從34歲跑到62歲，阿湯哥跑出了《碟中諜》系列的終極浪漫?

在任何時代，遇到任何困難，人都要敢于拼闖。

文 | 旭仔

排版編輯 | Joy

無論生死，皆隱于此，為拯救珍愛之人，以及未曾謀面之人。

當我們在大銀幕上再度聽到這句臺詞，那就說明湯姆·克魯斯（以下簡稱：阿湯哥）飾演的伊森·亨特又要執行業務了。

從1996年到2025年，近30年的時間里，銀幕里的世界被IMF小組拯救了八次，而且每一次都與時俱進、花樣翻新、難度加碼。

△ 《碟中諜》系列前七部電影海報

空中懸停、徒手攀巖、征服世界第一高樓等教科書級別的經典動作場面，相信會讓所有看過的觀眾記憶深刻，也讓人佩服阿湯哥的努力和拼搏。

△ 湯姆·克魯斯搏命實拍

這亦說明了《碟中諜》系列的終極內核：在任何時代，遇到任何困難，人都要敢于拼闖。

對此，阿湯哥用一個經典的類型片模板完成了極致的浪漫化表達。

所以當《碟中諜8：最終清算》（以下簡稱：《碟中諜8》）的預告片和海報上鋪滿了到阿湯哥潛深海、扒飛機的場面時，我們知道，他又在挑戰動作電影實拍的極限了。

本片于5月23日北美上映，首周末拿下6300萬美元的本土票房，創系列最佳北美開畫成績。

另外，影片的口碑方面也非常扛打，CinemaScore觀眾評分A-、IMDB評分7.5、爛番茄新鮮度80%，在《碟中諜》系列中排名中上。

而在今日，《碟中諜8》正式于內地公映，截至撰稿，影片已取得超2000萬票房，全天預測近5000萬，豆瓣開分7.7，大概率會成為端午節檔期的冠軍。

△ 《碟中諜8》在爛番茄系列口碑中排第五

作為系列的新篇章，甚至可能是終章，這樣的成績無疑很難得，也直接證明了系列的生命力。

特別是那個經典的導火線片頭，配上經典的《碟中諜》專屬BGM，仿佛30年的時間從未流逝，亦像人類的生命力，永遠熾熱。

01 上天入海，阿湯哥的極限是「沒有極限」

猶記得兩年前《碟中諜7》那個懸而未決的結尾，伊森·亨特和IMF的隊友們只是取得了短暫的勝利，面對反派人工智能“智體”的威脅，他們仍然處于下風。

△ IMF小隊成員檔案

我們第一次看到亨特在電影出字幕時依然受挫的樣子，于是心情復雜地度過了兩年。

△ “如果他們發生了任何事情，我沒有理由不去殺你”

