藝苑論劍｜《陽光俱樂部》：給點陽光就燦爛

電影《陽光俱樂部》是一部聚焦普通家庭面對疾病與別離的溫情喜劇，講述了雖已至不惑之年，心智卻如孩童般的吳優（黃曉明飾），與母親、哥哥相互扶持，共同面對生活的起起伏伏，傳遞出陽光積極的人生哲思。

以陽光照亮陰霾

□王汝冉

《陽光俱樂部》講述了心智水平停留在童真時期的吳優的家庭故事，他與哥哥、母親過著平靜的生活，然而這種生活卻因母親身患絕癥而產生巨變。影片雖定義為喜劇片，卻以吳優的特殊“孩童視角”，來闡述這一略顯沉重的生死議題。作為一部帶有文藝片氣質的劇情片，它或許部分細節略顯粗疏，卻不妨礙帶領觀眾觸及影片最溫暖的內核。

如果說商業大片如同磅礴大雨，震撼著觀者的內心，該影片則以日常的瑣碎與溫情，細水長流般浸潤人心。四十歲的吳優，心智停留在孩童時期，以自己獨特的方式愛著母親，在聽聞“一天一蘋果，醫生遠離我”的說法后，便時常拎著鼓鼓囊囊的蘋果袋出現在鏡頭中；當得知母親缺鈣，他毫不猶豫地砸掉了臥室的一整面墻，改造成日日能透進陽光的全景玻璃房，他那份笨拙的愛中，藏著最原始的赤誠。母親沈麗萍是整個家庭的情感錨點，她總能精確地捕捉到兩個兒子的閃光之處，在吳迪皺眉對弟弟說“你現在回家就是對媽媽最好的幫助”時，她卻笑著擺手道：“優優都給我買蘋果了，別總是罵他。”簡單的對話里，隱含著她對于孩子不完美的全盤接納。

片名《陽光俱樂部》本身就是對于主題最直白的注腳，影片始終圍繞“陽光、溫暖”的內核展開敘事，以普通的故事傳遞治愈的力量。心智如孩童的吳優，用另一種方式詮釋陽光，正如他的名字“吳優”，他總是無憂無慮的，這種孩童般的心智，使他遠離了人世間的紛紛擾擾，保留了一個孩子最為純真的心態。影片沒有否認科學對于疾病的理性認知，只是從溫情的角度展開敘事：如果沒辦法以理性來拯救至親，不妨用樂觀陽光的情緒緩解痛苦。

《陽光俱樂部》的敘事中心本應落在人物細膩的情緒流動，卻因部分細節的粗疏，打破了觀眾的沉浸感。比如口音產生的割裂感，影片中一家人口音迥異，可能導演在選擇演員時更多關注的是演技，但這點疏忽恰恰成為觀眾出戲的“按鈕”。部分鏡頭略顯潦草，比如魚店老板帶有神秘意味所提及的“大魚”，吳優抱著兩只公雞在馬路上行走。這些鏡頭雖保留了充足的想象空間，但在觀感上像是影片從中間被猛然掐斷，情緒表現顯得有些單薄。

（作者為山東藝術學院傳媒學院碩士研究生）

現實懸浮與情感虛假

□李旖琨

在國產溫情片持續以現實關懷打動觀眾的時候，《陽光俱樂部》卻展示出脫離現實的情感狀態，以虛假的情感堆疊消解了對生活真實的感觸。

現實關懷電影通常以探究生活本真，挖掘社會痛點為情感剖析點以打動觀眾，《陽光俱樂部》卻打造了一個懸浮于現實之上的家庭。吳優雖是一個智力殘障人士，但他不需要擔心金錢，不像其他殘障人士一樣有生活困難，還可以快速與喜歡的女生交流。母親的病極其嚴重，但影片并沒有表現她的病癥，完全脫離了真正的患者生活。這些完美的幻境帶給觀眾的是一個懸浮的現實，而雜糅了理想與現實的夢境最是痛苦，這使得影片的“現實關懷”淪為空洞的口號。

