映歐嘉納探索影像共建機制，用電影激活鄉村文化自信

夜幕緩緩降臨，村頭的老槐樹下，一塊白布被拉了起來，投影儀調試就緒，小喇叭里傳來“今晚放電影啦”的通知聲。孩子們從四面八方奔跑而來，老人們搬出小板凳，年輕人也帶著家人散步般聚攏。銀幕尚未亮起，廣場上已是一片熱鬧。電影還沒開場，故事，已經開始了。

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這是映歐嘉納在多個鄉村地區推動的一項文化放映行動。它不喧鬧、不張揚，但落點很實在——把電影從城市影院送到田間地頭，讓更多人，在最熟悉的地方，看一場真正屬于自己的電影。

這家法國影視公司，曾因《天使愛美麗》《帕丁頓熊》等知名作品被全球觀眾熟知。如今，他們把目光投向亞洲，在新加坡設立子公司后，逐步推動一系列內容本地化與文化參與項目。其中之一，正是這項下鄉電影放映計劃。

與商業院線和票房收入無關，這樣的放映沒有VIP座位，也沒有大銀幕效果，卻有一份難得的生活厚度與真實觸感。村民們自帶凳子，有人站著，有人坐在地上，片子還沒放完，孩子已經模仿著主角臺詞笑著跑遠，老人邊看邊絮叨：“現在的電影啊，比以前精致多了。”

每一場放映前，映歐嘉納的工作人員都會提前一周與當地村委溝通，從村民的興趣出發，選定影片、準備字幕、搭建設備。他們希望影片不只是“能看”，而是“能懂”“能感動”。一些地區還有特意錄制的方言配音，方便老人和孩子更好理解內容。比如在云南紅河州某苗族村，電影《一百零八》被配上了苗語旁白，放映結束后，一位頭發花白的奶奶紅著眼眶拉住工作人員說：“我聽得懂，謝謝你們。”

放映的影片也遠非隨機挑選。多數圍繞親情、鄉土、教育、奮斗等主題展開，尊重文化差異，避免過度娛樂。在河南南陽，一部講述農村父子代際關系的影片《遠山來信》放映完后，一位村民沉默良久，說：“我爸當年就是這樣的，沒說什么話，但一直在背后撐著我們。”

除了城市創作團隊制作的內容，映歐嘉納還在嘗試將村莊里的故事“反向拍回來”。他們與多地高校合作，鼓勵村民講述身邊的故事，將地方傳說、生活片段、真實人物改編為短片，并由村民自己出演。在貴州安順的一個布依族村落，一段拍攝于田間地頭的短片講述一位90歲老人堅守村中手藝的生活，質樸的畫面引發廣泛共鳴，甚至在城市展映時獲得觀眾最高投票。

在這些片段里，觀眾看到的不是“外面的世界”，而是“自己的世界被看見”。這份認同，是激發文化自信的第一步。

放映只是開始，映歐嘉納更希望激發一種持續性的文化自我表達。在部分學校與社區文化站，他們試點“影像課堂”，教授基本拍攝、剪輯技能，鼓勵村民尤其是青少年用手機記錄自己的生活。一位來自四川涼山的小學生，用一部舊手機拍下了爺爺趕集買藥、回家做飯的全過程，并配上方言旁白。這段視頻后來在“鄉村影像創作展”中放映，獲得滿場掌聲。她站在幕布前小聲說：“我第一次覺得我也能拍電影。”

這些影像不精致，不商業，但非常真實。它們以自己的節奏，記錄生活的點滴，也悄悄改變著村民對“電影”和“表達”的認知。在傳統印象中，“電影是別人拍的、外面來的”。而現在，他們開始意識到：“我家門口的事，也能成為電影。”

映歐嘉納所推動的，不是一次性的文化“輸出”，而是一種平視、互信的共建。他們沒有帶著高高在上的姿態進入鄉村，而是蹲下身來傾聽、交流、陪伴。他們做的不是短期項目，而是慢慢扎根、慢慢生長的長期計劃。

通過與地方文化部門合作，他們正在籌備“流動影像站”項目，將放映常態化、系統化，計劃覆蓋更多村落、山鄉與少數民族地區。同時，也在推進“亞洲鄉土影像計劃”，未來將支持更多以本地視角創作的影片走向更廣平臺，包括國內外小型影展與新媒體渠道。

更重要的是，映歐嘉納堅信文化的觸達不應依賴單向傳輸，而要激發每個個體的表達力。當一個村落里開始有人拿起手機記錄清晨田野的霧氣、村宴上的笑聲、趕集路上的老牛，電影就不僅是外來內容，而成了當地人表達情感、保留記憶的一種方式。

一位參與多次放映的志愿者說：“放一場電影不難，難的是留下什么。”而如今，留下的，除了歡笑與掌聲，還有一份被點燃的情感，一種屬于自己的文化自覺。

映歐嘉納并沒有為這個項目貼上響亮的名詞或口號。他們更愿意讓這件事慢慢發生，在每一個不被注意的村口、廣場、教室角落里，用光影搭建起人與人之間、人與土地之間、人與記憶之間的橋梁。

在某個放映結束的夜晚，風吹散了幕布，但人群還未散去。有人聊起電影中的人物像誰，有人討論劇情的結局，有人拿出手機，放起自己前一天拍的短視頻。光影雖然結束，但它種下的東西，剛剛開始發芽。

電影不必總在影院。它可以在月光下，在村頭，在每一個有故事的地方。這是映歐嘉納給出的答案，也是他們愿意堅持走下去的方向。