《碟中諜 8》緊接著《碟中諜7》的故事，超級AI“智體”即將引爆全球核彈危機，把世界推向毀滅邊緣。

而伊森·亨特的IMF小隊一定要在全世界所有核彈被“智體”控制前，徹底消滅它，完成這一拯救全人類的終極任務。

回溯《碟中諜》系列，從VCD時代的小電視機到幾層樓高的IMAX屏幕，阿湯哥帶著《碟中諜》系列，為動作電影史建造了一個不可逾越的高峰。

其中最重要的因素就是搏命實拍。

而和前幾部一樣，在《碟中諜8》中，阿湯哥奉獻了同樣震撼的動作戲。

其中，潛深海和扒飛機兩場重頭戲設計可謂是典范。

兩場戲，一靜一動，但是帶給觀眾的震撼程度都是一樣的。

先說潛水，很難想象，在如今的好萊塢大片中，能有一整場重場戲沒有一句臺詞，只有令人窒息的呼吸聲和環境音，依然看得人揪心的電影。

阿湯哥做到了。

片中他穿著特制的潛水衣，下潛到白令海深處的潛艇中，拿到破壞大反派“智體”的重要硬盤，卻在返回途中遭遇意外，只好一層層褪去保護自己的潛水衣。

△ 《碟中諜8》阿湯哥著潛水服，調整好呼吸，準備潛入深淵

他一個人在黑暗的深海中，孤獨面對著水壓、缺氧、幽閉、寒冷等重重危機。

筆者在看電影的時候知道“最后一分鐘營救”是好萊塢的老套路，亨特最后一定會安然無恙，但還是忍不住在心底為他祈禱。

這場戲的結尾，他像回歸母體的胎兒一樣，蜷縮起來，慢慢上浮，整個鏡頭也跟著一百八十度倒轉過來。

△ 阿湯哥像胎兒一樣蜷縮起來

這是一處很妙的鏡頭語言，既預示著危機到了最高點，也說明了亨特即將要沖破“母體”，迎來重生。

再看阿湯哥扒飛機的段落，前面的深潛有多靜，這里的飛機大戰就有多“動”。

同為扒飛機，這場戲比第五部的開場更加驚險刺激，是一個全方位的升級版。

只見阿湯哥懸掛在老式飛機的機艙外，隨著它爬升、下降、旋轉，還要與反派格斗；

△ 《碟中諜8》阿湯哥頂著225公里的大風速在8000英尺高空扒飛機

尤其是他那張被高空氣流吹變形的臉，證明了這絕非是在攝影棚里的花架子，而是真的上陣實拍。

很難想象一個年過六十的男演員，可以這樣最大限度地運用自己的身體，做出如此高難度的動作。

在這里著實要說一聲，連地心引力都無法戰勝阿湯哥了。

02 長盛不衰，《碟中諜》「永葆青春」的秘訣

自1996年首部作品問世，《碟中諜》系列始終緊扣時代命題。

該系列中的每部電影既是精彩的獨立篇章，也是一部整體來看充分反映過去三十年來，世界格局變化的參考坐標。

換句話說，每一部《碟中諜》電影都精準地踩在時代的節拍上，反映了不同時期的社會背景和文化特點；

讓觀眾在看電影的同時，也對不同時代的問題有了更深刻的理解。

《碟中諜》第一部反映了當時國際關系的復雜性和不確定性。

電影中的任務和情節都圍繞著這種復雜性展開，尤其是影片中的麥格芬設置——來自東歐的特工名單，就很有90年代特工電影的鮮明特征。

△ 《碟中諜1》伊森、吉姆、杰克和克萊爾調查 NOC 名單的位置

第二部吳宇森導演的加入，為《碟中諜》系列添加了更多的浪漫元素和東方風格的柔美和詩意。

△ 《碟中諜2》伊森“英雄救美”尼亞后與她相戀

當然，也不失一些“硬核”名場面，比如開頭飛機撞山的場景，兼具視覺沖擊力和故事性，廣泛影響了后來的類型片。

2006年上映的第三部，阿湯哥帶著劇組來到了中國，將初具魔都形態的上海展現至全球觀眾的視野中，并且阿湯哥還貢獻了“跳中國銀行”、“古鎮跑酷”等諸多名場面。

在那之后，越來越多的好萊塢大片開始來華取景，其中還包括另一個經典特工片系列的《007：天幕殺機》。

而第七部和第八部則緊貼現實，直面 AI 時代的挑戰。

隨著人工智能技術的飛速發展，AI 時代已經到來。

在這個時代，人工智能技術的應用越來越廣泛，但同時也帶來了新的問題和挑戰。

這兩部將最大的反派設置為一個沒有實體的“智體”，可以說算是回應了這兩年以Open AI為首的幾家人工智能巨頭公司之間的競爭，讓人類社會充滿恐慌與焦慮的情緒。

“AI會不會產生意識”、“人類在這個時代還能做什么”，都是當下最熱門的課題，《碟中諜》系列敏銳地抓住這一點，讓這個30年的經典電影系列重新煥發了新的生機。

另外，該系列的人物塑造功力與造星能力也不可小覷。

亨特帶隊的IMF小組是Impossible Missions Force（不可能的任務小組）的縮寫，亨特是小組的最強大腦與領袖，其他主要成員還有軍師盧瑟、技術與搞笑擔當班吉，以及各具魅力與風采的“諜女郎”們。

