中國動畫用了十年，今朝巔峰相見！

2025年的暑期檔，當《聊齋·蘭若寺》中的古琴聲響起，開啟了“后哪吒國漫時代”，屬于國漫崛起的“動畫的夏天”來臨——我們看到中國動漫正站在一個奇妙的歷史節點上，而暑期檔四部動畫如同四座里程碑，鐫刻著中國動漫從模仿到超越、從蟄伏到騰飛的征程。

《聊齋·蘭若寺》延續著電影廠牌的精工傳統，《浪浪山小妖》承載著老廠的涅槃之火，《羅小黑戰紀2》見證著民間創作的破土而出，《非人哉：限時玩家》則標注著互聯網時代的破圈奇跡。這四部作品也恰如四把鑰匙，共同開啟了中國動漫產業近十年的成長密碼。

電影工業化模式

彩條屋與追光的產業升級之路

2013年，追光動畫在懷柔影視基地成立時，有自己清晰的定位：做中國版的Pixar。那時《瘋狂原始人》正在中國狂攬近3億票房，迪士尼的公主們占據著孩子們的書包，中國動畫電影市場被進口片瓜分了近七成份額。三年后，追光創始人王微帶著從土豆網卸任的銳氣，用《小門神》打響第一槍——為還原片中的江南古鎮，創作人員的足跡遍布南潯、同里、周莊，歷時29個月完成，換來6000萬票房。

同樣2015年10月，在彩條屋影業成立的發布會上，光線傳媒CEO王長田也曾高調表示“我的夢想是擁有一個中國皮克斯集團，占據中國最好的動漫內容的半壁江山”。其首部動畫便是孵化當年被譽為“中國動漫希望”的短片《大魚海棠》，拿下5億多票房——而這部電影從短片到樣片，再到最后的長片一共花了12年，在電影發布會上，導演表示當時創作時，“中國已經超過30年沒有讓我們滿意的動畫電影了”。

后來的故事，大多觀眾都知曉了——《白蛇：緣起》用極致的畫面與唯美的傳說，在追光一路失意中，終于敲開了市場的閘門，這部成本8000萬的動畫最終收獲4.69億票房。2023年《長安三萬里》上映時，經歷十年沉淀的追光已經不必再仰望好萊塢。而彩條屋則一路靠著精品樹立了品牌知名度，從《哪吒之魔童降世》系列登頂起，它就已經不僅僅是一個動畫廠牌，而是代表著中國電影工業化的巔峰。

可以說，追光與彩條屋的崛起，本質是電影工業化思維的勝利。它們將迪士尼、皮克斯的制片管理體系本土化，以高投入、長周期換取技術沉淀。一方面堅持用原創故事，積累廠牌認知度，打造全新動畫IP；另一方面扎根中國傳統文化敘事，通過想象力釋放呈現現代化表達，打造獨有的“東方美學+現代價值觀”。

上美影的涅槃

老字號與年輕血液的化學反應

《浪浪山小妖怪》中那個提著燈籠踽踽獨行的小妖怪，恰似上海美術電影制片廠的命運縮影——曾經創造《大鬧天宮》《哪吒鬧海》輝煌的“國家隊”，在市場化浪潮中一度迷失，直到《中國奇譚》的成功，終于找準屬于它的正確的發展方向。可以說，在中國動畫的百年長卷中，上美影的沉浮堪稱一部濃縮的產業史詩。從1960年代的全球驚艷，到2025年票房飄紅，這家老牌制片廠的興衰軌跡，折射出中國動畫從藝術探索到商業轉型的完整歷程。

上美影的黃金時代始于1961年的《小蝌蚪找媽媽》，這部水墨動畫以齊白石的魚蝦為原型，讓世界驚嘆“中國畫能動起來”。隨后的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》將中國動畫推向巔峰，被國際譽為“中國學派”。然而，90年代的市場化浪潮中，好萊塢動畫、日本動漫席卷中國，上美影陷入創作困境，甚至一度向好萊塢“取經”，在1999年砸下重金拍攝了動畫巨制《寶蓮燈》，卻因技術落后、效果未達預期。第一次嘗試商業動畫失敗后，上美影人才流失嚴重，一度消失在大眾視野。

讓其“王者歸來”的是動畫短片集《中國奇譚》。這部動畫短片集以豆瓣8.7分的高口碑重現“中國學派”榮光，讓上美影清晰地認識到：中國動畫的出路不在模仿，而在創新。《小妖怪的夏天》以“打工人”視角重構《西游記》，水墨畫風與職場寓言碰撞出強烈共鳴；《鵝鵝鵝》則用留白敘事演繹古典志怪，讓觀眾在虛實之間體味東方哲學。這些作品的成功證明，傳統美學與現代敘事的結合，才是中國動畫的獨特競爭力。

電影版《浪浪山小妖怪》成功延續了IP的核心價值：國風美學+當代痛感。影片以宣紙質感的水墨背景和敦煌壁畫般的瑰麗色彩，構建出一個極具東方意境的“浪浪山”世界；而小豬妖遭遇的職場困境——考編失利、上司刁難等情節，則巧妙映射了當下年輕人的現實焦慮。這種藝術表達與時代痛點的結合，在影片營銷中也得到延續——“還是沒有名字的”首映禮，恰恰呼應了片中“小人物也能閃耀”的主題內核。當觀眾為片中“打工人”的橋段會心一笑時，那個曾經視商業化為洪水猛獸的上美影，已經學會了輕松地在“藝術殿堂”與“大眾市場”之間走鋼絲。

