河北
7月25日，陳佩斯執導的《戲臺》正式上映，截止到2025年8月17日，累計票房3.96億。
而在這部電影預售首日，才14.3萬元，被影院塞進“垃圾時段”，還被人嘲笑：“放這片純屬費電”。
當被資本5次撤資、排片率壓至5%時，這部無流量明星、無爆款套路、無速成基因的“三無”電影，以豆瓣9.6分的零差評口碑，上演了一出中國影史罕見的逆襲神話。
01 資本撤逃，老匠人步步維艱
2025年初，71歲的陳佩斯把北京四環的房子抵押了，他拿著這筆資金填補了《戲臺》最后的資金缺口。
投資方因“無流量明星+老年主演”集體離場，6000萬資金瞬間蒸發。
這不是普通的電影項目。十年話劇巡演350場、豆瓣9.2分的底子，讓《戲臺》早已成為戲劇界的傳奇。
但當陳佩斯要將它搬上銀幕時，迎接他的卻是內娛最冰冷的現實：
在流量明星片酬占比畸高、“數據好看”比內容扎實更重要的行業規則里，一部聚焦民國戲班、主演是70歲老人的電影的電影，難獲資本青睞。
更殘酷的打擊是，原定7月17日公映的《戲臺》，遭遇多個等商業大片提檔擠壓，被迫延期至7月25日上映。
更讓人難受的是，首日預售14.3萬，三日累計137萬，創下暑期檔最低紀錄。
排片率從15%暴跌至不足5%，87%的影院排了早六點或凌晨場。
在流量電影靠粉絲刷票就能輕松破億的市場里，《戲臺》的數據確實“拿不出手”。
某影視高管直言：“70歲老頭當主角？年輕人不買賬！票房很難過2億了。”
陳佩斯在劇中他跪在祖師爺面前大聲哭喊：“祖師爺，我為活命呀！”恰似他此刻的處境。
30年前，他因狀告央視侵權被封殺，從春晚常客淪為山野農夫；30年后，他帶著心血之作回歸，卻要在資本的傲慢里掙扎求生。
在點映現場，陳佩斯的老搭檔，最鐵的兄弟朱時茂含著眼淚對陳佩斯說：“佩斯，我從來沒有為你哭過，我這是第一次為你哭，我特別擔心……”說到這兒，朱時茂似有哽咽，說不下去了。
朱時茂還說：“佩斯，如果票房不好，我拿個板凳天天坐在電影院門口，我給你沖票房去。”
02 口碑發酵，實現票房逆襲
就在所有人都以為《戲臺》要“涼涼”的時候，事情卻出現了轉機。
點映開啟后，影片憑借扎實的劇本、精湛的演技和深刻的內涵，逐漸在觀眾中口口相傳，口碑開始發酵。
一位年輕的女孩在路演現場，為陳佩斯表演他當年《吃面條》狼吞虎咽的經典動作，表達對陳佩斯的喜愛。
還有一位年輕觀眾動情地問陳佩斯：“你還會不會繼續演電影，我想在電影院再看到你。”一句話讓陳佩斯熱淚盈眶。
天津95后一位觀眾曬出票根配文：“本來是帶爸媽看他們的偶像，結果我哭得比他們兇——侯班主改戲，不就是我改了八版的策劃案嗎？”
一位56歲的阿姨，看完電影后，含著眼淚對陳佩斯說：“我覺得我是在看你的一輩子，我文化不高，不會表達，只要是你想表達的，我都會支持。”此時的陳佩斯眼里已泛起淚光。
更讓人感動的是，現場還有3名80歲高齡的女士，委托年輕朋友買票來看電影，支持陳佩斯。她說：“我們崇敬你的品格和對藝術的堅持，我們今天看了一場干凈的演出。”
社交媒體上，許多看過電影的觀眾自發為《戲臺》安利，“欠陳佩斯一張電影票”的話題熱度開始飆升。
點映第五日，票房飆升至4900萬，上座率躍至82%，其中00后占比28%。
截止到2025年8月17日，累計票房3.96億。
豆瓣評分從7.0火箭式升至9.6，貓眼9.5分，成為近五年評分最高的國產電影。
院線經理們看到了影片的潛力，開始紛紛增加排片，《戲臺》成功實現了從“影院幽靈場”到票房黑馬的逆襲。
這種逆襲不僅是票房的勝利，更是對流量鐵律的一次有力反擊。
03 用實力打破流量鐵律
1、內容為王，深度與趣味兼具
