又上熱搜了！范冰冰吐槽：現在的中國電影，題材太單一了

范冰冰最近又上熱搜了。

不是因為新片尺度大，也不是因為紅毯造型艷壓，而是這位曾經的 “紅毯女王”、手握東京電影節影后頭銜的女星，時隔五年沒在國內拍戲，轉頭就在《好萊塢報道者》的專訪里把中國電影批了個體無完膚：“現在的中國電影，題材太單一了。2025 年國慶檔票房還不如 11 年前，觀眾都愛蹲廁所刷一分鐘短劇，沒人愿意進影院做夢了！”

這話一出，直接沖上熱搜炸了鍋。

網友們一邊翻出她當年偷稅 8 億的舊賬，一邊甩出 154 億票房的《哪吒之魔童鬧海》打臉：“合著你拍神神叨叨的《地母》叫多樣性，我們的動畫、神話、主旋律百花齊放就不算？”

但更耐人尋味的是她的潛臺詞，不是我回不去，是我不想回。

范冰冰在采訪里那叫一個痛心疾首，字里行間都透著 “可惜了我這一身才華” 的委屈。她懷念當年 “藝術片能賣 10 億” 的日子，說現在的中國電影市場容不下有追求的創作者，還暗戳戳表示 “不是自己回不來，是市場配不上我”。

可網友們記性好得很，當場就扒出了她的 “雙標名場面”：

當年她在國內拍戲時，拿著天價片酬，卻被曝頻繁用替身、軋綜藝趕工期，《空天獵》《楊貴妃》等作品口碑撲街還不讓說；如今轉戰海外，拍個馬來西亞合拍的《地母》，就營銷 “為藝術住村莊、學方言、被蚊子咬” 的敬業人設。更諷刺的是，她吐槽中國電影題材單一，自己的新片卻主打 “黑魔法、鬼魂、降頭術”，把農婦演成 “夜間解降師”，劇情玄乎到連國內審查門檻都摸不著。

東京電影節上，她穿著復古黑白禮服蹭足熱度，說自己 “15 年后再戰影后”，結果影片展映后口碑兩極，有人吐槽 “故事薄弱得像紙，鏡頭語言玄乎到看不懂”。反觀同期參展的國產片《春樹》，直接拿下最佳導演和男演員獎，用實力證明中國電影在國際上照樣能打，可范冰冰對此只字不提，一門心思對外吐槽自家市場。

更讓人膈應的是，外媒介紹她時特意強調 “曾是中國片酬最高的女星之一”，這話戳中了無數網友的痛點：“拿著國內市場的紅利賺得盆滿缽滿，出事后轉頭就踩一腳，這不是吃里扒外是什么？”

范冰冰嘴里 “不如 11 年前” 的 2025 年國慶檔，真實情況到底怎么樣？

國家電影局數據顯示，今年國慶檔總票房 18.35 億元，看似比 2014 年同期低，但要知道現在平均票價降了 9.28%，觀影人次高達 5007 萬，而且國產片占比 98.93%，涵蓋了歷史戰爭、喜劇家庭、奇幻動作、反詐劇情等多種題材。

《志愿軍：浴血和平》聚焦抗美援朝談判桌，4.5 億票房成為家庭觀影首選；《731》揭露日軍暴行，在下沉市場拿下 35.9% 的票房占比，累計票房破 18 億；《刺殺小說家 2》用 IMAX 特效打造東方奇幻世界，票房近 3 億；就連聾人群體反詐題材的《震耳欲聾》，都憑著 7.6 分的豆瓣評分逆襲進前五。

再看全年市場，前三季度總票房已經沖到 419.52 億元，同比增長 21.12%，光線傳媒靠著《哪吒之魔童鬧海》等作品，凈利潤暴漲 406.78%。除了傳統院線，“電影 + 文旅” 還玩出了新花樣：青島東方影都的《蛟龍行動》片場成了網紅打卡地，湖州觀眾憑電影票能享景區減免、餐飲折扣，動畫衍生品市場規模都要沖到 6521 億元了。

