周一讀報 |《中國美術報》2025年第14期導讀

《中國美術報》第398期 封面

本期導讀

01

美術聚焦

●既要筆墨?又要現代——姜寶林作品捐贈與藝術研究展在中國國家畫院舉辦

●中國國家畫院·首鋼藝術中心揭牌

02

藝術家

●聞立鵬：以畫筆續寫“紅燭”精神

03

美術新聞

●中國美術家協會“新時代青年美術人才培養計劃——時尚100”項目啟動

●第三屆公望富春中國山水畫作品展在杭州舉辦

●江南如畫——中國油畫作品展（2025）在蘇州美術館開幕

●本報觀察｜非遺工坊：從活態博物館到創新孵化器

●心意相通的文化交響——記中國女畫家協會“丹青應色藝境尋蹤”北京大學雅集活動

●萬物和生——故宮博物院藏動物題材繪畫特展在文華殿展出

●天地是吾師——新安畫派數字藝術展在安徽省美術館開幕

●藝壇短波

04

藝術家

●吳悅石：至道躬行

●周昭坎：藝海晴舟

●亞明：畫人亞明

●趙少昂：嶺南逸韻

●賀丹：“賀丹”

●王躍奎：溪山無盡

05

專題

●筆墨構城——上海美術學院城市山水作品展在京舉辦

●勾勒鄉土墨韻?奏響生活贊歌——評朱月祥的農民畫

●筆底風雷動——康移風的藝術歷程與創作特色

06

美育

●以臨摹為徑，實現語言升華

●藝科融合 思行并重——空間形態課程的創新實踐與育人探索

●“黑夼村計劃”探索鄉村敘事實踐之路

07

副刊·專題

●元代風格的書畫史學

●陶德曼與《中國繪畫的蘊藏》

●魏紫熙筆下的掃盲運動——藝術革新與時代敘事

●墨韻中的和諧意境

●西方學者書寫的《清代瓷器史》

美術聚焦

●既要筆墨?又要現代——姜寶林作品捐贈與藝術研究展在中國國家畫院舉辦

4月29日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院美術館、中國國家畫院理論研究所、《中國美術報》社承辦的“既要筆墨又要現代——姜寶林作品捐贈與藝術研究展”在中國國家畫院東樓展區一層啟幕。原文化部黨組副書記、副部長趙少華宣布展覽開幕。中國藝術研究院院長周慶富，北京畫院院長吳洪亮，中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席劉萬鳴，中國文學藝術界聯合會美術藝術中心副主任董竟成，中國國家畫院原院長楊曉陽（中國國家畫院辦公室主任董雷代讀），中國國家畫院原副院長、華東師范大學美術學院院長張曉凌，捐贈藝術家、中國國家畫院院務委員姜寶林先后致辭。隨后，中國國家畫院原副院長趙衛代表中國國家畫院接受捐贈作品；劉萬鳴為姜寶林頒發捐贈證書。開幕式由中國國家畫院黨委副書記、紀委書記王青云主持。

4月29日，“既要筆墨又要現代——姜寶林作品捐贈與藝術研究展學術研討會”在中國國家畫院明德樓舉行，馮遠、徐漣、徐福山、姜寶林、趙力忠、劉巨德、胡思勇、陳池瑜、王魯湘、牛宏寶、王雪峰、張鵬等圍繞姜寶林藝術創作的特點和成就展開研討。研討會由陳明主持。

●中國國家畫院·首鋼藝術中心揭牌

4月30日，由中國國家畫院、首鋼集團聯合主辦的“春和景明——中國當代藝術家邀請展”在北京首鋼水上秀湖美術館拉開帷幕。展覽分為“春·萬物生長”“和·瑞風舒暢”“景·物與神游”“明·照見本心”四個單元，展出的140余件作品涵蓋國畫、油畫、書法、版畫、雕塑等多個藝術門類，從不同角度展現了當代藝術家對傳統文化的傳承與創新。此次展覽是中國國家畫院與首鋼集團的首次跨界合作，旨在通過藝術的力量，為觀眾帶來一場藝術與春天的對話。開幕式當天，“中國國家畫院·首鋼藝術中心”正式揭牌，開啟了藝術與工業遺產深度融合的新篇章。

藝術家

●聞立鵬：以畫筆續寫“紅燭”精神

作為近代愛國詩人聞一多先生之子，聞立鵬自少年時期便以畫筆續寫“紅燭”精神，在中國油畫界辛勤耕耘70余載。從華北大學美術系的青蔥學子到中國油畫界的領軍人物，他始終以畫筆勾勒民族脊梁，執著探尋并構筑民族精神豐碑，將個體創作與時代浪潮相熔鑄。他在油畫創作實踐、理論建設與教學傳承上持續深耕，極大地推動了中國油畫民族化的時代進程。2024年，93歲的聞立鵬憑借“追求情感力量與崇高精神”的藝術品格與“融合傳統與現代”的創新意識，榮獲“中國文聯終身成就獎”。頒獎詞贊譽他：“其代表作如《紅燭頌》《國際歌》《大火》等，融合傳統與現代，以強烈的視覺沖擊力和藝術感染力，展現了自然、歷史與人性之美。他長期執教于中央美術學院，培養了一代又一代油畫人才。

