本周武漢｜主題放映：誰能在夏日阻擋我們

夏天常被視為一段空窗期。日常節(jié)奏放慢，慣常的規(guī)則淡出，公共生活 進入低潮 。人們四處遷徙，活動轉(zhuǎn)向私密的角落，白天拉長， 街道變得安靜而無主 。 這種微妙的停擺帶來某種間接的可能性： 感知悄然轉(zhuǎn)換，那些被日常壓抑的情緒或體驗得以浮現(xiàn)。

本次節(jié)目的七部電影，跨越不同年代、地域和風格，卻都捕捉了某種過渡的瞬間：少年在鄉(xiāng)間第一次面對死亡的震顫；年輕人在關(guān)系中試探，徘徊于親近與疏離之間；城市街道既是逃離的出口，也是歸途的起點；幻象與現(xiàn)實交織，時間的界限被短暫打破。這些影片以夏天為背景，不是作為風景，而是情緒的引子，勾起漂泊、成長與想象的共鳴。

從《風柜來的人》到《夏日的庭院》：侯孝賢鏡頭下的海風、街巷和突如其來的暴烈，鋪陳出青春的躁動與喧囂；相米慎二則透過孩子的眼睛凝視死亡，讓盛夏的陽光蒙上一層微涼的陰影。這些故事往往從一次看似隨意的出發(fā)開始，卻悄然改變了人物與世界的關(guān)系。

《八月處子》漫步于城市的節(jié)奏，捕捉人與人之間若即若離的溫度；《誰能阻擋我們》用漫長時光記錄一代人的面孔與聲音，讓青春不僅屬于個人，也成為時代的注腳；《火之謎》在奔跑、迷路和嬉戲中，留住童年的無常與創(chuàng)造力。這些影片都在試探邊界——情感的、時間的、空間的——在試探中讓個人記憶與集體經(jīng)驗交相輝映。

《教師》直面執(zhí)念與欲望，拋出道德與藝術(shù)的尖銳叩問；《塞琳和朱莉出航記》則拋開固定的坐標，在循環(huán)與重組中讓虛構(gòu)與現(xiàn)實相互滲透。影片的終點不是結(jié)束，而是另一段旅程的開端——如同夏天的尾聲，指向新的漂移。這七部電影并非串聯(lián)成單一的故事，而是像一組彼此呼應的片段，圍繞漂泊、成長與想象，讓我們在生命的晃動中多停留一刻，去感受那些尚未被定義的瞬間。

展映影片

Films Info

? Le Pacte

教師13+

The Kindergarten Teacher

以色列 / 2015 / 劇情 / 120min / DCP / 中英文字幕

中國內(nèi)地首映

在一個不懂欣賞藝術(shù)的世界里，在敏感的靈魂無處容身的時代，一位熱愛詩歌的幼兒園女教師發(fā)現(xiàn)了一個天賦異稟的兒童詩人。她決定親自守護他、培養(yǎng)他——將他的才華從世俗、庸常與粗俗中拯救出來，把他從生活本身中拯救出來。這是一個女性版堂吉訶德的故事：她試圖用一個孩子的詩意拯救世界；也是一個沉思寡言的孩子的故事——一個并不想被拯救的孩子。

《教師》是那達夫·拉皮德最具辨識度的作品之一，它以冷峻、詩性的方式探討創(chuàng)作天賦在現(xiàn)實中的命運。電影呈現(xiàn)了一場單方面的信仰：一個成年人對“天才”的執(zhí)迷，對純粹之詩的渴望，最終演變?yōu)榈赖屡c情感的越界。它質(zhì)疑藝術(shù)的救贖力量是否只是旁觀者的幻想，也描摹了孩子的沉默如何抵抗成人世界的投射與侵入。在喧囂和無感的現(xiàn)實面前，詩意是否只是另一種徒勞？拉皮德沒有給出答案，卻留下深深的不安與余響。

那達夫·拉皮德

Nadav LAPID

以色列導演、編劇兼作家，出生于特拉維夫。他在耶路撒冷的“山姆·斯皮格爾”電影學院學習電影，同時在特拉維夫大學修習哲學與歷史，并在巴黎第八大學研讀文學。拉皮德曾擔任多部以色列紀錄片的攝影師，并于2010年出版小說《繼續(xù)跳舞》（Danse encore）。

