突發訃告！她于2025年11月3日去世，享年99歲，著名評劇藝術家

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11月初，享年99歲的評劇藝術巨匠花硯茹在北京安詳離世。

中國評劇院發布的訃告中稱她為“評劇的活化石”。或許有些人對她的名字并不熟悉，但若提起《小二黑結婚》中的三仙姑、《花為媒》里的阮媽，每一位了解評劇的人都會由衷贊嘆。

她一生專注演繹配角，卻將一個個平凡人物刻畫得入木三分，令人過目難忘，甚至重新定義了何謂“配角”——不是襯托主角的背景板，而是推動劇情不可或缺的靈魂人物。

放著主角不演偏要當丑角

年輕時的花硯茹容貌出眾：雙眸明亮、鼻梁挺拔，天生一副上鏡的好模樣。按常理推斷，這樣的條件完全能夠勝任女主角，穩穩占據舞臺中央。

然而，在她16歲那年，卻毅然選擇了彩旦這一行當。所謂彩旦，即是戲曲中的丑角類型，多以詼諧滑稽的形象出現，承擔插科打諢的功能，通常戲份有限，只為烘托主線情節。

身邊人紛紛不解：你條件這么好，為何不去爭主角？何必去扮丑博笑？

她卻淡然回應：小人物怎么了？每個角色都有血有肉，只要用心揣摩，照樣能打動人心。

從那一刻起，她便與這些看似微不足道的角色結下不解之緣，立志要把每一個配角都演成觀眾記憶深處的真實存在。

為了塑造出更具生命力的彩旦形象，她在唱腔上下足功夫，巧妙融合京韻大鼓的獨特韻味于評劇念白之中，使臺詞既貼近百姓日常口語，又不失舞臺藝術美感。

在動作設計方面，她追求的不只是搞笑效果，更注重體現角色內在性格。比如《小二黑結婚》中的三仙姑，其舉手投足雖略帶夸張，但從不流于浮夸。

她整理發飾時流露出的虛榮神態，交談中眼神里藏著的算計心思，以及念出“梳洗打扮我嫌麻煩，不梳頭來也好看”時那種自我安慰式的心理掙扎，把一個迷信、愛面子卻又命運坎坷的農村婦女形象展現得淋漓盡致。

