對話《哪吒之魔童鬧海》：4000+國漫人，壘山拓海，不留后路

文| 劉澍

壓力之下，生命會尋找出路，并煥發出璀璨光芒。

五年前的夏天，動畫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《魔童降世》）橫空出世，以50.35億的票房震蕩影市，不僅刷新了該類型的票房紀錄、摘得2019市場年冠，更是一躍登頂中國影史票房總榜亞軍寶座。即便后來有新片居上，至今依然位列影史TOP4。

珠玉在前，這是對導演餃子可可豆動畫彩條屋影業的極大鼓勵；但亦是萬重壓力，意味著，續作只能成功不能失敗。

五年后的今天，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《魔童鬧海》）于大年初一登陸全國院線，影片和“吒兒”的命運真正融為了一體——成，IP則為當之無愧的國漫“靈珠”；敗，很可能變為產業“魔丸”，讓大家對國漫失望。

而《哪吒之魔童鬧海》不負萬眾期待，成功引發了新一輪海嘯般的觀影熱潮，真正實現了現象級的“票房與口碑雙斷層第一”。

4日斬獲票房25億、豆瓣評分從開分的8.5升至8.6、專業票臺預測票房達67億、有望再破影史紀錄......票房與口碑繼續雙爆，坐實了其“國漫之光”的IP名號。

△截至發稿日，《哪吒之魔童鬧海》專業票臺預測總票房將達到67億

這背后，是國漫人才群體性的努力。《哪吒之魔童鬧海》是眾擎易舉的碩果，就像電影中主角團和妖族勠力同心，粉碎天元鼎，走出自己的路。

官方信息顯示，《魔童降世》有1600人參與，《魔童鬧海》則有4000余人參與。吸引了優秀的動畫人才加入，由此，《魔童鬧海》的故事體量全面擴容，世界觀進一步擴大，制作規格全線升級。

數據為例，角色數量是前作的3倍；僅特效鏡頭就超過前作全片的鏡頭量，即《魔童降世》全片1800+鏡頭，《魔童鬧海》全片2427個鏡頭、特效鏡頭1948個，呈現出“昆侖山升仙考試”、“陳塘關大戰”和“洪流對戰”等精彩場面。

在前作的基礎上，《魔童鬧海》深入探討了個體與集體、責任與犧牲等哲學命題，還觸及了人性、親情、友情等更為深刻的層面。

比如，反抗者全體的拓展；再比如，正邪不被階層、形象、觀念和成見定義；

最絕的是對父輩形象的重新刻畫，盡管李靖、敖光和申正道身處不同規則，且經歷、身份和性格迥異，但是他們都在用自己的方式詮釋父愛如山。

△左至右：申正道，李靖，敖光

比起“二元對立”的“弒父”，更多強調了父輩與年輕人的和解，父輩的懦弱與進步。同時也是“魔童哪吒”系列對傳統神話創新改編的亮點。

類似改編在《哪吒之魔童鬧海》中有所延續，包括對四海龍王的創新演繹、將傳統認知中的“反派”申公豹重做解構等，之于后者，圈粉無數，令人拍案叫絕。

而且全片以申公豹為暗線，輸出了“我命由我不由天”的價值觀底色，即他在《魔童降世》的臺詞“人心中的成見就像一座大山”恰是這句臺詞和相關劇情，讓“哪吒”系列的故事更具廣度和深度，且富有哲學思辨意義，成為真正的全民爆款。

近日，極客電影（geekimovie）特別與官方對話，詳細了解到影片“五年磨一劍”的幕后制作故事。

01 角色升維：以哪吒成長為主線，詮釋東方式個性神話群像

作為故事的核心，人物是重中之重，《哪吒之魔童鬧海》的全線升級亦首先體現在角色上，即主角的縱向成長和配角的橫向豐富度。

先說主角，哪吒還是那個幽默風趣、愛做打油詩的魔童，但又多了幾分成長后的擔當。歷經生死天劫后，面對龍族復仇和陳塘關的危機，他開始心懷守護蒼生的大義，主動肩負起保衛陳塘關百姓的重任，將個人命運與眾人安危緊密相連。從渴望被認可的魔童，成長為心懷天下的英雄，哪吒的成長有目共睹。