拉皮德導演了三部短片，并于2008年在戛納電影節(jié)Cinéfondation駐地項目創(chuàng)作了首部長片劇本《警察》（The Policeman）。該片獲得第64屆洛迦諾電影節(jié)特別評審獎，并斬獲巴西國際獨立電影節(jié)最佳影片與最佳導演、舊金山國際電影節(jié)最佳影片等十五余項國際獎項，入選紐約、倫敦等百余個國際影展，廣受贊譽。此后，他的作品不斷在全球權(quán)威影展亮相，2019年憑借《同義詞》（Synonyms）獲得柏林電影節(jié)金熊獎，2021年《阿赫德的膝蓋》（Ahed's Knee）榮獲戛納電影節(jié)評審團大獎。最新作品《是的》（Yes）入選2025年戛納電影節(jié)導演雙周單元。

拉皮德的電影以銳利的政治視角、復雜的人物刻畫和哲學思辨聞名，作品中融合了對以色列社會的深刻反思與個人身份的探尋，風格大膽而獨特，成為當代國際影壇不可忽視的重要聲音。

? Mister Smith Entertainment

火之謎13+

Riddle of Fire

美國 / 2023 / 劇情 / 116min / DCP / 中文字幕

中國內(nèi)地首映

在美國懷俄明的某個角落，三個鬼靈精的小孩奉命出門跑腿，只為替生病的媽媽搞定一塊心心念念的藍莓派。誰知一路上狀況百出——他們被偷獵者綁了、跟女巫打了架、把獵人耍得團團轉(zhuǎn)，還意外交上了一位仙子朋友。這趟說走就走的冒險，把他們從攪事三人組，變成了一輩子的死黨。

《火之謎》是一部披著童話外衣的游擊電影，用調(diào)皮的手法拆解冒險敘事的規(guī)則，將現(xiàn)實與幻想縫合成一張閃閃發(fā)光的地圖。三個孩子像穿行于迷宮的角色扮演者，一路打怪升級，步步離奇而又自然。它拒絕講述成長，反而沉醉于游戲的當下：靈光乍現(xiàn)的友誼，陰差陽錯的魔法，還有路邊揀來的奇遇。在輕盈、粗糲與奇幻之間，這部電影既像一首從篝火里蹦出來的童謠，也像一場孩子親手導演的迷你史詩。

韋斯頓·拉祖利

Weston RAZOOLI

成長于猶他州帕克城，其首部長片《火之謎》于2023年在戛納電影節(jié)首映。十三歲時，他被送往南加州寄宿學校，之后就讀于舊金山的加州藝術(shù)學院，主修插畫、平面設計與時裝設計，意在將這些媒介應用于電影創(chuàng)作之中。2015年，他在洛杉磯創(chuàng)立了制片公司 Anaxia。

? Bendita Film Sales

八月處子18+

The August Virgin

西班牙 / 2019 / 劇情 / 125min / DCP / 中英文字幕

中國內(nèi)地首映

馬德里的八月，城市被夏日的熱浪與節(jié)慶氛圍交織，空氣中彌漫著閑適與等待。即將33歲的伊娃選擇在這個季節(jié)停留，獨自走過街頭巷尾，感受人群的聚散與時光的流轉(zhuǎn)。她與過往的片段相遇，也在新的邂逅中尋找慰藉，悄然面對內(nèi)心的孤獨與迷茫。

影片摒棄緊湊的劇情結(jié)構(gòu)，采用日記般的隨感筆觸，呈現(xiàn)一個關(guān)于孤獨與連接、失落與希望的細膩故事。導演用詩意的鏡頭捕捉城市的微光與氛圍，透過伊娃的眼睛，觀眾得以窺見平凡生活中隱秘的美麗與悸動。那份對生命節(jié)奏的尊重和對內(nèi)心世界的溫柔探尋，使影片既有夏日的輕盈歡愉，也藏著靜謐的沉思，像一場柔和而清醒的城市漫步，帶領觀眾感受內(nèi)心的細微震顫。

? LOS ILUSOS FILMS

誰能阻擋我們13+

Who's Stopping Us

西班牙 / 2021 / 劇情、紀錄 / 220min / DCP / 中英文字幕

中國首映

《誰能阻擋我們》是一部呼吁我們重新認識青少年與年輕人的電影——重新理解那些出生于21世紀初、剛剛步入成年、卻仿佛已被全世界指責、自己也開始失望的一代人。介于紀錄片、虛構(gòu)與個人見證之間，這部影片讓年輕人以最真實的樣貌出現(xiàn)在鏡頭前——那些我們很少看見，或者他們愿意讓我們看見的模樣。他們借助攝影機，展現(xiàn)出自己最好的一面，重新喚起我們對未來的信任：他們脆弱而敏感，也充滿幽默、智慧、信念與想法。

