吳濱：美成在久，延于當代

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與游人如織的馬路一墻之隔，初夏上午灑滿陽光的這座庭院里，云淡風輕，是另一種鬧中取靜的氛圍。

室內整體布局簡潔而通透，黑白色調中，不同功能區之間，多用開放式隔斷替代狹義的、封閉的墻與門，光線在空間里自由穿行，又被周圍金屬或木質的陳設烘托出不同質感。明明在室內，卻讓身在其中的人有一種置身于中式園林的感覺，空間虛實相生，意境層疊幽遠。

這是設計師吳濱先生的新家。作為無間設計創始人，也是首位獲得

Andrew Martin全球年度大獎的中國內地設計師，他的作品

涉獵

室內、

家居、建筑、藝術裝置等領域。東方是一種思考方式。一如他對家居空間的改造。面對一座風格強烈的西班牙建筑，吳濱選擇去除冗余裝飾，將屋頂與木作的顏色收斂，以更克制的東方感受，讓這棟房子更

韻味

”。

不甘

追隨舶來

設計

風格

，到擁有

日漸

影響國際設計風格和力量的

“摩登東方”

設計語言，再到把它融入對生活全維度的思考與實踐，吳濱的職業生涯，也是中國設計發展的濃縮和見證。

“期待未來十年也能不斷追尋那些能夠引發深層共鳴的作品，承載著人們對于美好生活的追求，直抵人心。”

設計的錨點

要讀懂吳濱的設計與他踐行的“摩登東方”理念，最直觀的路徑，就是看他為自己設計的房子。在吳濱看來，設計的起點，并不局限于墻體之內，而應該從整個空間的功能定位、主人當下以及未來的生活方式、使用者們在空間中的關系等更寬廣的角度切入。

二十多年前，在吳濱開始做室內設計的年代，他形容那段時間，像是“在伸手不見五指的夜晚，可以觸摸到的只是湍急溪流中的卵石，完全不知道自己的方向。”

好在僅僅只花了兩年，隨著政策改善，他開設了自己的設計公司，并依靠第一個房地產項目取得成功，在地產圈引起了不小的反響。更重要的是，它證明了設計本身就有足夠的能量推動項目運作。

“對我來說，走出黑暗的方式并不是等待光明，而是確鑿自己擅長的事，并持續向前。堅持一步，就是天亮。”

吳濱真正對東方有系統思考，是在他第一次為自己的房子皇都花園做設計時。彼時吳濱已經是一個多次獲獎的頂尖設計師，但他總是隱隱有一種沖動，不想做跟隨者，想建立自己的語言。

當自己成為業主，他開始設身處地去想未來十年在這所房子里的生活狀態，他發現要追求的不是某一種狹義的風格，而是一種與居所共同生長的、突破當下時間視野的生活方式。

因此，他以畫廊為概念，把房間視作白盒子，在其中自由陳設，允許軟裝隨著主人，跟隨時間而變化，這種留白與生長性，也是“摩登東方”的起源。

后來，在設計另一處住所上方花園時，吳濱更進一步，以“生活在上海的歷史中”為概念，保留老洋房的質感，把表面的墻皮鏟掉，露出不同時期的粉刷層的切面，去展現80年代以來這所房子的流轉變遷。前來聚會的朋友們可以肆意在墻上簽名涂鴉、留下痕跡。前兩年，吳濱好友、雕塑家瞿廣慈去世，但他在這面墻上寫下的字，超越時間留存在了這個空間里。

這種對時間的獨特感知也延續在吳濱的新家中。他構筑了一座讓人慢下來、讓生活松弛下來的“慢奢侈”棲居之所。“豪宅”在此有了新的注釋，它不是物質的昂貴堆疊，而是讓空間能承載一種從容淡定的生活狀態。聽得到風的聲音，看到見時間的流動。

空間從色彩到聲音質感，都在轉向一種克制、寧靜、共處的存在。墻面選用未經飾面的環保基材，保留其自然拙樸感與氣孔肌理，形成寧靜的聲場，仿佛空間本身在呼吸。一樓的輔樓以庭院、廊道與天窗組織內外滲透、光影流轉；而主樓通過在墻面上開設“孔洞”，讓光線穿越，引導視線流動，構建一種“被感知的連通”。二者在設計邏輯上相互呼應，形成東西融合的空間共鳴。位于浴室的火爐，連通了臥室和戶外的空間，借由“火”,空間不再被功能分隔，而是用溫度和感知為軸線緩緩展開。

這處新家如同都市森林中的隱居之所，用材質、節奏、光線和聲音共同構成日常的狀態，在生活中給人們留出節奏、溫度與真實。

摩登與東方

如果追溯吳濱對東方的理解的起源，不可避免會被提到的，是他從小師從國畫大師張大千的關門弟子伏文彥學習水墨。

畫畫這件事給過吳濱最早的正反饋。時至今日，吳濱已經很少有時間真的動筆，但他自我認同的原點，仍然在山水畫：“我骨子里依舊認為自己是畫家，是寫意水墨的中國畫家。”

