從廣告到影視，三川的跨越、節奏與創造 | 對話汪鈺偉、楊鵬

三川成立于2011年，之前的經驗更多來自于廣告行業。由其承制作的《繁城之下》是騰訊視頻X劇場的第三部作品，以豆瓣8.6分躋身2023年的高分劇集隊列。

值得注意的是，《繁城之下》也是三川全流程制作的第一部長劇。

原創劇本、新人導演、沒有大IP大流量加持，制作班底主要來自廣告業，80%主創第一次接觸古裝劇……這看似是個很跨界的舉動。不過，在汪鈺偉和楊鵬看來，三川做影視不算“轉型”，而碼這樣一個班底的用意就在于他們想打破慣性思維，拍一部不一樣的古裝劇。

這些年來，三川內部一直有廣告和影視兩個板塊。除為時尚快消品、汽車、3C數碼等制作廣告之外，還參與制作了唱演綜藝《幻樂之城》、徐崢執導的電影短片、《隱秘的角落》影視衍生內容等等，也曾下場以短視頻的手段打造IP。

只不過，在一開始，三川的影視板塊更多以非盈利獨立影像和實驗電影創作的面貌呈現，通過這樣的方式三川合作了眾多優秀的廣告、電影導演及演員。

在兩位創始人汪鈺偉和楊鵬看來，“從傳統廣告制作公司邁向影視制作公司是有一定門檻的，不好邁過去。但是一旦邁進去了，就能更好地規劃。”

后續，三川并不想把自己變成一家龐大的公司。他們的計劃是，廣告和影視仍將兩條腿走路，保持一年一兩部長篇的節奏，但每一部都會“拼盡全力”。

長期身處創意行業一線的汪鈺偉和楊鵬都很欣賞海外的A24，他們的目標是把三川變成一個能創作優秀內容的風格化的公司，打破一個傳統固化的影視公司的框架模式，成為一個視覺創作的綜合體。

他們說，“我們兩個看好下一個項目就去做。我們盡量用我們的制作能力和制作水準去做好。希望我們的每一部戲都可以超過我們的上一部，在制作、口碑、劇作、人物表演上，有更多的進步。”

一家“不一樣”的影視廣告公司

客觀來說，三川闖入影視圈并非一蹴而就。

2011年春天，他們拍了一組MV風格的紀錄短片《北京牛仔》，記錄了樂隊貝斯手劉耗、摩托騎手馬林等某一段有趣生活。原本拍著玩兒的片子意外火了，也由此開啟了三川傳媒的主業——廣告制作。這些年來，三川拍攝過上百部廣告作品，服務過的客戶包括阿里、奧迪、耐克、華為等。

但事實上，自創立以來，三川一直有另外一個板塊：非盈利獨立影像和實驗電影的創作。初衷是希望通過這種創作打造默契的高水準團隊，產生既具影響力又富于人文內涵的作品。

汪鈺偉曾表示，這是為了探索把三川轉變為一內容供應商。而他也希望未來拍出屬于自己風格的影片，做到真正的三川出品而不是三川制作。

回顧這一路的嘗試，過去幾年，汪鈺偉和楊鵬覺得整體上算是沿著預設的節奏在進化。

在三川的介紹上，寫著“不一樣的影視廣告公司”的字樣。

在汪鈺偉的解讀中，早年做唱片設計，給明星拍MV，到后來拍TVC，也玩音樂，也做周邊的一些公仔，現在還拍劇……三川這些年做的事情就挺不一樣的。

這也與兩位創始人自身的職業履歷相關。

在三川，主管市場運營的汪鈺偉，擁有多重創意人身份，涉足廣告策劃、音樂、獨立影像、出版、藝術與設計多重領域，曾擔任前光線傳媒設計指導；畢業于北京電影學院影視廣告專業的楊鵬，則負責攝影、制片以及公司運營，具有豐富的電視節目策劃制作以及團隊管理經驗。

在2023年下半年成功推出《繁城之下》后，他們也在規劃影視板塊的后續計劃。

長期以來，他們把三川SAKUZA建設成一個精品的“小”團隊，一直相信微小的力量及扁平的管理及工作方式。未來三川仍將保持一個輕公司的做法。

“我們不想把這個公司做得很龐大，我覺得我們會保持小而美的狀態，人少一點，但個個都很精良。其實很多國外的公司它的體量都很小，但是它創造的東西就很多。”汪鈺偉表示。

而一旦進入影視，他們希望每一部戲也都是有意思的。

“我覺得分為幾個維度：第一個維度是故事有意思，第二個是制作上有意思，第三個維度上是它的呈現，我們也希望是有意思的。”