當這些年輕人談論愛情、友情、政治或教育時，他們不僅是在講述自身的處境，更是在回應那些任何年齡都無從回避的重要議題。《誰能阻擋我們》是一部關(guān)于“我們自己”的電影——關(guān)于我們曾經(jīng)是誰，我們?nèi)缃袷鞘裁矗謱⒊蔀樵鯓拥娜恕?/p>

霍納斯·特魯埃瓦

Jonás TRUEBA

當代西班牙電影導演和編劇，出生于馬德里，出身于電影世家。他的作品以細膩而真實的敘事風格著稱，常聚焦青春、愛情與個人成長的主題。2010年，他憑借導演首作《每首關(guān)于我的歌》（Todas las canciones hablan de mí）獲得戈雅獎最佳新導演提名，隨后推出了多部備受贊譽的影片，包括《夢想家》（Los ilusos，2013）、《在路上》（Los exiliados románticos，2015）以及《重新征服》（La reconquista，2016）。其中《在路上》榮獲馬拉加電影節(jié)特別評審獎，《重新征服》入選圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)官方展映單元，并獲得西班牙國家廣播電臺Ojo Crítico獎。

除了電影創(chuàng)作，特魯埃瓦積極參與電影教育工作，自2013年起加入“Cine en Curso”項目，致力于通過電影藝術(shù)促進青少年的文化成長。他的作品風格溫潤且富有詩意，善于捕捉日常生活中的細膩情感與青春的迷惘，深受影評人與觀眾的喜愛。近年來，他以開放的創(chuàng)作態(tài)度持續(xù)探索青春題材，作品《誰能阻擋我們》（Quién lo impide）便是以影像形式記錄當代青少年的成長面貌，展現(xiàn)其獨特視角與生命力。

? Losange Films

塞琳和朱莉出航記13+

Céline and Julie Go Boating

法國 / 1974 / 劇情 / 194min / DCP / 中英文字幕

2K修復

在巴黎夏日的街頭，魔術(shù)師塞琳如靈動的白兔，拋落三件物件，引誘安靜的圖書管理員朱莉，開啟一場戲謔的冒險。兩人穿梭于現(xiàn)實與夢境，墜入一棟神秘老宅的鏡中世界，那里循環(huán)上演著曖昧懸疑的家庭悲喜劇：一個男人、兩個女人、一個八歲女孩，糾纏于往事的迷霧。塞琳以天馬行空的謊言，朱莉以冷靜的智慧，化身探秘者，時而旁觀時而介入，用歡笑與機智撥開虛實交織的謎團。這葉扁舟漂蕩在想象的湖面，承載她們對自我與電影的探尋，在荒誕與詩意間顛覆真實。

雅克·里維特的《塞琳與朱莉出航記》是一場對電影本質(zhì)的嬉戲與顛覆，融合即興表演與敘事實驗，宛如一曲自由的爵士樂。朱麗葉·貝爾托與多米妮克·拉布里埃的靈動演繹，打破演員與角色的界限，將觀眾卷入虛實交融的奇幻航程。這部1974年的經(jīng)典之作，以其輕盈的幽默與深刻的哲思，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)敘事，邀我們共赴一場關(guān)于想象、記憶與自我發(fā)現(xiàn)的奇妙漂流。

雅克·里維特

Jacques RIVETTE

法國新浪潮電影運動的核心人物之一，與戈達爾、特呂弗等人并稱《電影手冊》“五虎將”。出生于法國諾曼底盧昂，早年以影評人身份深耕電影理論，后轉(zhuǎn)型導演，職業(yè)生涯跨越六十余年，共創(chuàng)作 28 部長片，作品以實驗性和藝術(shù)純粹性著稱。他的電影融合紀錄片、虛構(gòu)敘事與即興創(chuàng)作，打破傳統(tǒng)線性結(jié)構(gòu)，常以冗長晦澀的敘事挑戰(zhàn)觀眾。

