lei_yu：收藏要回歸本源

收藏是lei_yu唯一的愛好。他不去酒吧，不愛社交，不打游戲，也不喜歡運動。lei_yu的世界，只要收藏與分享的快樂就已足夠。有著近30年收藏經歷的他，參與了潮玩的更迭，見證了NFT（虛擬互聯網作品）的誕生，也找到了自己的現代審美方向。正如他提及的“第一性原理”，收藏要回歸本源。唯有如此，方能在紛繁變化中保持清醒與熱愛。

潮起潮落

lei_yu從小學時就開始收藏郵票、硬幣、卡片。難得的是，當時的收藏仍然保留至今，還是兩套。“因為我有一個雙胞胎哥哥，所以東西都有兩套。后來他不玩收藏就把東西都給我了。”而后，lei_yu前往澳洲求學，慢慢開始接觸潮玩，成為了一名潮玩收藏家。“不過這幾年不少之前和我一起收潮玩的朋友大多已經不玩了。”這些曾經年輕的藏家或是結婚生子，生活的重心向家庭傾斜，或是隨著年齡的增長，有了別的收藏愛好。“我們都是從收球鞋收潮玩開始的，后來他們有的開始玩雪茄，或者是玩騎行、玩戶外。”lei_yu說道，自己現在也不再關注潮玩，轉而收藏家具、畫作或是其它一些更具年代感的老物件。

但其實，以lei_yu的眼光來看，他收藏的老物件并不“老”。“雖然我收的是上世紀四五十年代的東西，但這些東西的設計感都還是很現代的。”在他眼里，父輩收藏的有著繁復紋樣的瓷器、玉石，或者歐洲宮廷內散發古典主義氣息的物品，才是真正意義上的老物件。“我收的像Jean Prouvé（讓·普魯維，法國家具設計師）、Charlotte Perriand（夏洛特·貝里安，法國家具設計師）、Pierre Jeanneret（皮埃爾·讓納雷，瑞士建筑師、家具設計師），他們的作品就很簡約，很現代。”

為何lei_yu的收藏會有如此轉向，他歸因于在澳洲的生活經歷。與其他國家相比，澳大利亞是一個更為新興的國家，歷史不過幾百年。lei_yu主要生活的城市像砍培拉、悉尼，林立著眾多現代風格的建筑。“我在澳洲待了七年，高中、大學都是在澳洲讀的。所以我個人的審美更偏向現代的設計和藝術，不喜歡很繁復的、宮廷式的設計風格。”

當問及以后的收藏方向是否還會再次發生變化時，lei_yu的回答格外干脆。“在我看得到的未來，我相信我目前收藏的大多數東西都將是我之后一直會喜歡的，畢竟這些東西已經存世大幾十年了，依然被我自己、被大眾所接受，經典的東西永不過時。”有著收藏潮玩的經歷，lei_yu明白潮流是一個時代的產物，就像一陣風，吹一吹也就過去了。“我玩潮玩時候的那一波IP（知識產權）已經過去了，目前我沒有想到任何一個流傳下來還一直很火且仍然被市場高度認可的IP。”

這也是lei_yu給新手藏家的忠告。“不要收大家覺得好的東西，或者過多聽從市場的意見，什么火就收什么。”lei_yu解釋道，自己喜歡是第一重要的。如果未來藏品的價格跌了，藏家也不會那么難過。畢竟即使放著，也能讓自己賞心悅目。“如果只是跟風，或者為了增值的目的去追趕潮流。萬一它跌了、不火了，你就會非常痛苦。”

社交網絡

不論是潮玩還是古董家具，品牌為滿足市場需求拉動銷售，會時常推出經典版本的復刻版。復刻版的產出對多數未能買到原版的藏家是件好事，然而，已經收藏到原版的藏家對此頗有微詞。 “不過現在品牌方都非常聰明，即使復刻也會做一些變化。”對家具來說，或是減少 卯榫 等復雜 結構 的配置，或者改變工藝、材質，將原版的家具與復刻版區別開來。 “我認為一個入流的家具品牌，它一定不會去復刻完全一模一樣的東西。這樣才不會傷了收 原版藏家們 的心。 ”

從潮玩角度講，品牌推出的復刻版也一定會發生變化，可能是色彩、材質上的變化，也可能是做一些減配，比如減少配件、簡化細節等等。“這樣才能保住老東西的價值，”否則推出同質化的產品，供過于求，整體貶值，品牌難以維系長期發展。