訪談過程中，楊鵬表示，韓國和英美制作公司的制作標準背后，都有吸收大量的廣告導演。因為拼在廣告一線的導演，365天有300天都在研究各種新的技術、器材和敘事手法。在國內，也已經有很多廣告導演轉向影視圈，比如之前的馮小剛導演，烏爾善、申奧導演等，包括這次《繁城之下》的王錚導演等，其中的一些也和三川保持了很好的合作關系。

未來，他們希望能嘗試一些復合的類型混搭類的題材，然后突破一些傳統，用一些新的技術手段或者新的人新的導演去做一些新的嘗試。

邁過門檻

反常規的創新

《繁城之下》的開始，始于汪鈺偉、楊鵬2021年看到劇本時被這個故事吸引。

汪鈺偉覺得，它跟傳統的古裝戲不太一樣，“而我們又是喜歡出那種非常不一樣東西的人，所以就決定做一個嘗試。”

當然，從廣告行業轉向影視行業，他們深知“有門檻”。比如廣告的拍攝是比較碎片化和短周期的，而影視拍攝有其周期跨度，需要用影像講好一個故事。

所以，籌備過程中也經歷了來回反復地推敲，最終大膽定下了項目開發方向。

“我們當時與主創團隊討論現在的古裝戲，怎么能拍成不一樣的風格。后來我們突發奇想，就是找了一群沒拍過古裝的來拍。”楊鵬表示。

事實證明，這種反其道而行之的做法，為《繁城之下》的創作打開了一條明晰的創新路徑。

這些反套路的創作理念體現在很多方面，比如美術指導陳明遠，做了一個幾百頁的PPT來闡述對劇本的理解和世界觀的規劃，奠定了中式美學的風格；而攝影指導王均銘基本上用氛圍光環境光去營造當時的環境，這更像是一個現代電影的做法，而不是傳統古裝劇的做法。

《繁城之下》部分概念設計

《繁城之下》部分概念設計

《繁城之下》部分概念設計

汪鈺偉、楊鵬反復強調，靠著這種認真和專業的態度，感染了很多主演和主創成員陸續加入，也贏得了平臺騰訊視頻給予的極大信任。因為畢竟項目啟動是在2021年，當時整個互聯網處于降本增效的周期。

“我覺得跟新不新沒有關系，主要是看認不認真，我們倆更崇尚匠人精神。”楊鵬說道。

汪鈺偉至今還記得，當時去敲定寧理老師時間的時候，作為制作圈的新人，他們一度擔心大演員能不能看得上，結果寧理看完劇本給了極高的評價。“我還記得他答應我們的時候是大年初二。”殺青的時候，寧理說他很多年沒有遇到這樣一個劇組了，給他的感覺就像是一群剛畢業的大學生，對這個項目對生活充滿了無限的熱情。

得益于廣告行業的流程意識，汪鈺偉、楊鵬給劇組指定了劇組標識體系和各個部門的工作執行手冊。而多年來在創意行業的工作習慣和審美積累，讓他們在影像風格和細節標準處理上較為得心應手。

楊鵬說，在做廣告的時候，他們就經常親歷親為，愛跟主創聊一些創作的東西。所以在《繁城之下》劇組，每天拍攝的時候，他們都會在機房把當天拍的片段剪出來過目，以便隨時把狀態都調到最佳水平。

其中也有他們個人審美趣味的投射。比如對于影像很在行的他們都對視覺有很高的要求。“審美一定要提高，然后才能夠讓大家變成一條線，千萬不能缺角。”楊鵬說。

邁過從廣告轉向劇集的門檻，楊鵬認為基本沒啥什么坑，累積下來的經驗，總結起來《繁城之下》的拍攝很像是一個長版的廣告制作。

這更多是從劇集品質的角度來理解的，“做劇不能單純把故事講明白，在整個的畫面的質感、服裝、造型、美術等維度，其實都可以提升上來，現在國內的整個技術是完全能夠能達到的。”

