收視率破2！不愧是鄭曉龍，《藏海傳》讓我看到了“舊國劇”氣質

我承認，我之前對鄭曉龍太大聲了。

2021年，鄭曉龍導演拍過一部電影名叫《圖蘭朵：魔咒緣起》。

這部電影號稱中、法、美三國合作，鄭曉龍執導，姜文、蘇菲瑪索、胡軍主演。

簡直是做夢都想不到的神仙陣容。

可結果，電影上映后就成為吐槽火力集中點，一舉拿下2021年金掃帚最令人失望電影。

當時，我也是對鄭曉龍導演好一頓吐槽，不敢相信這樣一位導演，竟然能拍出這么爛的電影。

作為手握《甄嬛傳》、《渴望》、《金婚》、《功勛》的王牌國劇導演，鄭曉龍的名號如雷貫耳。

不只是我，許多人也都懷疑，這部電影究竟是不是出自鄭曉龍之手。

難道一代名導也要淪落為爛片代言人了嗎？

直到現在，看完4集《藏海傳》之后，我必須跟鄭曉龍道個歉——

《圖蘭朵》肯定不是您拍的，功底還在！

《藏海傳》上線后立馬攪翻了整個內娛。

論網播熱度，該劇空降直接突破7000，妥妥的第一。

論電視收視，該劇央視八套上星播出，峰值收視率破2%，又是第一。

強啊，強！

連看4集，最讓我驚喜的除了主角肖戰。

最厲害的莫過于——

在《藏海傳》身上，我看到了20年前舊國劇的影子。

一部劇，一個主角，一個故事

4集160分鐘，劇情總結起來其實很簡單。

大雍國欽天監監正“蒯鐸”（鐘漢良飾），在戰勝東夏國之后，被安排在冬夏修建封禪臺。

修建過程本來十分順利，可某夜突然發生意外，蒯鐸與副手前去查看時，發現地下竟有一間暗室。

兩人舉著火把下潛，還沒等仔細觀摩，副手就被身后的陰兵戕害。

而蒯鐸在陰兵大軍圍上來的最后一秒，奔向了那泛著綠光的鬼璽.....

一開場就高能拉滿，這場戲完全是按照鬼片來拍攝的，再加上鐘漢良的表演，竟然讓我在國產劇中第一次體會到了不寒而栗的感覺。

下一個鏡頭，年幼的“稚奴”出現。

他是蒯鐸的兒子，父親在外多年，他時時刻刻都盼望著歸來的消息，卻在班師回朝的隊伍中沒有發現父親的身影。

有人告訴稚奴，他的父親已經死了，但稚奴不信。

入夜，父親竟然敲門回到了家，家人見面還沒來得及敘舊，蒯鐸就讓稚奴和母親叫醒家人，準備一同逃出京城避難。

別問為什么，情況緊急！我在路上跟你們解釋！

可剛叫醒家人，連行李都沒收拾，“平津侯”（黃覺飾）就率領人馬闖入府邸——

“你拿了不該拿的東西！”