因此，吳濱的東方，是摩登與東方的交織，是將兩個看似矛盾的詞放在一起，把古典的中國，用現代的當下的語言做出回應。

近些年，吳濱越來越多地以藝術家的身份，穿梭在中外不同的語境中。

《游山記》是與他的室內設計作品一脈相承的裝置作品，在國內首展后，被邀請到法國等地去展出。

這個作品以山為題，靈感來自《早春圖》。最堅硬的題材，他用中國傳統的紙來表現，帶隊從一百多種中國傳統紙張中，尋找可能性，同時又與現代材料進行融合，最終實現對紙的塑形，外化了中國人對于“山”的理解——那是剛與柔、虛與實、鋒利與朦朧、山的堅實與云的縹緲之間的有機統一。

《游山記》的母題，后來又被吳濱運用在名為《爿園：須臾即永恒》的大型裝置中，在米蘭設計周的核心展區亮相。同樣以紙為材料，他構建出一個從遠處看起來封閉而堅硬的建筑空間，但走近會發現，紙的柔韌與動態，允許人們穿行其間，感受它與周圍環境的無間相容。在今年的米蘭設計周，吳濱又呈現了最新的藝術裝置《杳然庭》，用木材構筑純粹幾何建構，探索自然與人造秩序的交疊。

“我希望，這種體驗如同游歷山水，置身其中卻難以窮盡，最終留下一種無可言狀的’杳然’之感——既游離于形跡之外，又深深烙印于知覺之中。”

將設計回歸生活

如今，設計師是吳濱最核心的身份，卻很難概括他現在的事業版圖。除了家居品牌，他還在淮海中路開設了集咖啡店、酒吧、花店于一體的WS SPACE無集、今年上半年新開的奧廬Aolu餐廳入選上海新餐廳重磅推薦TOP10……經營各種商業空間，看似是設計之外的產業，但又都以設計為起點，處處傳達出吳濱對空間與生活意義的思考。

奧廬Aolu是吳濱近幾年一手打造的餐廳。他首先確定了它的調性：希望什么樣的人來，在這里有什么樣的體驗。然后再去做設計，同步試菜時，反復推敲每一道菜品的味型，以及思考它們應該用什么樣的器皿去盛放。

在吳濱看來，設計師像一個導演，他首先要理解的是一種生活方式，而不是一開始就一頭扎進設計本身。

“為自己做設計，本質上是將設計回歸為生活本身。在這個過程中，我既是設計者，也是使用者，同時也是經營者。這種角色的轉變帶來的最直接的不同，是可以將空間作為一個完整體去思考，它允許我注入更多真實的情感與生活經驗，容納試驗性、過程性，以及對細節極致的掌控。當然，這種經驗反過來也滋養了我，在面對委托項目時，會有判斷力與策劃能力。”

翻看吳濱的社交媒體，可以發覺他的生活方式多樣而多彩。他的藏品從古董車、萊卡相機到vintage服裝，愛好從機車騎行到品酒、發燒音響……不一而足。

“我的工作與生活幾乎處于一種持續交融的狀態，生活中許多細微之處，都會在不同的體驗中產生設計靈感的碰撞。”

吳濱幾乎每年都會和一群友人機車騎行，聊及這個旅行的話題，總會有一些充滿氛圍感的切片，比如前不久去蒙古，沿途的氣味、聲音、景象、甚至溫度，都在他記憶中留下獨特而清晰的印記。

旅行帶來的觸動，促成吳濱的“第二居所”的探索。他于山中的居所，既是一個具備溫度與日常性的“家”，也擁有類似酒店的完善設施與舒適環境，更重要的是，它成為吳濱一個具有精神性與開放性的空間，給予滋養、激發靈感。

房子的尺度是小的，但在有限中恰恰蘊藏著自由的可能。通體淺色的客廳，從室內延展至露臺，再與餐廳連通，通過對動線、節奏和視線路徑的重新編排，高窗與小窗錯落，視線得以穿透多個界面，形成一種連續而廣闊的留白。當陽光、月光、山間炊煙火光，映入直面山谷的落地玻璃，照在墻面上隨時間慢慢移動、變化。此時此刻，小屋將主角還予自然，回應地勢與遠山，給予日常一種呼吸的余地。“野奢”的體驗具象起來，它是人們聽風觀雨的四季劇場。

作為當代設計師中的典范，吳濱是中國設計發展過程中的參與者，也是建構者。從2010年到現在，“摩登東方”作為一個設計體系已經誕生了15年，它在無數項目中經歷了演變，而在變化中，吳濱反而對于其中的精神內核更加確定：“如今當我回望創立摩登東方的設計語言的初衷，我依然深信，人們對于生活本質的追求，是在尋求一種幸福感。”

策劃、編輯/于蕾

攝影/李英武

妝發/JOEY

采訪、文/閆坤沐