許多觀眾感慨：這不是表演，分明就是我們村里那個活生生的人！

其實早在青少年時期，花硯茹已有能力挑大梁：7歲登臺學藝，歷經嚴苛童子功訓練；14歲便敢壓軸演出整本大戲；到了15歲，卻主動放棄成為主角的機會，轉而投身彩旦行列。

她內心清楚，自己追求的并非聚光燈下的榮耀，而是讓觀眾記住她所飾演的角色——哪怕臺詞寥寥數句，也要成為整部戲中不可替代的一環。

她讓配角成了戲的粘合劑

提到經典評劇電影《花為媒》，人們總會盛贊新鳳霞與趙麗蓉的精彩演繹，但花硯茹飾演的阮媽雖戲份不多，卻是串聯全劇情感脈絡的關鍵紐帶。

這部1958年上映的作品至今豆瓣評分高達9.2，其中她與趙麗蓉的對手戲被奉為教科書級別的合作典范。

劇中二人性格迥異：一個機敏圓融，一個質樸直率，對白之間張弛有度、配合默契。尤其是在勸婚橋段中，阮媽言語周到，既能替張家說項，又不觸怒李家，分寸拿捏得恰到好處。

花硯茹精準把握住這個中間人的復雜處境，既未喧賓奪主，又讓自身角色立得住、站得穩，展現出高超的藝術掌控力。

不少觀眾評價道：要是少了阮媽這個角色，整出戲就少了幾分人間煙火氣息。

這正是花硯茹的獨特魅力所在：無論與誰同臺，她總能穩穩托住對方，為主角增光添彩，卻不刻意搶鏡。

早在1950年，她就擔任北京市評劇團演員隊隊長，同行們都樂于與她合作，因為她從不計較個人表現，一心只為整體舞臺效果服務。

后來她與李憶蘭聯袂出演的作品在全國匯演中榮獲二等獎，這份榮譽背后，是團隊協作精神的最佳詮釋——只有集體成功，才是真正意義上的勝利。

有人稱她為“綠葉宗師”，此言毫不為過。正因有她這般甘于奉獻、技藝精湛的配角支撐，才成就了無數耀眼的“紅花”綻放。

她與新鳳霞、趙麗蓉等一代名家并肩而立，共同構筑起評劇發展的黃金年代。那時的舞臺上，不論主角還是配角，人人熠熠生輝，整臺戲如同精密運轉的機械，每一顆螺絲釘都至關重要。

80歲退休后當老師把評劇傳下去

1978年，經歷風雨洗禮后的花硯茹重返舞臺，可沒過多久，她又做出一項令人敬佩的決定：告別聚光燈，走上講臺，出任中國評劇院學員班副主任，投身戲曲教育事業。

面對疑問，她坦言：“我一個人演得再出色，影響終究有限。唯有把技藝傳授給年輕人，評劇才能延續下去。”

作為教師的她極為嚴謹認真。學生一個眼神不到位，她親自示范；一句唱腔走音，她陪練數十遍，直至完美為止。

她常教導弟子：“我們演的是老百姓的戲，必須接地氣，不能端架子。”

除了教授技藝，她還將自己的戲服改制縮小，送給經濟困難的學生穿著；把她多年積累的表演心得整理成冊，無償分享給每一位學員。

她還帶領學生們走進校園、深入社區開展公益演出，讓更多年輕人有機會接觸并喜愛評劇。

一次在小學演出后，有個孩子天真地問：“奶奶，評劇比動畫片還好看嗎？”

她笑著回答：“等你看完了就知道，這里面的故事，比動畫片還要精彩呢！”

就這樣，她悄然在孩子們心中播下了熱愛傳統戲曲的種子。

即便年屆八旬，身體已不如從前，但在劇院排演《劉蘭芝》時，她仍主動請纓出演焦母一角。

每次排練她都提前到場，臺詞一字不落，動作一絲不茍，從未因年邁而降低標準。

年輕人勸她休息，她卻說：“我多演一場，你們就能多學一點，值得！”

這哪里還是普通的演出？分明是一場場生動的教學實踐。她用畢生經驗向后輩詮釋了什么是“擇一事，終一生”的堅守。

如今，她的眾多學生已成長為國家一級演員，有的扎根基層劇團繼續授藝傳道。花硯茹就像一位默默擺渡的艄公，將評劇的薪火一程程傳遞下去。

把小事做到極致就是大師

花硯茹走了，帶走了一個屬于評劇的輝煌時代。但她用99載人生旅程證明了一件事：配角從來不是邊緣，只要傾注全部心血，哪怕站在幕后，也能成為舞臺真正的核心。

她一生未曾爭奪C位，卻憑借三仙姑、阮媽等鮮活角色，在無數觀眾心中留下了不可磨滅的印記。她不曾標榜自己為大師，卻以無聲的堅持，成為了評劇界公認的“活化石”。

她沒有留下豪言壯語，卻用實際行動教會了世人什么叫傳承——教徒弟、傳手藝，讓一門古老藝術走得更遠、更深。

當下社會總有人渴望一夜成名、拒絕做配角，而花硯茹的故事恰恰提醒我們：無論身處何種位置，只要全力以赴，把每一件小事做到極致，就能活成自己人生的主角。

她的“配角精神”，并非安于平庸，而是在平凡崗位上創造出非凡價值的真實寫照。

這位可敬的評劇奶奶雖然離開了人世，但她塑造的角色、培養的傳人、守護的傳統技藝，將繼續活躍在舞臺上，留存于熱愛評劇的人們心中。

正如她常說的那句話：只要還有人愿意聽評劇，我就沒白活這一輩子。

參考資料：紅星新聞《一級演員花硯茹去世，終年99歲》