港樂：郭富城改變了粵語歌壇格局？

「在文字中證道。——唐淚」

有這么一個有意思的話題。

上世紀九十年代的香港樂壇，到底是盛況空前，還是凋零之始？

從事物的兩面性來說，或許兼而有之。

而有人說了這么一段話，“老郭是最后一位加入才形成的四大天王，沒老郭的加入，也許真的沒有現在所謂的四大天王，也不可能會紅這么久，香港樂壇也許會出更多的人才，就是老郭的出現才形成現在的局面，四個人壟斷了香港的娛樂圈，導致香港人才凋零。”

該如何拆解？

長久以來。

整個亞洲樂壇，有四大天王出現的地方，都可說得上一句“蓬蓽生輝”。

比如香港的十大勁歌金曲和十大中文金曲、內地的MTV盛典和勁歌王上王、臺灣的金曲龍虎榜、新加坡的醉心龍虎榜、日本的亞洲音樂排行榜、馬來西亞的紅人金曲榜等等。

天王駕到，從來都是焦點。

這印證了開篇所引那段話的“一部分”。

也即“壟斷樂壇”。

換句話說，香港樂壇四大天王的出現，是昔年整個華語娛樂圈一個“現象級”的大事件，其影響之深遠與磅礴，可稱傳奇。

與這個稱號比起來，昔年的所謂“譚張爭霸”、“雙子星”和“三劍客”，乃及后來各地跟風的“第五天王”、“大小天王”、“殺手”和“終結者”，統統都要等而下之。

甚至就連影壇的“雙周一成”和“五大巨星”等名號，都同樣并不能及。

在整個上世紀九十年代，四人霸榜了香港唱片銷量和演唱會場次的前四名，拿遍并壟斷了相當數量的樂壇大獎，從香港、臺灣、內地，到新加坡、馬來西亞和美加地區，各種最受歡迎、至尊和頂尖，拿獎到手軟。

影壇咖位、片酬、成績等等綜合，就僅次于雙周一成。

又兼及廣告、慈善等諸多領域。

這實在是很恐怖的一件事。

再說另外一層。

為什么是“四大天王”而不是“三劍客”，壟斷樂壇并橫壓整個娛樂圈，這兩個名號之間，究竟差了些什么？

表面上來看，就是多一個郭富城和少一個郭富城的問題。

所以這位朋友會說，正是因為“郭富城的出現”，才有了“四大天王”，進而就有“壟斷的形成”，最終導致“香港娛樂圈人才凋零”。

這個邏輯當然是閉環的。

筆者早就講過這么一句話。

攜紅遍整個亞洲之勢回轉香港的郭富城，是“四大天王”陣營的最后一環，也是有決定性質的一環。

他返回粵語歌壇發展，催生了這一場“魚龍變”。

為什么呢？

譚張爭霸結束之后，非但譚張二人相繼退出樂壇，就連梅艷芳和陳慧嫻也因“千夕之爭”的風波，黯然離場，香港樂壇陷入沒有巨星的真空期。

很多人總熱衷樂道歌手地位。

彼時來看，林子祥、葉倩文、陳百強尚在，beyond、草蜢、杜德偉、林憶蓮、許志安、黃凱芹、張立基等人，很多都已出道好幾年。

但一句“巨星真空”，就說明白了所有。

他們都撐不住。

反而是要等到劉德華跨界樂壇、張學友狀態回勇，甚至是新偶像黎明崛起，才開始有了“巨星爭霸”的雛形與氣象。

這就是“三劍客”的貢獻。

但不諱言。

香港樂壇或者是寶麗金“三劍客”的影響力，大致也就局限在香港一隅，離開香港，馬上就會落人“無人知”的境地。

而通常又有這么一句形容，“郭富城是第一位以普通話歌曲進軍內地市場的歌手”。

這個表述其實并不準確。

從歷史來看。

撇開張明敏、羅文、譚詠麟等前輩歌手不談，就在四大天王當中，彼時的劉德華和張學友，都各自發行過多張普通話專輯了。

他也僅比黎明略早一點，發行了自己的普通話音樂專輯。

然以唱片銷量、流行度和人氣和引起的反響等要素來綜合衡量，他毫無疑問是第一人。

甚至站在了整個華語樂壇的頂峰。

出道連續三張專輯破百萬銷量、臺灣金曲龍虎榜六連冠和票選冠軍、新加坡醉心龍虎榜十二連冠和單曲九連冠、頂尖金曲、內地連續兩個唱片銷量月冠、郭富城頭的風靡和寫真集銷量破百萬冊等等。