敖丙的成長同樣清晰可見，在《魔童降世》的結尾，他不再受家族束縛，有了自己的判斷與堅守，至《魔童鬧海》，他的想法和行為更加成熟，懂得在大義與親情之間尋找平衡。由一個被家族期望裹挾的少年，成長為有主見和擔當的英雄。

餃子還講到了片中哪吒和敖丙合二為一的設計，他坦言，這個設定源自想故事時候的靈光一現，既然靈珠、魔丸本為一體，那不如看看靈珠版哪吒是什么樣，這樣兼具想象力和喜劇效果。

△“靈珠版哪吒”

他表示，哪吒精神不會因為外貌的變化而改變，它是一種內在的堅定。或許我們身邊也有這樣的人。

再說配角，作為“鬧海”的對立面，四海龍王是《哪吒之魔童鬧海》的一大看點。對此，導演餃子專門分享了相關創作靈感。

他談到，《魔童鬧海》的武戲和劇情結合緊密，要在打法和視效上展現出一些新鮮的長板。因此，他將耳熟能詳的四海龍王做了顛覆性創新，賦之差異化的性格特點。東海龍王敖光在預告片的驚鴻一瞥，取代了敖丙，成為了本作的顏值擔當。

△敖光被粉絲們戲稱為“東海尤物”

他的絕招“海嘯龍吟”與其子一脈相承，為水系和冰系，而且氣勢磅礴。以及，為了展現敖光的帥氣和武力值，專門打造了披風式的白發和制式鎧甲。

西海龍王敖閏是四海龍王中唯一的女性角色，有著女性獨有的妖嬈柔美和足智多謀，讓人琢磨不透，同時又有強大的戰斗力，很有魅力，絕招“裂空爪”也是自己無需用蠻力。

北海龍王敖順的人設偏尖酸刻薄、陰險狡詐，打法也是另類古怪，身體的各個關節都可以靈活變動，全身長滿刀片，出招讓人出其不意，正邪對比度強烈。

南海龍王敖欽為火系，脾氣火爆，打法為比較蠻橫的坦克式。

△“四海龍王”，左至右依次為：敖欽，敖光，敖閏，敖順

角色設計申威介紹，龍王們率領的海底妖族有獨具匠心的設計，以章魚和鯊魚將領為例：

第一，充分突出生物本身的特點；

第二，參照角色身份，武將要有華麗的鎧甲，區別于普通山賊村民的布衣；

第三，考慮角色處境，被封鎖千年，狀態必然落魄，鎧甲銹跡斑斑，布料破破爛爛，更符合邏輯；

第四，他們曾身經百戰，身上一定有打斗痕跡，比如刀的砍痕、槍扎的眼等；

第五，必須有濃郁的東方元素，比如云紋、火焰紋、東方繪畫里的妖魔牙齒等。

△部分“海底妖怪”設計

此外，“申公豹”一家是《魔童鬧海》的高光之處：以哥哥為榜樣的申小豹天真爛漫，父親申正道仿若兢兢業業的鄉村教師，申公豹更是外陰內善，關鍵時刻能明辨是非。奈何一家子只因出身，遭遇無妄之災。

△清新脫俗的新角色“小豹”

主創巧妙地通過申氏一家探討了命運、偏見與成長的主題，尤其是申公豹最終反抗命運不公的選擇，以一人甩鞭之姿迎眾敵，十分令人動容。

《哪吒之魔童鬧海》以哪吒成長為主線，提升角色維度，詮釋出一幅東方式個性神話群像。

與此同時，基于角色的豐富度，影片的情感線索同樣在深化，不僅擴展了第一部的“父子情”、“母子情”、“朋友情”、“兄弟情”，還進一步深挖了主角內心的矛盾與掙扎，以及不同角色的價值觀選擇，形成了更深刻的情感共鳴。

