港樂：為什么四大天王很少作詞作曲？

「在文字中證道。——唐淚」

為什么四大天王很少作詞作曲？

這個提問，表面上看起來，只是在探討作詞、作曲這兩個專業(yè)技能，實際上有隱藏定義。

第一，不能寫歌的人，不算音樂人，或者即便勉強能算，也要低人一等，第二，四大天王的走紅，是靠公司包裝。

或許是小人之心了。

但以筆者所見，這兩種定義，大有市場。

這一方面，是人紅是非多，另一方面，也是勝負心作祟。

不妨一探。

劉德華是四人當中，涉足幕后創(chuàng)作最多的天王。

資料顯示，他為巫啟賢、梅艷芳、古巨基、李慧敏、草蜢、蘇永康乃及羅文等歌手，寫過二十一首歌曲詞作，其中有兩首歌是作詞、作曲一體。

此外，他自行作詞、演唱的歌曲，高達107首，其中有六首歌，是作詞、作曲一體。

相對來講，他幫其他歌手創(chuàng)作的歌曲，甚少名篇，但自己唱紅的歌不少，有諸如《恭喜發(fā)財》、《17歲》、《男人哭吧不是罪》、《笨小孩》、《你是我的女人》、《冰雨》、《你是我的傳說》和《謝謝你的愛》等等。

諸多詞作，究竟質量如何，這或見仁見智，但數量絕對不少。

已經可以算“半個”唱作人。

張學友又怎樣？

他早在1989年，就嘗試過作曲，后來甚至在2004年，包辦了自己新專輯《Life Is Like a Dream》的全部作曲工作。

總體來講，他單作曲十二首，單寫詞兩首，詞曲一體四首。

當中比較知名的作品，大略包括《這個冬天不太冷》、《過敏世界》、《這么近（那么遠）》、《當我想起你》和《愛是永恒》。

這算是正經“操刀”過。

黎明可能比較出人意料。

包括作詞、作曲在內，他總計能拿出來三十首歌曲作品，不過如果在路人角度來說，幾乎全無水花。

郭富城嘗試不多。

筆者能夠記得的，最早或是在1993年，他為自己的歌曲《童話小公主》作詞，而后是1995年，再次為自己的歌曲《小城故事》作詞，又在許多年過后，他為紀念踏足紅館三十周年并感恩歌迷，親自操刀為歌曲《您》作曲。

算僅“試水”。

至此可做小結。

以歌曲作品的品質和數量而論，即便四大天王加起來，可能都還算不上，一個“完整”的幕后制作人。

這是實情。

但在流行音樂這個概念下來說，歌手并不必須精通幕后創(chuàng)作。

流行歌手的定義和價值，在于將個人形象、氣質、性情、音色、情感、情緒、技巧、臺風和價值觀等等，有機融合進入自己的音樂作品當中，給歌迷帶來視、聽乃及靈魂層面的享受、感動和遐想。

這才是流行音樂的本質。

恰如郭富城的《我是不是該安靜地走開》、《聽風的歌》和《愛的呼喚》，張學友的《吻別》、《剎那愛》和《你的名字我的姓氏》，黎明的《哪有一天不想你》、《情深說話未曾講》和《如果可以再見你》，以及劉德華的《一起走過的日子》、《真我的風采》和《忘情水》。

旋律與詞作，與歌手本身完全相合，作為一個整體，呈現給了歌迷和樂壇，不可分割。

在這個角度來說，歌手會不會寫詞、作曲和編曲，完全不重要。

是不是這個理？

再深說一層。

就當前我們所能見到的音樂作品而論，四大天王皆未表現出來，在作詞、作曲方面的超卓天賦與能力。

但這并不是說，他們沒有這方面的潛能。

之所以相對都沒有深入幕后音樂制作的領域，其實另有緣由。

出道數十年來，四人皆不約而同地走向了，縱深和多元發(fā)展路線，他們非但遠遠超越了前輩藝人的職業(yè)“疆域”，更令后來者不可再追。

他們演成影帝、唱成歌神、跳成舞王，不但壟斷了上世紀九十年代的香港樂壇大獎，也幾乎壟斷了一個十年的演唱會市場，更兼帶動時尚潮流，一舉推動香港樂壇，步入了有史以來最輝煌、影響力最大的黃金年代。

所以答案不言自明。

多補一句。

論歌、論舞、論演，論個人魅力和跨界之威，有哪個幕后音樂人敢站出來說，自己能挑戰(zhàn)四大天王？

敬請?zhí)崦?/p>