《絕命法官》歐冠英：從香港走向廣闊世界，電視人的主動轉型

十余年前的將軍澳廣播電視城，金牌編劇歐冠英曾多次接受南都娛樂的專訪。她締造了《刑事偵緝檔案》《沖上云霄》《潛行狙擊》等一眾經典港劇。當時，TVB的節目發展部把控著港劇的走向與命脈，歐冠英正是這個關鍵崗位的掌舵人之一，在很大程度上決定著觀眾于電視屏幕上所能觀看到的香港故事模樣。

十年時光悄然流逝，我們再次回訪這位資深香港電視人。她筆下誕生過諸多令人難忘的男主角，張家輝、吳鎮宇、張智霖等港片男神都曾被其作品所吸引。離開TVB將近十年，她毅然踏上一條別樣之路：轉身成為自由創業者，加入獨立制作公司，攜手內地主流平臺，向著更為廣袤的華語劇市場邁進。

她呈上的首部作品答卷《絕命法官》，自登陸優酷白夜劇場開播后，熱度與口碑一路攀升，呈現出高開高走之勢，并在近日迎來了高潮迭起的收官時刻。這部劇不僅講述了一位法官為拯救兒子而踏上不歸之路的復雜故事，憑借對人性的深刻刻畫以及電影級的質感，引發了廣泛的關注與熱烈的討論；更展現出以歐冠英為典型代表的一眾香港電視人積極主動的轉型姿態：他們跨越香港市場的局限，于大灣區探尋更為廣闊的創作天地，通過大力培育新人、與內地團隊深度磨合、大膽突破敘事的固有模式、著力提升創作的品質格調，為新港劇適應如今觀眾不斷變化的審美需求、面向更為廣袤的華語市場，開拓出更多嶄新的可能性。

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匠心獨運的創作：掙脫主角人設討喜的枷鎖，探尋人性本真

于一部正劇中，將一個在法律與情感的邊緣掙扎徘徊，憑借職權與智慧行知法犯法之事的反派角色設定為第一主角，無疑是一次頗具風險的嘗試。然而，歐冠英卻覺得，這恰恰是《絕命法官》這一故事扣人心弦之處。在她的認知里，評判一個角色的優劣，并非以“討喜與否”作為標準。她認為，觀眾時常圍繞主角人設是否討喜展開討論，在某種程度上已然成了一種束縛。世間本就不存在完人，法官同樣也是平凡之人。當親情與正義爆發激烈沖突時，他的抉擇，恰恰映射出每個人在危機來臨之際所遭遇的人性考驗。

歐冠英

離開TVB后，歐冠英對自身創作以及作品所面向的市場范疇，有了更高的期許。我進入內地市場已有一段時日，期望能夠去做一些真正心之所向，或是想要挑戰嘗試的事。

在《絕命法官》的IP改編工作中，她傾注了多達三分之二的原創元素。不僅為主角賦予了更為豐沛的層次與成長軌跡，還精心擴充了主角周邊的人物關聯網絡，開辟出多元的故事走向。以胡杏兒所飾演的唐萱這一角色為例，她為其增設了一條感情脈絡。這條感情線并非流于表面的談情說愛，而是每場戲都精準地嵌入關鍵節點。唐萱男友極具沖擊力的死亡方式，皆與故事主線緊密相連。

唐萱和石Sir之間的感情脈絡，每場戲都恰好處于主線劇情的關鍵節點上。

這種精雕細琢的創作手法，于劇集的各個層面均有體現。此劇最初定名為《芻狗之血》，其名源于《道德經》中“天地不仁，以萬物為芻狗”這一蘊含深刻哲理的表述，巧妙地暗指劇中那個貪污之風盛行、官商相互勾結、普通民眾的性命如草芥般輕賤的黑暗時代。觀眾會留意到，有一只狗始終貫穿全劇，如一位冷眼的旁觀者，在屏幕上時而顯現、時而隱匿。正所謂人在行事，狗在注視，這雙眼睛默默凝視著所有的罪行與掙扎，恰似觀眾的上帝視角。當第一起車禍發生之際，狗就在現場；當法官秦譽舉起槍的瞬間，它同樣在場。隱喻手法的運用，賦予了作品更為深邃的解讀維度。歐冠英察覺到，網絡上的年輕觀眾熱衷于與編劇展開智力博弈，他們拆解鏡頭、捕捉暗號與信息，從中尋覓觀影的樂趣。然而，出于對普通觀眾接受程度的考量，制作方最終選用了更為直截了當的《絕命法官》作為劇名。

劇中舊城區的孩子馬山寶，遭受惡勢力的肆意折磨，最終不幸殞命。

談及對創業首部作品的投入，歐冠英毫不夸張地說自己是在拼上性命。作為階梯理念公司創業的開篇之作，大家都滿懷期待，渴望它能在收獲良好口碑的同時也取得出色的市場成績，因此力求將其打磨得盡善盡美。歐冠英期望《絕命法官》不僅能讓觀眾在追劇時體驗到酣暢淋漓的快感，更希望它成為一部經得起反復品味的劇集，每一次重溫都能讓觀眾有全新的發現與感悟。