“野生動畫”玩家成熟模式

從“為愛發電”到“自成江湖”

而在主流視野之外，一群“野生動畫人”正在改寫行業規則。2011年，導演木頭帶領僅有的三人團隊，在杭州出租屋里上傳《羅小黑戰紀》第一集時，成本3000元，成品五分鐘。更新頻率慢到粉絲調侃“有生之年系列”。但就是這樣一部“簡陋”的作品，在B站積累了7.5億播放量，彈幕里“催更”的留言從2012年刷到2020年，有人從初中生追到研究生，留言說“小黑的成長就是我的青春”——它證明了中國動畫最珍貴的從來不是技術，而是那份“雖千萬人吾往矣”的赤子之心。

《羅小黑戰紀》的發展軌跡展現了中國動畫人的強大生命力。導演木頭最初僅靠一人一貓的微博連載積累粉絲，歷經12年斷更、眾籌劇場版、融創投資注入，最終形成涵蓋動畫、漫畫、衍生品的IP矩陣。尤其是其番劇播出時，正值“阿貍”“兔斯基”等表情包走紅網絡，羅小黑表情包順勢誕生，收獲了遠超預期的傳播效果。至今，“羅小黑”系列表情仍穩居微信日常使用TOP榜單。與《羅小黑戰紀》相似的還有《霧山五行》，《霧山五行》導演林魂堅持手繪風格，雖然制作周期長達7年，但獨特的潑墨打戲成為其核心競爭力。

這類動畫團隊的珍貴之處在于原生創意。早期作品往往帶有強烈的作者性：《羅小黑戰記》的治愈系分鏡源于對手繪的執念，這也是為什么《羅小黑戰記》“年更”，以及電影版第二部歷時超五年才制作完成的緣由，同樣《霧山五行》導演林魂一人包攬編劇、分鏡、配音，甚至主題曲演唱。他們最初靠“用愛發電”存活，在社群經濟的反哺下逐漸規范化，并抓住時代機遇，擴升IP影響力，最終實現動畫產業化、體系化的蛻變。

而在其過程中，“野生動畫人”面臨的除了來自創作的“產能不足”“資源限制”等問題，更多的時候也要學會如何平衡創作自由與商業訴求，成功者如《刺客伍六七》通過國際化發行打開局面，失敗者如《星游記》則因版權糾紛沉寂多年。羅小黑IP的穩健擴張，證明了中國動畫人完全有能力，以令人驚嘆的生存智慧將“私人表達”轉化為可持續的商業模式。

如今《羅小黑戰紀2》的優異口碑與不斷攀升的票房，正是對這份堅持的最好回報。

條漫→泡面番→大電影

互聯網時代的“破圈進化論”

十年前，動漫畫手一汪空氣在微博發布《非人哉》第一組四格漫畫時，只是想“給神仙們安排點現代煩惱”。她不會想到五年后，哪吒玩電競會成為讀者津津樂道的畫面，觀音大士會因為會帶孩子和高顏值屬性成為全民男神——就在這五年間，微博受眾呈矩陣擴張、微信公眾號興起，條漫四格成為這個時代最潮的動漫連載呈現，碎片化閱讀開始成為大眾的習慣。

不同于日美傳統的漫畫創作，條漫風格更傾向于早期四格漫畫的進階，互聯網基因賦予此類作品獨特的競爭優勢，其背后的創作邏輯也顛覆了常規的漫畫連載：人設先于劇情，段子重于劇情，數據指導創作，整體創作以適配手機閱讀為先，輕松拿捏Z世代的習慣與審美，也讓整個行業意識到，新一代的動漫讀者早已在短平快的閱讀和互動性的彈幕中完成了“基因突變”。

2018年《非人哉》泡面番上線，每集3分鐘的時長精準擊中了通勤族的碎片時間。當精衛填海填的是小區泳池，當敖烈喝奶茶醉倒在便利店，這些魔性設定讓“神仙打工”的梗火出圈——就像當年《貓和老鼠》用無厘頭的笑點征服全球觀眾，《非人哉》用互聯網時代的敘事邏輯，讓古老神話煥發新生。十年后，《非人哉》第一部大電影《非人哉：限時玩家》在暑期檔上映，終于完成了從漫畫到番劇，從番劇到電影的IP完整鏈條開發。

《非人哉》并非第一部完成“條漫→番劇→電影”三級跳的動畫，前有《十萬個冷笑話》搞怪經典角色人物，大電影票房破億；后有《快把我哥帶走》僅憑借一對爆笑兄妹的日常，迅速從條漫進階為真人大電影，拿下3.75億電影票房。而他們在升格為電影的時候，都面臨著如何保留原作“輕量感”而不顯單薄的挑戰——這或許解釋了為何《非人哉》選擇“限時游戲”這類高概念框架來填充大電影體量。

2015年，《西游記之大圣歸來》的孤注一擲讓眾多動漫從業者看到了行業的希望；站在2025年的十年節點回望，中國動漫的崛起故事里沒有天降奇跡，只有無數個“破壁時刻”的累積：是追光動畫在一次次票房魔咒中的堅持“再拍一部”；是上美影老畫師們面對年輕導演創意時的包容微笑，是木頭在出租屋里堅持更新的日日夜夜；也是地鐵上捧著手機為每一次條漫更新、泡面番上新點贊的國創動漫迷們……當國漫崛起不再是一句口號，而是真切出現在我們面前的現實，不如現在就買張票，去看看今夏的屬于中國自己的動畫電影吧！