春苗破土，熒屏新生——馮勝勇再談電視劇的破局與深耕

10月28日至29日，在2025中國廣播電視精品創作大會期間，國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇先后出席“春苗破土 創見未來——影視人才培育與精品內容共創之路”沙龍以及劇集論壇，并就電視劇行業的人才培育、管理與扶持等話題進行了坦誠而深刻的交流對話。

講話如同精準的羅盤，既直面行業沉疴，更指出創作與人才培育的前行方向，在全行業激起層層漣漪。

（一）

講話指出，電視劇是時代的縮影，是深受廣大人民群眾喜愛的“正餐”。雖然近年來涌現出一批思想精深、藝術精湛、制作精良的作品，但人才結構性短板和發展瓶頸已成為制約行業升級的關鍵。

從發展層面來講，人才是行業發展的源頭活水，當前卻也面臨著時代變革的考題。高質量發展是時代命題，是廣電視聽行業當前以及未來一段時間必須跨越的門檻；與此同時，全行業面臨著發展瓶頸，需要從更高視野研究破題之策。

在此背景下，對人才的綜合能力提出了更高要求，編劇、導演、演員等從業者不僅要懂創作，還要懂傳播、懂用戶、懂平臺，具備跨媒介敘事和全鏈路運營能力。

而文旅融合、跨界合作成為新趨勢，亟需“影視+”型人才。影視不再是孤立的藝術形態，是與文化旅游、品牌商業、地方發展深度融合；數智融合加速推進，“技術+藝術型人才缺口凸顯”。虛擬制作、AI輔助創作、實時渲染等新技術正在重塑影視工業流程，但既懂技術又懂藝術的“雙棲”人才仍然稀缺。

對此，講話給出了清晰的培育路徑，要以“人民立場”為根，讓創作者在中國式現代化實踐中汲取靈感；以“創新突破”為魂，秉持“忠誠不老實”的創作態度，在守正基礎上超越前人；以“擁抱變革”為翼，在虛擬制作與AI創作的探索中搶占人才高地；以“開放生態”為壤，通過產學研融合與“傳幫帶”機制讓春苗茁壯。

從齊白石“學我者生，似我者死”的箴言到上海美術電影制片廠“不模仿別人，不重復自己”的理念，無不印證著創新對于人才成長的核心意義。

面對這些新形勢、新挑戰，講話強調必須以更開放的視野、更系統的思維、更務實的舉措，推動影視人才隊伍建設實現新突破。

（二）

曾幾何時，電視劇創作陷入了“明星中心制”的迷思，天價片酬、撕番位、飯圈亂象甚囂塵上，劇本淪為陪襯，所催生出來的投資失衡與內容粗制，早已在觀眾的“祛魅”中顯露頹勢。

創作生態的重構，更需打破積弊、回歸本真。講話直指這一“本末倒置”的怪象，強調必須回歸到“劇本中心制”，這不僅是制作流程的調整，更是一種創作哲學的撥亂反正，那就是好故事才是電視劇的靈魂，有了“誰演誰紅”的底氣，才能打破“誰紅誰演”的惡性循環。

需要指出的是，推動“劇本中心制”，并非厚此薄彼，而是以劇本為“定海神針”重建平衡，讓資金流向打磨故事與升級制作，讓演員回歸“用角色說話”，其中心內涵就是要求全行業都集中到“講好故事”的方向上來。

更值得深思的是對“說教思維、威權思維”的摒棄。在信息平權的互聯網時代，觀眾早已不是被動接受的受眾，而是擁有高度自主性的用戶，那種“我拍什么你看什么”的傲慢姿態，必然被時代淘汰。

講話提出“從受眾思維向用戶思維轉變”，要求創作者放下身段，以平等姿態與觀眾對話，在共情中實現價值傳遞。這不禁讓人想起那些引發全民追劇熱潮的作品，無不是以真誠打動人心，而非靠強行說教。

行業的健康發展，離不開包容的環境與科學的引導。廣電總局出臺的“21條”舉措如春風化雨，從打破集數與時長的桎梏，到中劇、短劇集、季播劇、網絡故事片等新業態百花齊放，《我的阿勒泰》《漫長的季節》等作品已然證明了多元創作的生命力。

在創作方向上，“頂天立地”的原則為創作者提供了清晰指引，“頂天”是堅守政治方向，“立地”是守住公序良俗，而對“天地中間”的藝術創作則要包容。這種分類指導的思路，既劃清了底線，又給予了空間，有望改變過去“立項難”的困局。特別是對涉案劇、古偶劇的合理調控，以及對中劇、短劇集、季播劇等新形態的扶持，體現了精準施策的智慧，實現管理與行業的良性互動。

（三）

講話對文藝批評生態的關注同樣發人深省。健康的文藝生態既需要“有點辣味”的真誠批評，也需要抵制惡意輿情的侵蝕。這讓人聯想到歷史上那些偉大的文藝繁榮時期，無不是百家爭鳴，批評與創作相互激蕩的結果。

在政策層面，講話強調正在體系化提升內容審查工作質效，實施一攬子改進措施。包括“非必要不協審”、提高協審針對性和效率、邊審邊播、壓減審查時限、總局省局同步審查、面對面溝通，最大限度地優化流程、提高效率等。

值得一提的是，講話提出將打破審查“神秘感”，實施電視劇通氣會暨創作指導例會制度。“把倡導什么、抵制什么，反對什么、支持什么，旗幟鮮明地宣傳出去，實現與行業的良性互動，讓行業跟著我們一起走。”

針對行業中存在的追逐流量的問題，講話鮮明提出反對的不是流量，反對的是“唯流量”，正能量不等于低流量、無流量，主旋律也應該澎湃大流量。

講話同時提出管理人員“不靠權威靠專業”的承諾，或許是這場變革中最動人的部分。當管理者能夠以專業素養服人，而非依靠行政權威，整個行業的創作活力必將得到釋放。顯然，這種姿態背后，是對藝術規律的尊重，是對創作主體的信任。

關于商業模式，講話提出，網絡視聽平臺要不斷改進商業模式，采取有力措施形成正向和良性循環。信息透明前提下的 “保底+分成”模式應該是努力方向，這樣做作品上線才有更大想象空間，好作品有好收益，行業各主體才會更有積極性。

講話淋漓酣暢，不推諉、不敷衍，而是直面問題娓娓道來，將問題講清，將方向講透，并提出破局之道，那就是不在追逐流量的迷途中，不在模仿他者的路線上，而是在扎根現實、服務人民的初心回歸中。當創作者敢于在前人基礎上超越前人，當創新精神如天地江海般無窮不竭，電視劇創作必將迎來下一個黃金時代。