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攜手張家輝深度共創：二十年的無間默契，勢必要為他打造些別具一格的事物

回溯過往，歐冠英與張家輝的上次攜手合作，還得追溯到20年前TVB出品的劇集《天涯俠醫》。時光悠悠，二十年轉瞬即逝，此番再度涉足電視劇領域，張家輝之所以能下定決心，歐冠英對他的透徹認知功不可沒。倘若安排他演繹傳統概念里的完美警察，他壓根提不起絲毫興致。每回籌備開拍，都得為他呈現些別具一格的元素，以此帶來新鮮感與刺激感。

憑借這份在長久合作中沉淀下來的默契，歐冠英為張家輝推薦了一個別出心裁的角色，這個角色深入人性的灰色地帶。不出所料，當張家輝聽完角色介紹，眼睛瞬間一亮，那是一種滿溢驚喜與興奮的神情。

為了將那個內心世界錯綜復雜的角色詮釋到位，張家輝投入了超乎尋常的專注。歐冠英回憶稱，在長達三個月的拍攝周期里，他近乎推掉了所有的社交應酬，一門心思地沉浸于角色塑造之中。拍攝期間，他們住在樓上樓下，歐冠英有時會詢問：“家輝，要不要下來吃個飯？”得到的回應總是拒絕。張家輝唯恐脫離了角色狀態，因為一旦出來和大家說說笑笑，再次回歸角色時又得重新尋覓情緒，他清楚那將十分耗費精力。

在創作過程中，演員們全身心地投入其中，而編劇歐冠英也始終與他們并肩作戰。歐冠英始終堅守拍攝現場，依據演員的表演狀態，對劇本進行實時調整。開機之前，我察覺到張家輝略顯緊張與不安。這樣的演繹是否正確？究竟該怎么做？又如何精準把握角色在不同階段變化的分寸？這些問題在他腦海中反復縈繞。他所流露的緊張，實則是一種認真的態度，是懷揣著敬畏之心去對待每一件事，小心翼翼地走好創作的每一步。

歐冠英與張家輝之間保持著極為緊密的溝通。他們不斷深入探討，如何通過增添法官與妻子之間的生活細節，使這個家庭的氛圍更顯真實、令人信服。無論是在觀眾目光可及之處，還是不易察覺的細微角落，歐冠英都會為張家輝不斷豐富、補充各種細節。這種靈活且深入的創作模式，讓角色在劇本與表演的相互交融與碰撞中，變得愈發豐滿、立體。

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年輕化敘事：從年輕人那里汲取的反常規之道

當下的年輕人對那種剪不斷、理還亂的愛情故事興致缺缺，他們更鐘情于“愛憎分明”的情感表達。歐冠英在與年輕編劇以及莘莘學子的交流互動中，收獲了諸多靈感，將反傳統的敘事思路融入到自己的創作當中。

近年來，歐冠英持續在香港浸會大學開展影視創作相關的教學工作?！督^命法官》這一劇本，正是她攜手三位年輕編劇共同創作的成果。日常里，她頻繁與年輕人交流探討觀劇習慣，敏銳察覺到年輕人對于電視劇的審美趣味已發生顯著變化。特別是在情感表達層面，他們對那種婆婆媽媽、拖沓冗長的愛情情節興致缺缺。倘若劇情設定男女主角出現“讓愛”或者“我為你犧牲”之類的橋段，他們會覺得完全脫離現實，太過老套！

反派韓烈與護士之間的情感戲份含蓄內斂，點到即止，就連分手時也干脆利落，毫無拖沓之感。

這樣的觀察同樣對《絕命法官》的敘事風格產生了影響。歐冠英舉例闡釋道，在唐萱男友離世后的一場戲中，她特意安排女主角未掉一滴眼淚，而是強忍著情緒，有條不紊地處理完所有事務。直至回到家中，目光觸及舊物，看到那枚求婚戒指的剎那，才徹底崩潰。并非從一開始就落淚，而是在特定的瞬間，才真正痛徹心扉。

許多作品在展現女性情感時往往趨于雷同，對此，歐冠英時常思索：能否采用不一樣的處理手法？難道難過就非得哭泣，失戀就必定要喝醉嗎？在創作進程中，她持續與年輕人交流，汲取來自不同人群、或遠或近的故事，并將這些故事巧妙轉化為筆下的情節。

在歐冠賽場上，英有意避免讓胡杏兒輕易落淚，直到那真正痛徹心扉的時刻來臨。

在創作《絕命法官》時，《奇葩說》辯手陳銘的家族往事為作者提供了諸多靈感。陳銘的哥哥，身為警察幼子，在僅僅三歲的時候，不幸被犯罪分子綁架。那些歹徒為報復執法者，竟喪心病狂地給孩子注射藥物，致使其智力永遠停留在了一歲半。這無疑是犯罪分子對正義執行者的殘酷戕害。