現在，lei_yu經常通過社交媒體分享自己的收藏日常。但在他剛畢業回國時，他的分享還是點對點式的。“那個時候我還沒有社交媒體賬號。如果我收了一些喜歡的東西，想要分享，就必須邀請朋友來我家。我再花半天時間講解。”在社交媒體上，分享則是點對面式的。“以前請一兩個朋友來家講，對應如今的網絡就是一兩個流量。但我現在拍完照片、錄了視頻發在網上，可能有成千上萬人看過，就像成千上萬人來過我家一樣。”如今，他的每次分享都有不錯的瀏覽量。lei_yu更愿意把這種方式稱為“事半功倍”。

lei_yu通過社交媒體結交了不少志同道合的藏友的同時，一些評論區與私信的雜音不免入耳。“大多數就說我是冤種、韭菜，說這些東西都是智商稅，還有說我炫富之類的話語。”起初，lei_yu非常在意這些刺耳的聲音，也會因此不開心一整天。“不過后來隨著年齡的增長，我就沒有太在意這些了。我現在覺得我沒有必要花自己的時間、精力去向別人灌輸他認知以外的東西，然后只是期盼對方能夠因此而認可我。”

lei_yu將他收藏的每一件藏品都視作他自己一段歷史。“其實社交媒體更像是我的一個資料庫，我想找什么信息只要關鍵詞一搜，當時做的帖子里都會記錄下我對每件藏品的描述，收藏經歷，還有收到時的狀態。”有時，lei_yu會懷疑放在公司的藏品被人動過，有新的磕碰痕跡，他便會回看過去的微博，微博圖片記錄了關于藏品的所有細節，磕碰是新產生的還是收到時就有的便一目了然。

如果你翻閱lei_yu的社交媒體賬號，你會發現他除了將每一件藏品記錄清楚外，還會分享他拆裝、清潔收的那些古董家具的過程。“這些我都必須親力親為，沒辦法讓別人幫我弄。因為我是一個嚴重的強迫癥患者。”每件古董家具到手后，lei_yu都會把它大卸八塊，然后從頭到腳、從里到外擦一遍，最后再重新組裝起來。“之前我還會找阿姨、助理幫著一起弄，但后來發現這種事讓別人弄都不上心，還得我自己來。”日復一日的整理讓lei_yu的手干燥龜裂。“我不用手套，每次整理都要洗手，有時一天要洗幾十上百次。”干爽潔凈的手不會在藏品上留下油膩的指紋，lei_yu也為自己的熱愛付出了一些健康的代價。

收藏的邊界

2021年北京時間3月11日晚，紐約佳士得網絡拍賣藝術家Beeple的一幅NFT數字藝術品《每一天：前5000天》經過14天的網上競價，最終以6025萬美元落槌。令人咋舌的賣價讓NFT藏品這一概念開始向大眾普及。各類NFT藏品也如雨后春筍般粉墨登場。然而，lei_yu對此持保守態度。“Beeple他本身就是做數字藝術的，沒有實物，所以只能上拍數字作品，而有的人卻本末倒置，將一副實物畫作拍照后燒毀，美其名曰將其轉變為NFT藏品，具有‘所謂可追逐的唯一性’，但難道原本的那副原作就沒有唯一性嗎？為了創新而強行創新，違背本質、違背第一性原理。”

第一性原理由亞里士多德提出，廣義上指透過現象看本質，回歸到事物本源去思考基礎性問題。當實物畫轉為數字藏品后，筆觸等等三維細節被壓縮成二維平面，用照片替代原有的實物。把實物燒毀，將照片奉為圭臬，違背了第一性原理。“當然如果本身創作的就是數字作品，且有數字作品特有的表現手法和形式，那就另當別論。”

在對新藝術形式持保守態度的同時，lei_yu也對自身有著強烈的自反性。“也許我現在不理解NFT就像我父母不理解我在玩的東西一樣，我也理解不了新一代年輕人玩的東西。”近幾年，lei_yu不再關注潮玩，將收藏方向轉為古董家具。

能被lei_yu提名2024年最滿意收藏品的，是前一陣子他剛從法國收回來的古董LV衣箱。“確切地說是一個衣柜，這是LOUIS VUITTON至今為止出過的最大尺寸的衣柜。”因為衣箱在那個年代多為長途旅行時使用，因此絕大部分古董衣箱都會有嚴重磕碰或部件遺失。所以在收藏古董衣箱時，衣箱的品相十分重要。“這個衣柜大概是1915年產的，它沒有大的硬傷，也沒有重要的配件缺失，且柜體上還有定制的拉花圖案，能找到這樣好品相的LV百年衣柜，是非常難得的。”

隨著時間的推移，lei_yu開箱的愉悅感和新鮮感也在逐漸降低。“我幾乎每天都在收包裹，也幾乎每晚都在公司或家里收拾、整理。”對于一些小件藏品來說，lei_yu開箱擦拭干凈選一個合適的位置擺放后，可能就再也不會去專門去把玩一下它了。“LV的這個箱子可能會開心得久一些，畢竟它很難找。”稀缺性是lei_yu收藏標準里較為重要的一點。“我希望別人到我家或是我公司來看到的東西都是獨一無二的東西，是在其他人那里看不到的。”

今年，lei_yu計劃收藏一些由Prouvé設計的元年家具。在收藏圈，元年這一概念與復刻相對，泛指某一產品最初設計制作的版本，是后續無數復刻版的本源。就在采訪lei_yu的第二天，lei_yu即將收到一個從法國遠渡而來的元年Prouvé衣柜。這又將是lei_yu收藏史中的一個新故事。

策劃 / 高若谷

文 / 王宇軒

圖 / 吳思陽

視頻 / 陳加楠

設計 / 鄭健男