秦腔《攢勁女人》滬上綻放，專家熱議現代戲的詩意突破

作為第二十四屆中國上海國際藝術節 “愛我中華?系列演出” 參演劇目，秦腔現代戲《攢勁女人》于 11 月 4-5 日在上海宛平劇院成功上演，劇院內氣氛高漲、反響熱烈。

11 月 6 日，該劇專家研討會如期舉行，出品人兼主演侯艷、編劇莫霞等主創與毛時安、馬博敏等業內專家齊聚，共話這部作品的藝術突破。

《攢勁女人》由寧夏演藝集團秦腔劇院全新創排，以全國道德模范提名獎獲得者李耀梅為原型，講述主人公李水河在貧瘠土地上與命運抗爭的故事。不同于傳統主旋律作品，該劇以輕盈詩意的敘事手法，將厚重主題化為對生命力的禮贊，既保留了真實故事的感染力，又通過藝術提煉，讓黃土高原上的生命韌性自然流淌，實現了從 “講故事” 到 “抒寫詩篇” 的審美跨越，彰顯了奮斗精神與中華民族共同體意識。

舞臺呈現上，該劇以極簡美學構建出深刻的生命意象。一塊透光幕布、一盞燈、幾根熒光棒，便勾勒出西部荒漠的蒼涼意境。燈光變幻呼應人物命運起伏，熒光草束寓意生命堅韌，演員更化身芨芨草、驢群，以擬人化表演營造出虛擬而鮮活的環境。傳統戲曲程式與現代戲劇的創新融合同樣亮眼，李水河的 “奔跑” 場景將戲曲臺步與虛實意境結合，把內心的掙扎與希望外化為舞臺動作，既保留戲曲寫意特質，又貼合現代審美。

梅花獎得主、寧夏演藝集團秦腔劇院院長侯艷的表演堪稱全劇靈魂。她的演繹細膩且富有張力，從情緒爆發到沉默堅守，每一處細節都讓角色血肉豐滿。嗩吶的悲涼、清板的婉轉搭配高亢沉穩的唱腔，既凸顯西北地域特色，又精準契合人物內心世界，在傳統秦腔根基上生長出能與現代觀眾共鳴的藝術語言。

《攢勁女人》用詩意舞臺、創新程式與動人表演證明，主旋律作品可以跳出說教框架，成為兼具思想深度與藝術美感的盛宴。這部作品告訴觀眾，真正的 “攢勁”，是在貧瘠中綻放希望之花，在苦難中始終奔跑不息。

專家觀點：

榮廣潤（原上海戲劇學院院長、教授、上海劇協顧問）

榮廣潤認為，《攢勁女人》未回避家暴、離婚等苦難，借驢的風趣形象交代主角 24 年經歷，核心是塑造出如芨芨草般頑強樂觀的主角，打破刻板印象，讓人物鮮活，出色展現其直面挫折的特質。他肯定安導的藝術探索，指出舞臺簡潔且具西北黃土地特色，芨芨草（似靠旗）、驢等形象及陣型變化，融合戲曲神韻（如圓場）與舞劇風格，傳遞地域自然與精神，實現有精神力量的詩意呈現。他還贊演員嗓音佳，唱腔突破秦腔高亢，加入真切的 “心聲式” 演唱，更顯深沉；演員精準把握人物心理，表演層次豐富，較此前有進步，塑造的柔弱卻堅強形象契合芨芨草特質。整體上，他認為編、導、演協同展現藝術效果，成功塑造真人真事形象，比一般英雄模范劇更具觀賞性。

沈偉民（上海戲劇家協會顧問、原駐會副主席兼秘書長）

沈偉民稱《攢勁女人》是 “用心用情用力、打動心靈的誠意之作”，提及通過直播知幕后故事，結合劇本與現場觀演有深入認知。他指出，該劇打破英模題材扁平化敘事，保留秦腔本體風格并大膽創新，將西北女子苦難與堅韌、真實脫貧故事，升華為關乎生命韌勁與時代變遷的 “黃土地命運交響曲”。

戴平（上海戲劇學院原書記、教授）

戴平重點夸贊演員，認為演員以秦腔高亢純樸的演唱塑造質樸女性形象，感染力強，能帶動觀眾共情。她肯定導演對情感節奏的把控，指出在觀眾將動情時，適時融入舞蹈、光影，推動情感遞進。最后，她稱編、導、演三位主創為 “攢勁的女人”，認可其打造該劇的成果。

張仲年（原上海戲劇學院副院長、教授）

張仲年認為該劇舞臺具現代感，充分體現戲曲綜合性與虛擬性；現代戲解構傳統程式，該劇破除部分程式，融入現代舞蹈等，如芨芨草配靠旗設計，融合傳統與現代。他高度認可編、導、演及舞美，贊演員嗓音好、表演精彩，“一人撐起一臺戲”。此外，他提議可增加視覺元素豐富舞臺效果，未明確具體內容。

毛時安（著名文藝評論家、原中國文藝評論家協會副主席）

毛時安結合自身打車經歷（司機單親養女卻遇女兒叛逆），指出該劇能讓觀眾尤其是年輕人理解母愛，體會母親艱辛，有現實教育意義。他強調該劇擺脫現代戲口號化、概念化問題，堅守 “文學是人學”，聚焦底層人物向上精神；贊劇本人物集中、情節流暢、舞臺干凈，莫霞創作 “脫胎換骨”，兼具鄉土氣與文氣。他還指出該劇解決三大沖突：唯美舞臺與苦難敘事協調、苦難呈現與崇高表達平衡、簡約形式與豐滿內容統一，突出主角沖破西北傳統習慣勢力的難得。最后，他認為劇終 “黃河水養育了攢勁的人” 唱詞，體現中華民族受黃河文化滋養的堅韌精神。