《絕命法官》中的情節與這一真實的慘痛遭遇極為相似。劇中，法官依法判處黑幫老大十二年徒刑，然而，他的妻子和兒子卻因此不斷遭受報復與傷害。令人意想不到的是，戲劇情節與現實竟能如此貼近，并且現實往往比戲劇更加沉重、慘烈。對于執法者而言，這樣的風險始終如影隨形，是他們職業生涯中不得不面對的嚴峻考驗。

在歐冠軍英的眼中，法官秦譽的魅力體現在他毅然踏上了一條爭議叢生卻矢志不渝的道路——拯救兒子，改寫命運。這與當下年輕人復雜多元的審美不謀而合。他并非對規則視若無睹，而是在經歷了全方位的權衡考量后，毅然決然地選擇直面代價、勇承重負。這種清醒狀態下的“沉淪”，形成了一種別具一格的悲劇美學，極大地提升了法官這一人物形象的可信度與感染力。

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構建全新愿景：挖掘并培育更多粵港澳大灣區的編劇人才，拓展原創發展路徑

能夠同時深諳香港文化且熟稔內地市場的編劇，數量依舊稀少。歐冠英點明了當前新港劇在創作層面所面臨的瓶頸。當下，大灣區編劇人才的培育也是歐冠英的一項關鍵工作。在浸會大學任教期間，她極為重視培養學生從日常生活中挖掘靈感的能力。在她看來，編劇最為匱乏的并非創作技巧，而是富有表達欲的故事。她察覺到，如今的年輕人實際上最為缺乏的，正是想要傾訴表達的內容。

歐冠英（中文名）與演員胡杏兒、張家輝。

歐冠英分析指出，當前這種狀況的形成，部分歸因于信息過載，不少年輕編劇在這一環境下往往欠缺深入思考。在過去，我們所接觸的多媒體形式極為有限，全然不似如今，只要開啟設備，海量內容便會一股腦地呈現在眼前。以往的編劇大多憑借文字去構思和想象畫面，然而現在，畫面卻已然被完整且直接地展現出來。這致使一些年輕編劇僅僅一味地接收信息，卻無暇將這些內容進行消化吸收，轉化為屬于自己的創作素材。即便面臨這樣的情況，她依舊積極致力于培養和扶持新人編劇，始終如一地鼓勵學生們持續創作，用心去講述好自己的故事以及大灣區的精彩故事。

當下，除了編劇人才的匱乏之外，創作模式也陷入了兩難的困局。創作者一方面滿心渴望捍衛創作的獨立性與自由空間，力求充分展現自身的創作理念與風格；另一方面，又不得不考慮投資方的訴求，得讓投資方對項目的前景有足夠的信心。這種狀況直接導致了大量IP改編劇集在市場上大行其道。然而，歐冠英卻始終堅信，倘若市場中多數作品皆為改編之作而非原創，從長遠來看，這對于行業的健康發展是極為不利的。其實，有此擔憂的并非僅僅是她或少數幾個編劇，放眼全球，似乎都在探尋一條能夠平衡創作者與投資者利益的萬全之策。

歐冠英認為，此次與優酷的合作堪稱一次成功的嘗試。平臺為他們提供了相當廣闊的創作空間，尊重主創團隊講故事的想法以及創作的完整性。與此同時，平臺還憑借大數據分析以及過往的經驗，適時提醒他們在劇本的某些關鍵位置，要牢牢抓住觀眾的注意力，提升話題熱度。雖然原創之路荊棘叢生、困難重重，但只要一步一個腳印地穩步前行，終將會開辟出一條光明大道。

精彩的故事從來不會被地域所束縛。歐冠英雖不認可用“新港劇”這樣的標簽對作品進行簡單界定，但她覺得，港劇需以全新視角來審視內容與市場之間的關聯。港劇不應僅僅局限于香港這方天地，而理應面向更為廣袤的世界。在她的認知里，港劇創作的突破口并非在于形式上的“新”，而是在于品質上的“好”，應當回歸創作的核心本質，憑借優質的、真切動人的、能直抵人性深處的故事去觸動觀眾。她期望借助《絕命法官》來證實，一個出色的故事能夠跨越地域的藩籬，在更為遼闊的華語市場中覓得知音。

盡管不少人對她的選擇深感困惑，不明白她為何要主動舍棄頗具分量的行政職位，毅然走出TVB的安逸環境，再度踏上創業征程，勇闖充滿風險的內地市場。然而，歐冠英對自己的目標卻有著清晰認知：內地市場廣闊無垠，隨之而來的困難必然不在少數。可一旦成功，所收獲的滿足感也將遠超以往。倘若有機會，她渴望在未來為自己的職業生涯書寫更為精彩的篇章——讓港劇不再僅僅是局限于香港觀眾的港劇，而是蛻變成為能走向全球觀眾的港劇。無論出品地在何方，只要擁有精彩的故事，就有機會在世界各個角落贏得歡迎。

采寫：南方都市報N視頻記者蔡麗怡，實習生余勵