俠義與成長！《赴山海》如何塑造青少年的人生觀？

自從金庸仙逝，中國再無武俠。就像唐吉歌德挑戰大風車把騎俠最后的一點尊嚴弄成笑話，曾經一度紅火的武俠題材，基本都淪為雞肋。但是，最近有一部武俠題材，不落窠臼，寫出了新意，這就是溫瑞安經典武俠小說《神州奇俠》，而根據他的原著改編的《赴山海》也火爆了，以其獨特的藝術表達和深刻的思想內涵似乎一下成為“現象級”作品，不僅重現了一個刀光劍影的江湖，更通過其對俠義精神的重構，與當代青少年產生了一定的精神共鳴。

一、傳承“仗義行俠、扶危濟困”俠義精神，實現當代重構與轉譯

毋庸諱言，“該出手時就出手”“仗義行俠、扶危濟困”的俠義精神作為武俠文化的核心，一直以來都是深受人民群眾歡迎的靈魂所在。在不同的歷史時期，俠義精神被賦予了不同的內涵與表現形式。《赴山海》在傳承傳統俠義精神的基礎上，結合當代社會背景，對其進行了深刻的現代轉譯，使其更能引發當代觀眾的情感共鳴。

在《赴山海》中，俠義精神的內涵得到了進一步的拓展與深化。主角蕭秋水的成長歷程，不僅是武功的提升過程，更是對俠義精神不斷領悟與踐行的過程。蕭秋水從最初進入武俠世界時的迷茫與逃避，到逐漸意識到自己肩負的責任與使命，開始為了正義與公平挺身而出，他的每一次選擇與行動，都體現了俠義精神在當代的升華。

古有“桃園三結義”，《赴山海》有“神州結義”。蕭秋水與一群志同道合的江湖豪杰，為了共同的信念與理想，摒棄門派之見，結義為盟。他們以義相聚，以武相識，在江湖中攜手并肩，共同對抗邪惡勢力。這種以義為核心的江湖情誼，不僅展現了傳統武俠中“四海之內皆兄弟”的美好愿景，更在當代社會背景下，強調了團結協作、共同擔當的重要性。在現實生活中，人們面臨著各種各樣的挑戰與困難，往往需要相互支持、攜手共進才能戰勝困難。“神州結義”所傳達的這種精神，正是對當代社會人際關系的一種積極引導，讓青少年在欣賞劇情的同時，也能從中汲取力量與啟示。

以往的武俠題材，缺乏對人物內心世界的細膩剖析，無論是打虎的武松還是掄板斧的李逵，或是金庸筆下的大俠，情感大都粗礦，甚至不分青紅皂白，先打殺痛快了再說。而《赴山海》還通過對角色內心世界的深入挖掘，展現了俠義精神在面對復雜人性與現實困境時的掙扎與堅守。在江湖中，每個人都有著自己的欲望與追求，善惡并非絕對分明。蕭秋水在面對兄弟的背叛、朋友的犧牲等一系列挫折時，也曾陷入迷茫與痛苦之中。但他始終堅守內心的正義與善良，不被外界的黑暗所吞噬。這種對人性復雜性的刻畫，使得俠義精神更加真實可信，也讓青少年深刻體會到，在現實生活中，堅守正義并非易事，需要付出巨大的勇氣與代價。通過蕭秋水的成長歷程，該劇向青少年傳達了一種積極向上的價值觀：無論生活多么艱難，我們都應懷揣著對正義與美好的信念，勇敢地前行。

二、莫把江湖理想化和浪漫化，提醒青少年切莫“捷徑思維”或意氣用事。

《赴山海》的主題立意突破了傳統武俠的二元對立模式，不再簡單區分正邪兩派，而是將人物置于道德灰色地帶進行塑造。主角團不再是完美無缺的英雄，而是各有創傷、各有執念的復雜個體。這種設定解構了傳統武俠的英雄神話，轉而關注江湖中人的內在掙扎與成長歷程。作品名“赴山海”本身即是一種隱喻——山海既是地理空間，也是人物需要跨越的內心障礙。這種將外部冒險與內心探索相結合的主題處理，使作品獲得了超越類型局限的思想深度。

《赴山海》最為突出的價值在于它成功建立了古裝戲與當代生活的精神連接。作品表面講述的是江湖恩怨，實則探討的是當代青年面臨的普遍議題：身份認同、群體歸屬、理想信念與現實壓力的矛盾。對青少年人生觀的影響而言，《赴山海》呈現出復雜的辯證性。正面來看，作品強調的自主選擇、責任擔當和友情價值，有助于青少年形成積極的道德觀念。主角團在困境中相互扶持、共同成長的模式，為青少年提供了健康的人際關系范式。作品對多元價值觀的包容態度，也有助于培養年輕觀眾的開放思維和批判性思考能力。

然而特別需要警惕作品可能帶來的潛在風險。江湖世界的理想化和浪漫化，可能導致部分青少年對現實復雜性的認識不足。劇中人物通過武學修行快速獲得能力提升的設定，可能潛移默化地強化“捷徑思維”，與現實生活中需要長期努力才能成功的真實規律相悖。此外，作品對暴力場景的美學處理，雖然降低了直接暴力刺激，但仍可能通過將暴力審美化而對青少年價值觀形成微妙影響。

三、如夢似幻的敘事質感，詩化的古代氛圍

筆者是影視圈內人士，從專業角度看，該劇在敘事層面采用了多線并行的復調結構，將原著小說中的龐大世界觀通過視覺語言巧妙呈現。劇集通過閃回、內心獨白和象征性意象等手段，打破了線性敘事傳統，創造出一種如夢似幻的敘事之感。特別值得注意的是作品對“武俠時間”的處理——不再是對歷史年代的簡單復現，而是構建了一個超越特定時代的心理空間，使古代江湖與當代社會形成了精神上的對話可能。這種敘事策略既保留了武俠作品的奇幻色彩，又為當代觀眾提供了情感接入點。

藝術上有所創新，《赴山海》在視覺表達上融合了傳統美學與現代影像技術。打斗場景不再是單純的暴力展示，而是轉化為一種身體敘事語言，通過武舞結合的方式傳遞人物情感和關系變化。服裝設計與場景構建同樣值得稱道——既尊重歷史感又不拘泥于考據，創造出一種詩化的古代氛圍。這種藝術處理不僅提升了作品的審美價值，更重要的是，它使武俠這一傳統類型獲得了符合當代審美需求的表達形式。

作為孩子的家長，我認為《赴山海》代表了新時代武俠創作的發展方向——在保留類型特色的同時進行現代性轉化，在娛樂性中蘊含思想性，在古典美學中融入當代關懷，其對青少年世界觀的影響總體利大于弊，但需要教育者和家長進行適當的引導和解讀，幫助年輕觀眾建立批判性觀看的立場，從而更好地吸收作品中的積極元素，辨析和抵制可能存在的負面影響。

總而言之，《赴山海》的價值最終不在于它提供了一個完美的江湖幻夢，而在于它激勵觀眾在現實世界中尋找自己的“山海”并勇敢奔赴。青少年要從觀劇體驗向生活實踐的轉化，或許這才是作品為青少年人生觀提供的辯證啟示。（王永利）