而這或許就是《繁城之下》能以如今的品相和質感面世的注腳。

部分對話實錄

EW東西文娛

作為總制片人，片場兩位分工上有什么不一樣嗎？怎么互相配合？

汪鈺偉：

現場我們倆都是一起上。我可能在現場跟導演在一起的時間稍微多一些，因為楊鵬要負責后邊很多事。我們看到的片場可能有100個人在那拍，但是后邊的工作可能還有300個人。

這個東西是一個大工程，我們兩相互去填，像蹬自行車，我左他右然后一起去往前走，是這樣一個分工。

現場最難的是人員的管理，因為現場人員特別的多，特別是拍一個古裝片，再加上我們是在一個最困難最特殊的時期拍的片子。

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主創團隊80%沒做過古裝，當時《繁城之下》為什么要這么組建班底？

楊鵬：

這也是我們有意為之的。我們不想陷入到拍古裝的套路里頭，想把古裝拍成現實版。所以當時出了很多方案，光美術那會兒出了上百頁的圖，當時出了一些色卡，包括影調，包括我們現在片子里呈現的看著都挺寫實的畫面，但都不是那種常規的古裝的一些拍攝方式。

我們用這些班底的特點，是都特別認真，會給到我們一個更創新的方案，大家一起去嘗試和挑戰。

比如攝影指導王均銘他這次用一個我們在傳統古裝片看不到的布光的方式攝影，這也不是一個古裝戲的做法。大部分古裝戲都要做一些比較亮的光，但是我們基本上是用一個氛圍光環境光去營造當時的環境，這很像是一個現代電影的做法。

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主創層面也調用了很多三川摯友，他們原本更多活躍在廣告圈。

汪鈺偉：

為什么說是我們的摯友，因為這幫班底跟我們都特別熟。我們就像一家人一樣，每天都在為這個項目打拼。

像寧理老師殺青的時候跟我們聊，他說他很多年沒有遇到這樣的一個劇組了，給他的感覺我們就像是一群剛畢業的大學生，對這個項目對生活充滿了無限的熱情，什么都一起上。

像王均銘是一個在圈里挺出名的一個攝影師，他拍過《沉默的真相》《華燈初上》《唐人街探案》等，我們聯系他的時候當時他人在國外。他了解到我們是一個新的團隊以后跟我們聊了很久。

我們的這種熱情、我們的認真和專業的態度，我覺得是感動了我們這群班底們。

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A24是你們未來風格的理想型？

汪鈺偉：

我們都很喜歡A24這樣的公司。我們的目標是也能夠變成一個能創作優秀內容的公司。

我們了解到，韓國的制作公司、美國的一些制作公司、英國的制作公司，他們的制作標準，有很多從廣告轉過去的，導演可能365天有300天都在前線去拼去拍各種新的技術、新的器材、新的敘事手法。

其實前幾年我們說《瞬息全宇宙》也是廣告導演。A24其實用的大量導演也是廣告過來的。

我們不斷在運營上或者在資源的積累上、以及一些畫面和敘事上有一些新的啟發。他們這種創新的態度，每一部戲都讓我們意識到我們離得還很遠。所以說有這樣一個更高的目標，我們相信我們都能去夠一下。

我們希望打破一個傳統固化的影視公司框架模式，成為一個視覺創作的一個綜合體。各種跨界，各種玩。

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后續在影視題材方向有什么想法？

汪鈺偉：

我覺得每一個項目都要創新。《繁城之下》其實是一個披著古裝外殼的現實主義題材，這種戲的拍法其實是一個現代戲的拍法。

我們如果要做一個新項目的話，沒準是一個古裝加科幻……我們更愿意做一些復合類型混搭類的題材，然后突破一些傳統，再用一些新的技術手段或者新的人新的導演去做一些新的嘗試。

楊鵬：

下一個項目可能會嘗試廣告的拍攝手法，用一些特殊的拍攝手段和技巧。

一劇之本是劇本，我們倆天天在讀劇本。說實話，目前我們覺得還是缺好的劇本、缺好的故事。

10多年的累積，身邊有很多想拍廣告想拍影劇的導演。現在從廣告轉型到劇集、電影的導演有很多，比如之前馮小剛導演，烏爾善、申奧導演等，包括這次合作的王錚導演等，這些導演其實都是從廣告過來的，我會覺得轉型很成功。我們也知道有很多很有潛力的導演是需要被發現、被認可和有更好的項目給到這些人去發揮的。