溫情電影的核心魅力就在于從生活的細膩處出發，透過真實的情感流動感染觀眾。但在《陽光俱樂部》中，影片的煽情鏡頭總是呈現出高度的模式化，緩慢的長鏡頭加柔和背景音樂，母親知道自己真實病情那一刻的緩慢推鏡頭、澆花時的痛哭和對鏡帶項鏈的哭泣完全符合模式化的煽情。影片中有句臺詞，“如果我提前三個月帶她來體檢，是不是不是這樣的結局”，本該是最動人心弦的一句對話，卻只是引出了那段“迷信”公雞打鳴多活一段時間的解答，強行將情感表達變成銜接故事情節的工具，觀眾的眼淚再次被硬生生憋回去。這種沒有鋪墊，強行煽情的情感處理模式，使情感淪為腐爛蘋果外面的糖衣，迷惑觀眾，卻食之無味。

作為一部溫情影片，《陽光俱樂部》沒有對親情、友情、愛情做探討。作為一部以殘障人士為主角的影片，并未對殘障人士的生存空間產生深刻探討，反而以烏托邦式的影片表達為觀眾“造夢”，拉出現實，空洞內核中僅有“溫情”二字。在特殊殘障這一群體議題上，影片通過對吳優這一人物的塑造，表現了天真幸福的形象，卻不曾深入特殊群體在社會中面臨的生存壓力、精神壓力、家庭壓力和交友壓力，對現實的回避讓影片的價值大打折扣。

（作者為山東藝術學院傳媒學院碩士研究生）

藏在天真里的生活解藥

□賈雨霏

《陽光俱樂部》是一部由魏書鈞執導的溫情喜劇電影，通過吳優的視角展現了家庭在困境中的愛與信念。

《陽光俱樂部》最妙的地方，在于它沒把“天真”當成供人憐憫的缺陷，反而讓黃曉明飾演的吳優，帶著孩童般的純粹，成為溫暖人心的小太陽。這部電影沒有喧鬧的情節，像一杯溫熱的蜂蜜水，在不動聲色間拍出了溫度。

黃曉明的表演在影片中是一大亮點。他此次所扮演的吳優盡管已到了不惑之年，智商和認知水平卻一直停留在孩童時期。為了扮演這一角色，他特意增肥，戴上牙套，這些付出使得他的氣質完全改變，變得遲緩而又笨拙，讓角色的真實感撲面而來。他精準地詮釋出吳優的特征，雖然患有認知障礙，卻比許多人更洞悉生活本質。吳優的單純樂觀、純粹直白，還有對母親的愛，都是用最樸素的方式表達。黃曉明并沒有用復雜的技巧來演繹，只需要一個淺淺的笑容，一個簡單的動作，就能輕易抓住觀眾的心。

這部影片聽起來是一個很沉重的題材，但其實是一個美妙、荒誕又帶有淡淡苦澀的喜劇。影片通過母親和她的兩個兒子、蔡博士以及俱樂部里的眾多普通人，編織出了平凡人追尋幸福的群像。有人在用理性抗爭命運，有人在用信仰尋求安寧，有人以天真感化生活，有人以陪伴照亮彼此。

母親在病痛中堅守愛的信仰，大兒子在理性與情感之間探索生命的意義，吳優以最純粹的方式守護溫暖，蔡博士在荒誕中維護信念，沉默的保安也渴望著被愛的可能。吳優一家人秉持著笑對萬物的心態，把治愈的過程變成結果，絕境中的快樂不是逃避，而是最勇敢的反擊。

隨著故事推進，夕陽的金輝慢慢占滿畫面，映射出命運的流轉和時間的無情。綠色是我們每天努力生活的溫柔，金色是我們無法掌握的現實生活；綠色屬于生命的萌芽，金色屬于命運的歸宿。導演魏書鈞用這兩種顏色，講述了一個樸素卻深刻的命題：幸福不是永恒的狀態，而是藏在生活縫隙里的那一點溫暖光亮。我們都是陽光俱樂部的一員，就像影片的最后，吳優抱著兩只公雞邊走邊唱，這是對生活最坦然的接納。哪怕沒有奇跡，生活依然值得被熱愛。

（作者為山東藝術學院傳媒學院學生）