網友們說得一針見血：“不是我們沒耐心進影院，是沒耐心看爛片！《年會不能停！》的職場諷刺、《周處除三害》的犯罪懸疑，這些不都是多樣性？你拍的降頭術電影，我們確實不想花錢找罪受！”

范冰冰可能自己都沒意識到，她吐槽的不是中國電影，而是那個已經不屬于她的時代。

五年前風波后，她就離開了國內影視圈，忙著開美妝公司、拍合拍片、當柏林電影節評委，甚至見德國總理刷國際存在感。可這五年里，中國電影市場早就天翻地覆：電影院數量雖然減少，但創作思維已經迭代，新一代導演用短視頻邏輯重構敘事，AI 剪輯讓節奏更快，社交媒體宣發能讓小成本電影逆襲；觀眾也不再盲目追星，不管你是影后還是流量，作品不扎實就沒人買賬。

她懷念的 “藝術片賣 10 億” 的日子，其實是特定時期的市場紅利，可她把這歸功于自己的 “藝術追求”。如今市場回歸理性，觀眾拒絕 “脫離生活的文藝呻吟”，更愿意為扎實的故事、到位的情緒買單 ——《周處除三害》這樣的 cult 片能破圈，《志愿軍》這樣的主旋律能打動人心，恰恰說明市場從未拒絕多樣性，只是拒絕 “自視甚高的爛片”。

業內人士私下吐槽：“她現在連國內審查尺度、觀眾喜好都摸不清了，還敢指點江山。真要是想回來，不如學學怎么拍觀眾愛看的故事，而不是站在國外抱怨。”

這場爭議里，網友的態度很鮮明：不反對理性批評，但反感 “高高在上的甩鍋”。

支持范冰冰的少數網友覺得：“她說的有一定道理，現在確實有些題材不敢拍。” 但更多人反駁：“題材從來不是問題，問題是你能不能拍好。《唐探 1990》的喜劇 + 懸疑，《封神》的工業化神話，哪一個不是創新？”

有人翻出她早年的爭議言論，從 “我就是豪門” 到 “小三偉大”，再到如今吐槽觀眾，總結出 “她永遠覺得問題在別人身上”；也有人客觀表示：“當年《觀音山》確實演得好，可這不是她踩低國內市場的理由。真有本事，就拍一部符合國內審查、又能讓觀眾買賬的作品回來，而不是在國外賣慘。”

其實大家的要求很簡單：你可以批評行業存在的問題，但不能一邊享受過行業的紅利，一邊全盤否定它的進步；你可以追求藝術多樣性，但不能把 “過不了審、觀眾不愛看” 的作品，包裝成 “市場不懂欣賞”。

范冰冰在采訪里說 “七年了，關關難過關關過”，可她似乎沒搞懂，這七年難過的不只是她，還有在疫情中掙扎的影院、堅守創作的導演、愿意為好作品買單的觀眾。中國電影市場確實在轉型，確實有需要改進的地方，但它從來沒停下腳步，而是在陣痛中不斷成長。

當她還在懷念2014年的黃金時光時，新一代導演已經用短視頻思維重構敘事，用AI輔助剪輯，用社交媒體預熱宣發，而這些，都不是靠一句“題材單一”，就能解釋的困境。

最后想說：范冰冰當然有資格發聲，她的才華和努力毋庸置疑。

但若真想回來，別只站在遠處抱怨，不如先問問自己：今天的觀眾，還需要一個只活在“范爺”濾鏡里的范冰冰嗎？

市場從不拒絕好作品，但它只認作品，不認情懷。

你覺得范冰冰的吐槽有道理嗎？她的《地母》要是真能在國內上映，你會去看嗎？歡迎在評論區聊聊！