另據資產總監范凱欽分享，為了把控角色表情的精準度，導演幾乎表演了70%鏡頭，以助力畫師理解。看來，不會表演的導演注定不是好導演，這句話在動畫電影里仍然適用。

02 制作升級：打造智能粒子海浪，用信念將2億+角色融入同畫面

角色與故事相輔相成，《哪吒之魔童鬧海》的劇情體量翻倍增長，體現在敘事線索、關系勢力和場景范圍等多方面。

對比《魔童降世》單一的主角成長線索，《魔童鬧海》則有多條線索，除了哪吒和敖丙的重生主線，龍族與仙界的矛盾、闡教無量仙翁的陰謀、申公豹在家族責任與個人信念間的掙扎等，多條線索交織讓劇情更加豐富。

各方勢力也更加復雜，勢力之間的矛盾和利益關系也更加多樣化，比如龍族與仙界的矛盾暗喻了社會規則下“正義”與“偏見”的辯證關系。

圍繞著敘事線索，《魔童鬧海》展現了更廣闊的場景，在陳塘關、深海之外，還有虛空裂口、龍宮遺跡、玉虛宮、昆侖仙境等，渲染了一個更宏大的神話世界。

△玉虛宮

其中的細節，依然有濃郁的成都元素。太乙真人復活哪吒時的火鍋場景“色香味”俱全，裝飾建筑的古蜀紋飾非常漂亮。

△建筑紋理精致細膩

劇情體量的豐富度連帶著制作難度呈指數升級，就餃子所言，《魔童鬧海》的制作過程充滿了熱血和挑戰，整個規模是前作的2至3倍，增加了“洪流對戰”等大規模群體對抗場景和超大場景的展示，細節精度遠超前者。

餃子將視效難度分為S、A、B、C、D五個等級，前作中的名場面“火蓮花”，放到本作中，頂多就是排在了B等級。

以陳塘關大戰為例，這一分鐘的打戲，僅僅是美術概念就畫了半年，其中的難點各式各樣。

△“陳塘關大戰”美術概念圖

拿六把劍的章魚怪和拿一把劍的李靖對打，就是一個頭疼點，讓分鏡設計謝小彬直呼崩潰。如果對方是一只章魚，他可以六個方向同時攻擊你，而你只有一把劍，要攻擊還要防御，那怎么打得過？簡直需要絞盡腦汁。

而且餃子特別提出，他們不能用魔法的形式攻擊，一定要冷兵器一招一式對打，清晰地呈現李靖高于章魚將領的實力，這才能展示出人物實力，也能讓劇情更加精彩好看。

餃子有時候會給幕后團隊講物理學的東西，從物理角度說明打戲的可行性。

再以高潮的“洪流對戰”為例，這里面有全片特效最難的一場戲，需要融入2億+的角色，呈現出兩軍對戰、像真實海浪一樣互相翻涌的場面。在此前的同類型電影中未見，沒有任何可借鑒的對象，全程依靠團隊摸索完成。

整個過程主要有三大難點：

其一是指揮粒子難。一般電影正常做海浪自然解算即可，但本片要呈現的智能海浪，由角色形成，既要表現出浪花的動態，又要能表現出智能體的主觀能動性，比如沖撞之后要再回來、再繼續沖撞。

其二是洪流的東方美學。場面設計一定要符合美學規律，比如“品字形”可以讓每個人都出鏡，同時又有層次；再有“S型”或者“螺旋形”交織在一起的運動軌跡，肯定比直來直去的軌跡要漂亮。

而形成這樣的效果，在達到導演對規模的要求之外，更要符合導演對粒子特效節奏感、韻律美的期待。這些通過對現實生活的美觀察模擬得來，例如朝霞夕陽的光線、云彩的變幻等。

分鏡設計謝小彬介紹，洪流的形態靈感主要為三類：海、山、天。

“海”是海洋里的魚群，流動起來極有韻律；“山”是山間的流云，靈動飄逸；“天”是天上巨大的鳥群，有自己的規則和秩序。以及，餃子反復強調，海浪很重要，一定要比較明顯的層次，要有東方美感。