平津侯讓蒯鐸交出東西可以免死，但蒯鐸不從。

場面越鬧越僵，最后平津侯竟然當著蒯鐸的面，將蒯鐸的妻子、女兒一一處死，而蒯鐸悲憤交加，怒而自刎。

家里上上下14口人，全都死在了平津侯的劍下。

唯有善通密道的小稚奴幸免于難。

事后，稚奴被一位神秘面具人拯救，面具人自稱是蒯鐸的老友，他協助稚奴，幫稚奴制訂了一個綿延數年的計劃。

而計劃的最終目的就是——

助稚奴殺了平津侯，報仇！

稚奴被面具人帶上深山，兩位老師一個教堪輿，一個教捭闔。

風水為出位安身立命，而權謀為自保明哲保身。

就這樣，一代風水權謀大師就誕生了。

轉眼來到十年后，稚奴被賜名“藏海”（肖戰飾），終于可以下山復仇。

而此時平津侯正好因太后下葬的問題左右為難。

太后駕崩按照禮制，自然要跟先帝葬在一起，可先帝已經有最寵愛的貴妃合葬，而民間又都在流傳先帝與貴妃的故事。

于是，太后與先帝合葬就失去民心，不合葬就又失去了臣心，壞了規矩。

平津侯只能四處搜羅風水師解難，最后，當然是藏海主動請纓，解決了這難題。

隨著藏海成功進入侯府，小人物的逆襲時算是拉開了帷幕，然而在遇到大boss前，藏海還要解決一連串的問題——

擺在面前的，首先是善妒的管事，處處刁難他。

而旁邊，還有望月閣里給他下絆子的閣主香暗荼（張婧儀飾）。

當然最重要的是，父親究竟當年拿到了什么，讓平津侯不惜將自己滅門，而父親在這種情況下依然不愿意交出來東西？

這背后，還藏著足以撼動整個國家的神秘鑰匙。

《藏海傳》讓我看到了舊國劇的精神

看完這4集，最大的感受，是我在這部劇身上看到了舊國劇的影子。

4集，160分鐘，故事其實很簡單——

就是說男主被滅門后，于隱處修行十年，又回到仇人身邊復仇的故事。

就連男主學成下山后，山中的學堂立馬被銷毀，同學一散而盡，老師也就此遁形。

整部劇的所有情節、角色，都是在推進男主的復仇計劃，而鏡頭也只圍繞男主一個人。

然而主線劇情雖然簡單，但你會發現，這160分鐘邏輯縝密，環環相扣。

每一處情節，每一句臺詞都有必須存在的意義。

就比如男主剛下山這場戲。

原本是男女主的初次相遇，但編劇鬼斧神工，竟然讓兩人在觀皮影戲的時候，就把主線劇情通過一場表演交代了出來。

不用演，不用角色對話，靠講戲就說的明明白白。

再有男主毛遂自薦前的鋪墊。

平津侯練習射箭，旁邊隨從阿諛奉承，卻引來平津侯的割舌之罰。

這證明平津侯雖然心狠毒辣，自私自利，但他卻不受阿諛奉承，能看到其他人的能力。

而頂替男主父親的新司天監監正（沙寶亮飾）出場就沉默寡言，斜著眼看人，與剛剛的油嘴滑舌形成強烈對比。

直到藏海走出了隧道，只靠一張嘴說出自己的計劃時，監正的嫉妒之心溢于言表，處處刁難，為日后兩人的針鋒相對埋下伏筆。

可平津侯卻愿意聽藏海說完，甚至答應了藏海，將其招攬到自己麾下，立刻豐富了大反派的單薄形象。

兩位都是反派，卻性格不同，暗藏齟齬。

這戲劇感，人物塑造，就都出來了。

這160分鐘，鏡頭始終對準了藏海。

觀眾陪同他承受了父母被害的痛苦，忍受了十年的修行苦練，也一同見證著他靠自己的實力，一步步回到京城，潛入候府開始復仇。

整部劇的敘事是單線的，但情緒卻是專一、集中且沉浸感十足的。

這就不得不提到當下的國產劇環境。

為了討好被短視頻慣壞的觀眾，往往一開場就要各種“高能轟炸”，不是家仇就是國恨，情緒拉到滿，接著20+角色魚貫而入，主打一個眼花繚亂，明星多到數不過來。

而戲外，觀眾甚至還要配著角色關系圖服用才能消化，這才不至于被搞得七葷八素。

越快越亂，越亂越快。

所謂欲速則不達，靜水才能流深，而鄭曉龍根本不在乎，或者不愿意妥協。

最精彩的莫過于密道這場戲。

這場戲十分精彩，藏海從猜磚塊，再到與斷骨絳的你追我趕，完全是類型片的水準。

而鄭曉龍在剪輯上只插入了一小段平津侯的射箭段落給觀眾歇息的時間，后一整段都是藏海在密道與機關的博弈。

看的人心都提到了嗓子眼。

他仍然在用20年前的國產劇敘事模式。

一場戲就是一場戲，一個角色就是一個角色。

通過主角蔓延到所有人，一步一個腳印，直到觀眾全身心看進去，與主角同頻共振。

這才是國產劇真正的魅力。

此外，劇中的演員也很加分

肖戰飾演的藏海，第一個亮相我就驚到了。

帥是表面的，最主要的是角色需要的間離感與少年感表演的很貼合。

藏海幼時無憂無慮，后來卻遭受滅門之痛，可師傅卻教導他要學會隱藏個人情緒，而下山時，他也不過是青春悸動的年紀。

家仇與師父的教誨，讓他拔苗助長，過早成熟。

而尚在青春，對周遭好奇的身體，也在提醒他只是一個少年。

一會兒要悲憫，一會兒要懵懂，這種矛盾感，肖戰表演的非常精彩。

道士下山時，他會躲在稻草車上，悠然扇著扇子，而到望月閣后，也會下意識對豪華的裝潢看直了眼。

可在目睹同行人被斷骨絳撕裂后，他這才意識到，自己根本不配享受什么青春——

他的人生只有復仇。

估計藏海以后的路肯定很虐。

再有黃覺的平津侯。

霸氣側漏，不怒自威，一開場氣場就立住了。

黃覺的形象原本就與反派侯爺很契合，再加上演員低沉的原聲就更加分。

射箭那場戲，黃覺面對阿諛奉承，眼神閃過一絲厭惡，接著就命令下人把他的舌頭割掉。

這場戲，估計觀眾都看驚了，所謂伴君如伴虎。

喜怒無常的平津侯，太可怕了。

還有忠厚深沉的鐘漢良，劍戟森森的沙寶亮，可愛但靠譜的梁超等等。

每個角色的完成度都很高。

最后

總之，《藏海傳》的表現配得上它的配置。

鄭曉龍導演，央視八套上星，肖戰、黃覺、張國強、余男等20多位演員主演。

最開始，人們還都以為這次依然會翻車，畢竟陣容越強，失望就越大。

而《藏海傳》不僅打破了某些人的“期待”，更是奉上了一道20多年前的老派手藝。

不夸張來說，這并不是一部下飯劇。

它配得上專門騰出時間來，靜靜觀賞，來體會老牌導演在原創劇本下，為你娓娓道來一個跌宕起伏的睡前故事。

——全文完。