△ IMF小組集結

雖然八部電影中的小組成員一直在變化，但也有不變的人，那就是盧瑟。

亨特在外做任務的所有裝備，都是他來提供技術支持，是名副其實的“大后方”。

△ 盧瑟·斯蒂克爾是《碟中諜》系列中最引人注目的角色

而第八部他在注定要赴死的情況下，與亨特的告別，是片中最大的淚點時刻。他的離去，也讓這個系列真的有了一種終結的意味。

第三部中，班吉正式加盟IMF小組，并且一直拍到第八部，他是系列中除了阿湯哥之外的人氣王，所以豆瓣有評論調侃“班吉才是這個系列真正的女主角”。

以及，《碟中諜》系列也一直沒有停止對新人的挖掘。

第四部驚鴻一瞥的冷艷殺手蕾雅·賽杜，正是從該系列登場后為世人熟知；

第五部更是發掘了北歐女演員麗貝卡·弗格森，她在劇院中拉開大長腿狙擊的一幕也成了那一部電影中的一抹亮色。

△ 麗貝卡·弗格森美腿架槍，彪悍和美艷共存

還有第六部《全面瓦解》，本來有巨星“大超”亨利·卡維爾加盟，但被一位中國功夫小子楊亮搶了風頭。

在那場被影迷和評論家津津樂道的廁所打斗中，楊亮身手矯健、拳拳到肉，把大超和阿湯哥雙雙揍得爬不起來，這場戲被影迷們公認是“系列最佳格斗場面”。

03 硬件升級，《碟中諜》系列的技術進步

《碟中諜》系列不僅在內容上緊跟時代步伐，在技術上也不斷進步，為觀眾帶來了全新的觀影體驗，也推動了動作片領域在技術層面的探索與發展。

早期的影片主要依靠扎實的實景拍攝和一些當時較為先進的特效技術來構建緊張刺激的間諜世界。

比如前兩部經典的“手撕面具”瞬間，現在看已經不再那么逼真。

但是從第三部開始，IMF小組開始與時俱進，引入3D打印技術，易容橡膠面具的質感變得越來越逼真。

隨著科技的不斷發展，系列開始大膽引入各種創新技術，雖然阿湯哥是“實拍狂魔”，但也要有技術的保障，才能讓他在天地之間橫行無忌。

第五部的潛泳憋氣換硬盤、第六部的HALO跳傘，以及第七部的摩托車跳懸崖等等，都是逼近好萊塢電影工業極限的實拍段落。

△ 《碟中諜4》阿湯哥攀爬哈利法塔

既可以實拍，還能夠保證震撼的效果，體現出了好萊塢團隊強大的后勤保障能力。

比如開拍前的氣象監測，航拍無人機的調配，都是拍攝過程中的重中之重。

△ 懸崖飛車跳傘

從第七部開始，片中那些上天入海的大場面都是由中國的Z CAM E2-F6攝影機拍攝。

該攝影機非常小巧，能拍攝6K畫質的影像，不管是懸掛在無人機上進行航拍，還是跟隨著跑車翻滾，它都可以在動作戲的閃轉騰挪間捕捉到最燃的瞬間，并且輸出符合IMAX標準的高規格畫面。

這在系列的前幾部中，是無法呈現的。

不過，不論技術如何演變，阿湯哥始終是《碟中諜》系列的靈魂人物。

這不僅因為他是該系列的制片人，更因他的巨星魅力，以及那讓人敬佩的搏命實拍態度。

這同樣說明，技術永遠為創作者服務，創作者的精神才是影片的真正靈魂。

就像在《碟中諜8》中，亨特和IMF的隊友們在倫敦洶涌的人潮中一一道別，這一幕可能是伊森·亨特的結局，但絕對不會是阿湯哥的。