里維特的創(chuàng)作主題多聚焦劇場隱喻與哲學思辨，代表作《不羈的美女》（La belle noiseuse，1991）通過畫家創(chuàng)作過程探討藝術(shù)與欲望的邊界，《塞琳和朱莉出航記》（Céline et Julie vont en bateau，1974）則以超現(xiàn)實夢境解構(gòu)現(xiàn)實邏輯。其晚期作品仍保持活力，如《別碰斧子》（Ne touchez pas la hache，2007）入選柏林主競賽，《36個視角看圣盧普山》（36 vues du Pic Saint-Loup，2009）入選威尼斯主競賽。他以“迷宮般的巴黎寓言”聞名，將城市空間化為符號迷宮，如《旋轉(zhuǎn)木馬》（Merry-Go-Round，1980）以廢棄場景隱喻精神困境。盡管作品遠離商業(yè)潮流，但其對后現(xiàn)代電影美學的影響深遠，被公認為藝術(shù)電影領域的里程碑人物。

? 3H Productions Ltd.

風柜來的人13+

The Boys from Fengkuei

中國臺灣 / 1983 / 劇情 / 100min / DCP / 中英文字幕

2K修復

一群無所事事、血氣方剛的年輕人，在等待入伍的日子里，從澎湖風柜去到了高雄。失去了老家的庇護，原本的苦悶化作騷動，但面對生活的磨難、人際的變遷，他們也在傷痛中歷練成長，青春緩緩謝幕。

侯孝賢的《風柜來的人》以質(zhì)樸的長鏡頭和寫實的敘事，捕捉臺灣鄉(xiāng)城交界處的青春脈動，勾勒出80年代新電影的獨特風貌。影片透過年輕人的迷惘與覺醒，細膩呈現(xiàn)個體在社會變遷中的掙扎與韌性，宛如一首低吟的詩，訴說成長的苦澀與溫柔。

侯孝賢

Hsiao-hsien HOU

國際知名導演，曾任臺北金馬影展執(zhí)行委員會主席。作品屢獲國際大獎，1989 年以《悲情城市》拿下威尼斯電影節(jié)金獅獎，為華語電影于歐洲三大電影節(jié)獲得的首座最佳影片；2015 年以《刺客聶隱娘》奪得戛納電影節(jié)最佳導演。另有《海上花》《千禧曼波》等知名作品。

? MK2 Films

夏日的庭院13+

The Friends

日本 / 1994 / 劇情 / 113min / DCP / 中英文字幕

4K修復中國內(nèi)地首映

小學六年級的暑假，淳、渡邊與山下三個好友，在參加一場葬禮后，對“死亡”產(chǎn)生了模糊而強烈的好奇。他們將注意力投向一位住在破屋中的獨居老人，幻想著窺見他離世的那一刻。然而這場帶著惡作劇意味的接近，逐漸演變?yōu)橐欢握鎿吹年P(guān)系：他們幫老人清掃庭院、修繕房屋、種下花草，老人也卸下防備，講起戰(zhàn)時的記憶、失落的婚姻與難以啟齒的往事。孩子們甚至嘗試幫他尋找失聯(lián)多年的妻子，卻意外遇見了他的孫女。直到某天，他們照常踢完球歸來，老人卻已悄然離世。

《夏日的庭院》是相米慎二對生命課題的一次溫柔凝視。在這個被烈日與臺風交替洗禮的夏天，童年的純真與戰(zhàn)爭的殘酷短暫交匯。影片以輕盈的節(jié)奏書寫記憶的回音，在蟬鳴與花影之間描繪成長的瞬間：對死亡的初次直面、對過往的遲來的理解、以及對友情與時間更深的體會。當蝴蝶自井中飛起，孩童的目光中首次浮現(xiàn)出某種靜默的、不可言說的明白。

相米慎二

Shinji SōMAI

日本導演，生于巖手縣盛岡市。早年進入日活電影公司，擔任助理導演，1970年代轉(zhuǎn)至電視界發(fā)展，1980年以《飛翔的一對》（The Terrible Couple）跨足電影導演領域，一舉成名。其作品以獨特的長鏡頭調(diào)度、細膩的情感刻畫及對青春期的深刻體察著稱，擅長捕捉角色在成長邊界上的迷惘與掙扎。代表作包括《臺風俱樂部》（Typhoon Club，1985）、《搬家》（Moving，1993）、《夏日的庭院》（The Friends，1994）等。相米慎二在日本影壇影響深遠，被譽為“拍給少年的導演”，其風格對后世多位導演產(chǎn)生重要影響。2001年病逝，年僅53歲。

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Schedule & Tickets

? 開票時間

8月13日 中午12:00

放映日期

8月29日-8月31日

放映地址

光谷電影藝資館

（Tips：定位2號線光谷廣場站）

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左延