《名家專訪》周江建——2025全球百杰藝術家

無聲世界的斑斕刻痕：周江建的藝術生命解碼

在成都市一條普通小巷的盡頭，有一間不足十平方米的工作室。每當夜幕降臨，這里便亮起一盞昏黃的燈，照亮一位聾人藝術家專注雕刻的側臉。周江建，這位生于1963年的特殊藝術家，用半個世紀的光陰在無聲世界里構筑起一個視覺的王國。他的故事不是那種驚心動魄的藝術傳奇，而是一段關于平凡生命如何通過藝術獲得超越的靜默史詩。1973年進入成都市特殊教育學校讀書的經歷，不僅為他打開了繪畫的大門，更在無聲的土壤里埋下了一顆藝術的種子，這顆種子在后來的歲月里，生長成為一片獨特的藝術風景。

周江建的藝術具有一種原始而質樸的力量，這種力量首先體現在他對材料的獨特感知上。由于聽覺通道的關閉，他的觸覺與視覺變得異常敏銳。在他的雕刻作品中，我們能感受到木頭紋理的呼吸、石材質地的低語。一塊普通的黃楊木在他的刻刀下會逐漸顯露出流水般的韻律，粗糙的青石則被賦予絲綢般的柔滑質感。這種對材料的親密對話，源自聾人特有的感知方式——當世界的聲音被屏蔽，觸覺便成為連接自我與外界的重要紐帶。在《歲月》系列木雕中，那些深淺不一的刻痕不僅是技術的展現，更是一個聾人藝術家用手指"聆聽"材料心聲的忠實記錄。

周江建的繪畫語言呈現出鮮明的視覺思維特征。聾人的視覺認知與常人有顯著差異，他們往往對線條、形狀、色彩有著更為直接和強烈的感知。這一特點在周江建的畫作中表現為大膽的構圖和純粹的色彩運用。他筆下的成都市井生活沒有過度修飾的細節，而是通過簡潔有力的輪廓和對比鮮明的色塊，直指事物的本質。《老茶館》中，幾張茶桌的透視被刻意夸張，茶客們的身影簡化為幾何形狀，而一抹突兀的朱紅則成為整個畫面的焦點——那是一位老人手中的煙袋。這種處理方式不是技術上的不足，而是聾人視覺思維的自然流露，它打破了常規的視覺邏輯，創造出一種直抵心靈的圖像力量。

周江建作品中最動人的莫過于那些充滿生活質感的主題選擇。由于溝通障礙，聾人往往被排除在主流社會的喧囂之外，這種邊緣位置反而賦予他們觀察生活的獨特視角。周江建鐘情于刻畫市井生活中的平凡瞬間：早點攤上升騰的熱氣、修鞋匠專注的神情、孩童放學路上的嬉戲……這些被常人忽視的日常場景，在他的筆下獲得了紀念碑式的莊嚴。在銅版畫《晨市》中，擁擠的人群被處理成流動的黑色剪影，而蔬菜水果的鮮艷色彩則如寶石般鑲嵌其中，構成一曲視覺的交響。這種對平凡生活的詩意提升，體現了一個聾人藝術家對世界的溫柔注視——他用藝術補償了聲音的缺失，卻獲得了更為深邃的"觀看"之道。

周江建的藝術探索對"殘疾"與"才能"的二元對立提出了無聲的質疑。在傳統觀念中，殘疾常被視為某種缺失或局限，而周江建的作品卻證明，所謂的缺陷可能恰恰是獨特藝術語言形成的契機。他的聾性不是需要克服的障礙，而是塑造其藝術個性的重要因素。那些在常人看來扭曲的透視、夸張的色彩、粗糲的筆觸，正是一個聾人藝術家對世界的誠實表達。在混合材料作品《聲景》中，周江建將銅片、鐵絲、舊木板組合成一個充滿張力的裝置，觀眾可以觸摸表面凹凸的振動——這是他想象中的聲音形態。這件作品顛覆了"聾人無法表現聲音"的偏見，創造出一種可觸摸的"聲音"藝術。

站在周江建的工作室，看著墻上那些色彩強烈的畫作和架子上神態各異的雕塑，我們不禁思考：藝術究竟為何而生？對于這位聾人藝術家而言，藝術不是名利場的入場券，不是思想觀念的視覺包裝，而是一種生命存在的確證。每一道刻痕，每一筆色彩，都是他向世界發出的信號——"我在這里，我如此感受"。這種基于生命本真的創作，或許正是當代藝術最缺乏的品質。周江建用半個世紀的堅持告訴我們，藝術的本質不在于技巧的高超或觀念的先鋒，而在于創作者是否真誠地面對自己的存在經驗，并將這種經驗轉化為獨特的視覺語言。

當夕陽的余暉透過窗戶，為周江建最新的木雕作品鍍上一層金邊，那些深淺不一的刻痕仿佛獲得了生命，講述著一個聾人藝術家如何用雙手聆聽世界的秘密。在這個過度喧囂的時代，周江建的藝術像一泓清泉，提醒我們：真正的創作源于內心的必需，而最美的藝術往往誕生于生命的局限處。無聲世界里的斑斕刻痕，終將成為穿越時空的藝術語言，向所有愿意靜心觀看的人們，訴說那些未被聽見卻依然動人的生命故事。