《戲臺》的劇本經過了長達十年的打磨，故事以民國軍閥混戰時期為背景，講述了五慶班戲班在京城演出時，發生的一系列啼笑皆非又令人深思的故事。
電影巧妙地將京劇元素與喜劇風格融合在一起，通過幽默詼諧的方式，展現了小人物在亂世中的生存掙扎，同時也對當下社會的亂象進行了辛辣諷刺。
比如，金嘯天表面是風光無限的名角，實則是個吸毒成癮的癮君子，這無疑是對某些表面光鮮、實則私德有虧的明星的影射；
洪大帥不懂藝術卻強行干預創作，也讓人聯想到當下資本對影視創作的粗暴干涉、職場上外行領導內行的現象、甲方對乙方的銼磨、上級對下級的壓榨……
以及像大嗓兒非專業的關系戶，在老鄉幫助下登上舞臺替代專業演員，是不是想到職場上的關系戶替代自己的場景。
五慶班的侯班主、戲樓的吳經理，在強權下卑微屈膝，左右為難，最終不得不改戲，用上關系戶，一聲“我為活命”刺痛了很多人。
更有一些麻木不仁的看客，為了迎合強權權威，不得不為表演的漏洞百出的關系戶鼓掌叫好。
《戲臺》是用喜劇包裹著社會悲劇，演繹出現實中不同層次人的狀態，激發觀眾共鳴，讓人捧腹大笑之后還能引發思考。
2、演技致勝，老戲骨實力撐起影片
在演員陣容上，《戲臺》沒有選擇流量明星，而是匯聚了陳佩斯、黃渤、姜武、尹正、余少群等一眾實力派演員。
陳佩斯“本色”出演五慶班班主侯喜亭，他將班主為戲奔波、在亂世中苦苦支撐的形象演繹得淋漓盡致。
已逾古稀的他，在劇中以頭撞柱、自扇耳光、跪地磕頭的戲碼，讓人看到了他對藝術的敬畏之心。
黃渤回歸得心應手的草根賽道，為了角色減重15斤，學習京劇身段，把大嗓兒憨直、懵懂、被命運一腳踹上C位的小人物狀態演得活靈活現；
姜武飾演的洪大帥霸道與草莽氣盡顯，拿手的家鄉唐山話更為人物增添了詼諧色彩；
尹正為角色減重20斤，苦練京劇唱腔，將金嘯天的風流與墮落詮釋得恰到好處。
這些老戲骨們在影片中相互飆戲，對手間絲絲入扣的默契配合，將戲臺上下的眾生百態演繹得入木三分，讓觀眾仿佛置身于那個動蕩的民國時代，真切地感受到了人物的喜怒哀樂。
3、真誠態度，用心打磨每一個細節
從籌備到拍攝，陳佩斯對《戲臺》的每一個細節都嚴格把控，力求做到盡善盡美。
為了還原真實的民國戲班場景，劇組堅持實景搭建戲臺，拒絕使用特效，從戲服、道具到場景布置，每一個細節都經過精心設計。
比如，戲服上的刺繡都是手工縫制，道具的擺放位置都要經過反復斟酌，力求展現出那個時代的韻味。
在拍攝過程中，陳佩斯每天在現場盯場長達十六個小時，晚上回到酒店還要修改臺詞，只為確保年輕人能夠聽懂老北京的俏皮話。
他對演員們的要求也十分嚴格，要求他們吃透角色，寫角色小傳，詳細到人物的出身、性格轉折等。
為了一個鏡頭，他可以反復拍攝幾十次，直到達到自己滿意的效果。
這種對電影的真誠態度和工匠精神，讓《戲臺》在眾多粗制濫造的電影中脫穎而出，也讓觀眾感受到了陳佩斯對電影藝術的熱愛與執著。
04 好作品永不散場
《戲臺》現在雖然有了起色，但它要走得路還更遠更長。
不過，它從首日14萬逆襲到1.16億，確實打了當下追求流量的內娛市場一計響亮的耳光，讓我們看到了流量并非電影成功的唯一因素，內容和品質才是電影的核心競爭力。
這一刻，陳佩斯堅守了32年的喜劇信仰有了回響。從1984年《吃面條》里那個抱著空碗狼吞虎咽的龍套，到如今《戲臺》里跪地護戲的班主，他始終相信：“舞臺最大，戲比天大。”
30年前，他狀告央視侵權，哪怕被封殺也要守住“作品的規矩”；30年后，他抵押房產拍《戲臺》，哪怕被資本拋棄也要護好“藝術的尊嚴”。
就像電影里侯喜亭說：“還是咱老祖宗的東西好，地道。”
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