這些成績只需要放在那里，就自成一座不可逾越的山。

這都不需要討論。

說到這里。

大概就應該能夠解釋，三劍客與四大天王之別了。

二者之間的距離，并不僅僅是多一個郭富城和少一個郭富城的事情，而是“紅遍香港”與“紅遍整個亞洲樂壇”的差別。

那么，是郭富城改變了粵語歌壇格局嗎？

在一定程度上來講，這是自然。

三劍客名震江湖，四大天王氣吞天下，這本身就不是一個級別的概念。

但真正的事實，是在三位粵語歌壇頂級歌手的基礎上，再加上了一個同樣級別的存在，這就令本來就已不堪重負的粵語歌壇“蛋糕”，在資源和獎項的分配，就變得更為捉襟見肘。

進而，令當年尚在活躍的李克勤、杜德偉、許志安等人，要么轉戰他方，要么就等上大概十年，才能出頭。

這才是事實。

但這件事仍未說透。

什么叫粵語歌壇不堪重負和分配捉襟見肘？

1993年，香港十大勁歌金曲突然設立了“國內最受歡迎男女歌星”獎，就是一個印證，這是蛋糕的稀釋，和獎項名目的增加。

為什么？

回過頭來看。

1990年，張學友狀態才漸回，黎明剛剛出道，對TVB來講，劉德華拿走最受歡迎男歌手獎毫無思想上的負擔，甚至還有余力將金曲金獎頒給葉倩文。

次年，黎明紅了。

但僅此而已，他們繼續將最受歡迎男歌手獎給劉德華，又將金曲金獎給狀態更進一步的張學友，同樣毫無負擔。

到了1992年，郭富城回來，促成“四大天王”誕生。

張學友已經坐實“歌神”之位，金曲金獎自然不能不給，黎明來到自己樂壇職業生涯的第三個年頭，也以前一年組局“三劍客”，證明了自己的實力，而劉德華雖然拿到第三次最受歡迎男歌手獎，但下一年的旁落，其實就已經注定。

獎項的分配與角力，開始日趨緊張。

變局就此開始。

最后再來說資源“占用”的問題。

別人不說，如果要說郭富城“占用”了好歌，而讓其他天王之外的歌手出不了頭，這真是天大的冤枉。

首先，他是以少年派、唱跳和無雙顏值，打下的樂壇“江山”。

這幾乎不可復制。

其次，恰如筆者正在構思的一部小說一樣，并沒有興趣去與“金手指”、“系統”和“黃金三章”去一較長短，而是想要另辟賽道。

回到香港的郭富城，完全就是站在了一個獨立的賽道。

從《狂野之城》、《鐵幕誘惑》和《純真傳說》，到《風不息》、《備忘錄》、《最激帝國》、《聽風的歌》、《愛的呼喚》、《唱這歌》、《愛定你》和《一變傾城》等等歌曲，大致上來說，除了他自己，誰能駕馭？

而若說獎項，他在TVB直到1997年才真正出頭，也就叱咤樂壇起勢早一點。

絕談不上什么“占用”。

來一個最終陳詞。

四大天王的出現，將香港樂壇的聲勢和影響力，推到了一個“前無古人，也后無來者”的巔峰，這是基本事實。

而郭富城則是該陣營成型的關鍵和決定性一環。

至于他有沒有改變粵語歌壇格局？

上文其實已經做了陳述，這只是一種必然，但也無非是在三劍客的基礎上，將這種態勢與競爭，更為強化、放大和夯實。

該反思的，反而是其他歌手，當中不乏比他出道早的，也不乏簽約大唱片公司的，但為何最終走不出來？

說到底，臨淵羨魚，不如退而結網。

若終不濟，就該認命。