其三是高精度。考慮到IMAX等特殊屏幕的匹配度，越是高規模的特效，越需要高精度，絕對不能用馬賽克或者小方塊代替。既然是大體量電影，必不能辜負觀眾期待。

正因如此，主創給自己疊加DEBUFF，挑戰HARD模式，在第七場戲“陳塘關大戰”已做到極致的基礎上，最后的洪流對戰更要達到“極致 x 極致”的效果，不給自己留后路，反逼自己爆發和突破。

2008年，導演在自制短片《打，打個大西瓜》中就已經有“洪流美學”的呈現；17年后，導演身邊集結了眾多滿懷熱愛的小伙伴，有了自己的千軍萬馬，讓之前的“小水滴”成為了今天的“驚濤駭浪”。

△2008年餃子導演在網絡上發布了自制動畫短片《打，打個大西瓜》

△17年前已顯現出“洪流美學”雛形

本著責任感和精益求精、竭力所能的態度，加上特效技術的升級，《魔童鬧海》的精致度大幅提升，細心的觀眾可以留意到，相較于《魔童降世》，大哪吒的五官都要更生動精致。

細節更加逼真生動，靈動的水流、漂浮的花瓣、輕柔的云霧、巖漿的流動、顏色變化以及灼熱質感高度還原現實，海底魚群游弋模擬成星辰漂浮，天地氣運運行呈現出海浪般的波紋，帶來了極佳的視覺體驗。

03 解構與重構：國漫與傳統文化雙向奔赴，構建“新國風”超級文化載體

不管是故事也好，制作也好，從《魔童降世》到《魔童鬧海》，整個系列都代表著國漫與傳統文化的雙向奔赴。

之所以系列大獲成功，亦得益于其將傳統神話的解構與重構推向新的高度，構建了一個“新國風”超級文化載體。

前作通過李靖，將傳統父權制下的家庭關系轉化為現代親子關系；本作則通過申公豹，探討了身份認同與社會偏見的問題。

整個系列都展示出理想的個人成長和代際關系，既保留了傳統神話中哪吒的叛逆精神，又賦予了其新的時代內涵。

而重構背后，則體現了創作者對年輕一代精神世界的精準把握，以及對當代社會心理的深刻洞察。

宏觀看國漫產業發展，實際上就是一場傳統神話與現代創作“借力打力”的雙向助力過程。傳統神話為國漫提供了豐富的故事素材和文化底蘊，而國漫則通過現代化的敘事手法和視覺呈現，讓這些古老的故事煥發新生。

早些年的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《寶蓮燈》等經典作品即是相關證明。近些年，在“魔童哪吒”系列之外，《西游記之大圣歸來》借助《西游記》的經典IP，重新詮釋了孫悟空的英雄形象；《白蛇：緣起》則以《白蛇傳》為藍本，賦予了傳統故事新的情感深度。

這種雙向助力不僅讓國漫找到了文化根基，也讓傳統神話在現代語境中獲得了新的生命力。

△魔童哪吒把“新國風”推向了新的潮流高點

而“魔童哪吒”系列的成功更是為行業樹立了標桿，它再度證明了傳統文化IP的現代轉化具有巨大的市場潛力；未來，國漫可以進一步挖掘傳統文化中的豐富資源，例如《山海經》《封神演義》等經典IP，同時結合現代科技手段，打造更具國際競爭力的作品。

這對于國漫出海和傳統文化輸出也同樣有強大的助推作用。通過現代化的敘事手法和視覺呈現，傳統文化中的精神內核可以跨越語言和文化的障礙，與世界對話。這種對話不是單向的輸出，而是建立在平等基礎上的文化交流，成為中國文化輸出的重要載體。

△《哪吒之魔童鬧海》登上IMAX大銀幕

盡管這條路還很長，但方向已經清晰——讓國漫成為連接過去與未來、傳統與現代的橋梁；用現代語言講述中國故事，讓世界聽見中國的聲音！

在這個過程中，每一個創作者、每一個觀眾，都是這場文化運動的參與者和見證者。讓我們共同期待，國漫在未來的舞臺上，綻放出更加耀眼的光芒，更多的“哪吒”系列接連出現。