廣州出品大型民族舞劇《醒·獅》斬獲文華劇目獎

11月4日，第十四屆中國藝術節閉幕式在重慶舉行。閉幕式上正式揭曉了第十八屆文華獎獲獎名單，廣州原創舞劇《醒·獅》從全國參評的428部作品中脫穎而出，成為廣東唯一一部喜獲文華劇目獎的劇目，也是繼第十七屆文華獎廣州斬獲三項“文華單項獎”后摘得重磅的“文華劇目獎”。

舞劇《醒·獅》由廣州歌舞劇院創演，是國內首部以國家級非遺“廣東醒獅”為核心題材的民族舞劇，自2018年首演至今歷經七年打磨，演出超300場，此前已斬獲中國舞蹈“荷花獎”等多個獎項，可謂社會效益和經濟效益雙豐收。此次獲得文化和旅游部主辦的專業舞臺藝術政府最高獎——文華劇目獎，標志著廣州文藝創作在“傳統文化現代表達”“地域特色全國傳播”的探索中邁出了里程碑式的一步，同時彰顯廣州城市文化綜合實力高質量發展和國際演藝中心建設出新出彩的喜人成果。

最燃舞臺“頂流”，嶺南優秀文化綻放新時代璀璨光芒

前不久，中國和馬來西亞同意聯合申請將“舞獅”列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產名錄。舞劇《醒·獅》的成功，首先在于其對嶺南文化根脈的深度挖掘與創新表達。廣東醒獅作為擁有千年歷史的民俗藝術，擁有厚實的群眾基礎。它既是嶺南人節慶生活的精神符號，也是海外華人認祖歸宗的文化橋梁。藝術總監、總導演史前進，制作人林凱彬、總編導錢鑫、王思思，編劇羅麗等組成的主創團隊歷時5年采風，足跡遍布三元里村、陳家祠、佛山祖廟，將南拳馬步的剛勁、醒獅騰挪撲躍的靈動與民族舞蹈的抒情特質相融合，創造出“獅形舞韻”的獨特語匯——演員無需佩戴完整獅頭，僅通過肢體張力與道具“龍骨”的虛實結合，便將醒獅的威風與靈性展現得淋漓盡致。這種“以醒為神，以獅為形”的創作理念，讓古老藝術在舞臺上獲得了當代生命力。

更具突破性的是，作品將醒獅文化嵌入三元里抗英的歷史語境中，通過兩位舞獅少年在愛恨情仇與家國大義間的抉擇，賦予“醒”字以“覺醒自強”的時代內涵。國家大劇院藝術專家委員會顧問、北京市文聯特約評論家于平指出：“‘以醒獅為題材’體現出舞劇創作的智慧，不僅僅在于‘南獅’所具有的‘可舞性’，更在于這種‘可舞性’的載體所置身的語境——那個因抵制‘鴉片貿易’而引發列強入侵的廣州城郊‘三元里’。”這種“小切口大主題”的敘事策略，使地域文化與民族精神形成深度共振，為非遺題材創作如何“接天線、接地氣”提供了廣州答案。

戲劇理論家、上海戲劇學院教授羅懷臻認為，“舞劇《醒·獅》以緊扣時代精神的主題立意，匠心獨具的文化質感和品位，自近而遠、通古及今的民族精神氣質貫穿創作始終，通過新的時代精神傳遞，讓觀眾感受到民族文化自信的強大感召和體驗到民族優秀文化力量的強勁輻射。”

爆款非遺精品，傳遞中華民族偉大復興精神力量

在藝術呈現上，《醒·獅》注重藝術融合，構建傳統與現代共生的新中式美學體系，更符合現代觀眾的審美，也是該作品成功的一個關鍵。

“從中國舞劇的發展脈絡來看，《醒·獅》的藝術融合之道具有重要的意義。”重慶市文化和旅游研究院研究人員鄒俊星在評論文章中指出，《醒·獅》回應了當代舞蹈“回歸傳統、彰顯文化”的發展趨勢，打破了傳統與現代、地域與民族、民俗與藝術的壁壘，為民族舞劇的創作提供了全新的思路，也深受廣大觀眾喜愛。

