成毅很難再復制《蓮花樓》的成功了

最近呢，有三部新劇上線，坦白講，都是我感興趣的題材，主要還都是流量男演員，就都忍不住瞅了瞅……卻都蠻失望的。

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但要說其中最失望的，還是成毅。

《天地劍心》的無聊，讓我在硬著頭皮追了幾集后，只能棄劇了。

畢竟，我也是從很早就關注成毅，算得上是他的劇粉。

毫無疑問，今年成毅新上的兩部劇，都是大制作，大IP，表現平平。

兩部劇無論從題材、資源、宣傳，都給了極大的期待。

如果說《天地劍心》是平平無奇，《赴山?！穭t是撲街，雖然同樣也是開局數據不錯，

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但隨后便因為劇情拉垮，特效五毛，摳圖尷尬，演技和臺詞都遭到吐槽。

《赴山?！分?，成毅挑戰“一人分飾三角”——肖明明、蕭秋水和李沉舟。

這本是展現演技的絕佳機會，卻成了觀眾吐槽的重災區。

更尷尬的是，劇中出現成毅手持劇本拍攝的穿幫鏡頭，且持續時間長達近三秒，標注臺詞的藍色熒光筆筆跡清晰可見。

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這一低級失誤迅速登上熱搜第一，引發全網群嘲。

觀眾評價說，成毅的表演像在念經，打戲幼稚，哭戲也難以傳遞真實情緒。

從《琉璃》到《沉香如屑》再到《蓮花樓》，成毅的成長曾被觀眾看在眼里。

但演藝圈的現實是：打造一個頂流需要多年，而失去光環可能只需要兩部作品。

成毅的演藝道路并非一帆風順。

回顧他的成長歷程，是一部典型的從配角逐步攀升至頂流的奮斗史。

而早年的成毅，是少有的那種“較真型演員”。

他在《琉璃》時，為了一個哭戲反復拍十幾條，為了找到人物情緒，寧愿自己在片場安靜待上半小時不說話。

那時候，他還沒紅，也沒人在他身上押寶，他就那樣——靠“揣摩”“琢磨”“笨拙的認真”往上爬。

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他不是天賦型演員，他是那種靠“苦功夫”熬出來的人。
你可以在他眼神里看到某種“掏心掏肺的真誠”。

那幾年，他在各種古裝劇里穿梭——不是頂流，是“認真型演員”。
他不是在“演角色”，他是“變成了角色”。

他學表演的時候就不是班上最亮眼的那個。
沒有張揚的天賦，也沒有人脈可用。
他自己說過：“我不是天才型演員，我只能用時間去換感覺。”

甚至早年甚至說，自己被人說，不是當演員的命。

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那幾年，他拍了很多沒人記得的小角色：
《誅仙·青云志》里他演的是配角林驚羽，鏡頭少，妝發普通，
但他背下了所有劇本臺詞，包括不是自己那場的。

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《長安諾》《迎風的青春》《山河月明》，他都在演戲，卻沒幾個人記住他。

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他不紅的時候，為了演一個生病的角色，特地每天少吃，
讓自己臉上帶一點病氣。
拍哭戲，導演說“夠了”，他自己還不滿意，再來一條。

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在片場待久了，別人都去休息，他還在琢磨一個表情的停頓。

《怒海沉沙》中成毅為拍攝打戲，連續吊威亞18個小時。

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他會為了一個角色，閉關整整三個月。

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他是那種——哪怕沒人看，也要演得真的演員。

真正讓成毅被大范圍看到，是《琉璃》。

那部劇一開始其實不被看好，仙俠古偶市場早已飽和，可成毅演的禹司鳳，克制、偏執、又帶著隱忍的悲傷，讓觀眾第一次意識到：這個人，演技是真的不錯。

有人說，成毅的哭戲是那種“帶著絕望的安靜”。
那種哭法，不是撕心裂肺的吼，而是“情緒崩塌到極點后的克制”。

《琉璃》和《沉香如屑》相繼讓他出圈，接著是《蓮花樓》。

即使播出兩年后，《蓮花樓》的熱度依然居高不下。

那個從站在江湖頂端，到走進江湖，置身江湖的李蓮花，成為了無數觀眾心中的白月光。

紅綢舞劍、竹林舞劍、篝火舞劍——

即使過去兩年了，在不少觀眾心里，依然沒有能超越這幾場舞劍的存在。

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無疑，成毅將李蓮花從少年得意的李相夷到淡泊隱忍的李蓮花的轉變，演繹得淋漓盡致。

這部劇之所以能火，一是因為劇本確實好，制作也足夠精良，二是，成毅在這部劇中的演技也確實值得夸獎，

在那部劇里，他的眼神有層次、動作有分寸、情緒的收放精準得剛剛好，演技細膩又足夠真實，打戲也如行云流水，干凈利落，大到打戲動作的一招一式，小到裙擺翻飛的弧度，都經過精心打磨。

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他演出了李相夷的少年氣和睥睨天下的驕傲，也演出了李蓮花的沉穩和釋然。

李蓮花的病弱、疏離、克制，恰好消化了成毅的短板。
他的臺詞不夠強，但那種“氣若游絲”的感覺反而成了角色的設定。

那是他最像一個“真正演員”的時候。

你能感到，他不在意鏡頭好不好看，他在意——這個人是不是活著的。

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借《蓮花樓》，他完成了從“潛力股”到“當紅男主”的蟄伏躍遷。

