的問題被罵。對比曹保平之前的作品，像《烈日灼心》票房3億，對人性剖析得很深刻；《追兇者也》票房1.35億 ，黑色幽默把握得恰到好處。就能看出《脫韁者也》的問題所在，它既沒有商業片那種精心的設計，又失去了作者電影獨特的敘事風格，卡在藝術和市場中間，不上不下的。

也許這部電影最大的意義，就是反映出現在中國電影創作的普遍焦慮。創作者既想保留自己的風格，又想被市場接受；演員努力突破自己，卻被整體的作品架構限制??；地域文化特色也只是表面的噱頭，沒有真正融入到劇情里?！睹擁\者也》的“脫韁”，其實就是創作失控的象征。電影結尾，郭麒麟唱著跑調的《甜蜜蜜》，我們看到的不只是馬飛對家庭束縛的反抗，更是整個創作團隊在探索電影類型時的迷茫和掙扎。這場冒險可能沒成功，但至少給我們提供了一個審視國產類型片困境的典型案例 。