《醒·獅》舞美設計劉科棟摒棄繁復的高科技堆砌，以簡約的“獅頭龍骨”裝置和條凳道具，通過空間調度營造出采高青、斗獅等經典場景；屏幕上的潑墨獅頭影像與舞臺實景三重疊印，形成“虛實相生”的視覺意境。舞蹈編排上，廣東醒獅非遺傳承人趙偉斌擔任醒獅指導、全國武術冠軍馬小斌擔任武術指導。主創團隊將南派醒獅的難度技巧有機融入舞蹈語匯，使全劇既有“荷爾蒙爆棚”的燃點，又不乏“剛柔并濟”的張力，徹底改變了民族舞劇“重抒情輕敘事”的刻板印象。

科技賦能則為作品插上了“破圈”的翅膀。2021年《醒獅美高梅》在澳門駐場演出時，借助全球最大室內LED屏實現實景與虛擬的沉浸式融合；2022年的線上直播更以1元票價吸引340萬人次觀看，觀眾覆蓋全國30個省、市、自治區，相當于2000場線下演出的觀眾量，成為全國觀眾在全媒體時代第一次手機戲劇直播盛宴，也是“原創廣州、云端賦能”的廣州特色演藝發展成功案例。這種“線下精品化+線上大眾化”的傳播路徑，為舞臺藝術應對媒介變革提供了創新范本，也讓廣州文藝的影響力突破地域邊界，走向全國乃至全球市場。

原創“金招牌”，打造廣州文藝創作“集群效應”

《醒·獅》的獲獎不僅是單個作品的成功，還體現了廣州文藝創作的“集群效應”。記者了解到，以舞劇《醒·獅》為起點，廣州歌舞劇院聯合核心創作團隊打造了“嶺南三部曲”——后續推出的《龍·舟》《英歌》分別以端午龍舟、潮汕英歌為題材，延續了“非遺現代表達+時代精神詮釋”的創作邏輯，形成“一部戲帶火一個系列，一個系列激活一個生態”的良性循環。接下來廣州還將推出芭蕾舞劇《歸義》、粵劇《如風似璧》等多部舞臺藝術精品，為全國演藝事業樹立典范和標桿，有力展示廣州演藝創作的豐碩成果。

在產業運營層面，《醒·獅》開創了“劇目+文創+數字”的多元開發模式。《醒·獅》藝術總監、總導演史前進介紹，該劇首演以來，就注重以“舞臺+”創新傳播矩陣，讓“醒獅”從單一的舞臺符號，轉變為可感、可觸、可互動的文化載體，推動嶺南文化從“被動觀看”走向“主動參與”。

圍繞舞劇推出的漫畫、手偶、掛飾等文創產品深受年輕觀眾喜愛。澳門駐場演出與線上直播則拓展了收入渠道，實現“藝術價值與市場價值”的雙贏。這種“創作-演出-衍生”的全產業鏈思維，為廣州文藝院團從“輸血”向“造血”轉型提供了實踐經驗。

“看劇到廣州”，國際演藝中心培育建設在發力

《醒·獅》斬獲“文華劇目獎”，更是廣州長期以來推進文化事業高質量發展所結出的碩果。廣州通過加大政策扶持力度、持續強化資金激勵、有序推進頂層設計等舉措，優化文化事業發展“大格局”，構筑演藝建設發展“大矩陣”，實現文藝創作成果“大豐收”。

近5年來，廣州扎實推進國際演藝中心和城市文化建設，鼓勵院團創作原創文藝精品，用優秀作品滿足人民群眾精神文化需求，推出一批優秀舞臺精品劇目，先后41次獲得“文華獎”、中國舞蹈“荷花獎”、中國戲劇“梅花獎”、世界馬戲節最高獎——法蘭西共和國總統獎等國內外知名獎項。其中，3項作品獲得中宣部“五個一工程”獎，3部作品獲得“文華獎”，6部舞臺藝術作品和4部圖書作品獲得廣東省“五個一工程”獎，1人獲得中國戲劇“梅花獎”，2部原創舞劇斬獲中國舞蹈“荷花獎”，數量位居全省之冠。

舞劇《醒·獅》的十年歷程，是廣州文藝創作“守正創新”的生動注腳。它向觀眾證明：扎根地域文化的深厚土壤，以現代藝術語言激活傳統基因，用科技手段拓展傳播邊界，文藝作品便能既有“筋骨”又有“溫度”，既“叫座”更“叫好”。未來，廣州將繼續為觀眾貢獻更多具有嶺南特色、中國氣派的文藝精品，助力更多廣州文藝精品和藝術家斬獲更多世界及國家級大獎，推動廣州文藝事業高質量發展。

采寫：南都記者許曉蕾 通訊員穗文廣