那一刻，成毅似乎找到了“扛起男主＋爆款劇”的鑰匙。

臺前背后、粉絲大軍、資本加碼，一切都朝著“頂流男演員”的方向推進。

成毅成了頂流，
他終于拿到了一線的資源、S級項目、全平臺的熱度。
這按理說，應該是演員的春天。

可他身上的“演員氣”，卻開始一點點淡了。

《赴山?！贰短斓貏π摹贰獌蓚€都是S級大制作，
投資上億，宣發鋪天蓋地，但一開播，觀眾的評價幾乎一致：不難看，也不好看。

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不是劇情的問題，而是——他在里面沒有“新東西”了。

早年間的成毅說作為演員，就是要劇拋臉，信念感要極其地強，演什么就要像什么。

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但紅了的成毅，表演卻開始越來越模式化，他的眼神、語氣、表情，全都似曾相識，他的角色，不再鮮活，只剩下“套路”。

你會覺得，他像是被按在模板上復制出來的。
連造型都開始大同小異，一成不變的高馬尾、一成不變的劉海、一成不變的“憂郁帥哥式悲傷”。

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甚至你得反復看幾張劇照，才能分清楚：這是《蓮花樓》，還是《天地劍心》。

以前的成毅，不但是劇拋臉，甚至在一部劇中，也能變幻各種不同造型，他不怕扮丑，不怕暴露自己臉型硬傷，只在乎是不是跟角色適配。

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但“頂流”成毅，卻似乎在找到了最能凸顯自己“美貌”的妝造后，恨不得把這一套妝發半永久化

更別說，原聲臺詞的成毅，無疑把自己的短板暴露無疑，講話口齒不清，嘟嘟囔囔，實在是不像一個大俠。

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成毅不是第一個被流量毀掉的演員。
幾乎每個男演員紅了之后，都會面臨這道坎：是繼續做演員，還是變成商品。

演員演戲，是為了“理解人”。而流量明星演戲，是為了“維持人設”。

在沒紅之前，可以為了一個角色徹夜失眠，可以不顧顏值、愿意丑、愿意瘋。

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但紅了之后，你得顧慮：
這造型粉絲會不會罵？這表情截圖好不好看？這段臺詞會不會被剪成梗圖？

當演員開始害怕做大表情大動作會崩顏值，他就失去了“能演得真實”的能力。

紅，是一個人的幸運。但在娛樂圈，它也是一種詛咒。

他從一個“用心琢磨角色的演員”，變成了一個“被資本裹挾的產品”。

走紅后的成毅，似乎越來越遠離了那個純粹的自己，

網傳《天地劍心》投資3億，而成毅一人才片酬就占據了55%，剩下便只有服化道粗制濫造，特效5毛了……

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綜藝、代言、商業活動……這些流量的副產品，正在吞噬演員寶貴的創作時間。

有業內人士透露，流量明星的檔期越來越緊，拍戲琢磨的氛圍越來越淡，好像大家都“不太想花時間”。

這不是他一個人的問題。
這是所有被“流量”裹挾的演員的宿命。

成毅的危機，不是演技不行，而是他不再想“更好”，似乎也沒時間變得“更好”

在《琉璃》時期，他的每個角色都在突破。
在《蓮花樓》，他讓人看到“破碎感”“層次感”。
可從那之后，他開始“保守”。他不再去挖角色的灰暗、沖突和人性，而是滿足于“體面、得體、合格”。

當演員成了流量，就會被眾星捧月，所有人都圍著你轉，演成啥樣都會被夸，導演也不愿意得罪粉絲，反而失去了在演技上更進一步的可能。

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更可怕的是，當你處在這種環境中，無疑會滋生傲慢，甚至，脫離觀眾和真實的環境越來越遠。

如若不然，他恐怕在面對觀眾指責的時候，也不會說出，別浪費會員的話了。

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當年《蓮花樓》中，李蓮花曾言：“人生在世，皆在渡舟?！?/p>

如今的成毅，仿佛也站在這樣的渡口，前有《蓮花樓》的輝煌，后有接連的爭議。

對于成毅而言，真正的挑戰或許不是如何復制《蓮花樓》的成功，而是如何超越那個曾經的李蓮花。

成毅的困境，也是整個影視行業面臨的難題。

流量并非原罪，問題在于如何利用流量。

事實上，有不少流量明星通過自己的努力和堅持，已經逐漸蛻變為實力派演員。

如朱一龍、易烊千璽等，他們同樣擁有巨大的流量，但卻通過一部部扎實的作品，證明了自己的實力。

對成毅而言，或許需要適當放緩腳步，重新審視自己的創作初心。

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是繼續在流量的漩渦中打轉，還是回歸表演的本真？如何選，是成毅自己的課題。

如鄭曉龍導演所說，“所謂演員轉型，與其說是以某部戲為分水嶺，不如看成是長久地在現實主義創作氛圍中錘煉自己，一步步立住劇中人，也立住自己的演員身份?！?/p>

他要重新去“做人”——
做回那個安靜、真誠、甚至有點笨的成毅。

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