美術新聞

●中國美術家協會“新時代青年美術人才培養計劃——時尚100”項目啟動

4月26日，中國美術家協會“新時代青年美術人才培養計劃——時尚100”項目啟動新聞發布會在北京設計周永久會址舉行。該項目旨在構建青年設計人才成長扶持體系，推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展，培育具有國際視野的時尚設計新生力量。本次活動由中國文學藝術界聯合會指導，中國美術家協會主辦，中國文聯美術藝術中心、北京服裝學院承辦。“時尚100”作為培養青年服裝設計人才的“種子工程”，將引導青年文藝工作者強化責任擔當，增強新時代新征程的使命意識。關注設計對科技、人文、社會問題的綜合回應，傳承和發展中華優秀傳統文化，為文化強國建設培養新時代的青年美術人才。

●第三屆公望富春中國山水畫作品展在杭州舉辦

4月28日，“第三屆公望富春中國山水畫作品展”在杭州富陽公望美術館舉辦。展覽由中國美術家協會、浙江省文學藝術界聯合會、杭州市富陽區人民政府主辦，中國文聯美術藝術中心、浙江省美術家協會、中共杭州市富陽區委宣傳部、杭州市富陽區文學藝術界聯合會承辦，杭州市富陽公望美術館、杭州市富陽區美術家協會協辦。此次畫展投稿作品共有4000余幅,經過嚴格篩選，最終評出入展作品124幅。

●江南如畫——中國油畫作品展（2025）在蘇州美術館開幕

4月28日，由中國油畫學會、蘇州市文化廣電和旅游局主辦，江蘇省油畫學會、蘇州市公共文化中心（蘇州美術館）承辦的“江南如畫——中國油畫作品展（2025）”在蘇州美術館舉辦。本屆“江南如畫——中國油畫作品展（2025）”共征集作品7300余幅，最終評選出212幅作品入選本次展覽，同時評選出10幅顏文樑藝術獎作品和10幅顏文樑優秀獎作品。此外還展出評委和特邀作品23幅，共計展出作品235幅。

●本報觀察｜非遺工坊：從活態博物館到創新孵化器

非遺工坊是以非遺代表性項目或傳統手工藝為核心載體的生產性保護空間，兼具文化維度和經濟維度的功能。非遺工坊既具有活態傳承非遺技藝、守護文化根脈的“活態博物館”的身份，又起到生產和轉化非遺手工藝品、培養傳承人、促進地方就業、激活鄉村經濟的“創新孵化器”作用。在文旅融合的大背景下，非遺工坊成為實現傳統文化與現代經濟深度融合的一大助力。日前，文化和旅游部、人力資源社會保障部、農業農村部公布第二批“非遺工坊典型案例”名單，確定了51個典型案例，并“希望各地認真學習借鑒，發揮典型案例的示范帶動作用，推動非遺工坊建設提質增效，進一步發揮非遺工坊在推動非遺保護、促進就業創業、助力鄉村全面振興等方面的積極作用”。

●心意相通的文化交響——記中國女畫家協會“丹青應色藝境尋蹤”北京大學雅集活動

近日，由中國女畫家協會、北京大學藝術學院、北京大學會議中心共同主辦的“萬物生長——中國女畫家小幅精品邀請展”在北京大學燕南五十展出。北京大學國際合作部外籍教師俱樂部近20名來自不同國家的教授和專家齊聚展覽現場，參加“丹青應色藝境尋蹤”雅集活動。中國女畫家協會會長徐漣，副會長安佳、王一帆、徐紅梅，常務理事徐冬青，以及吳笛、丁敏學、劉華贊、吉競等女藝術家和志愿者參與活動。

●萬物和生——故宮博物院藏動物題材繪畫特展在文華殿展出

4月30日，“萬物和生——故宮博物院藏動物題材繪畫特展”在故宮博物院文華殿書畫館開展。展覽以“百鳥鳴春”“百獸率舞”“百態生靈”三個單元展開，精心遴選63套、共計117件自五代至清代的珍貴作品，跨越千年時光，涵蓋禽鳥、畜獸、草蟲、鱗介等多個門類。其中，既有“黃家富貴”風格代表作品五代黃筌的《寫生珍禽圖》，亦有難得一見的清宮舊藏《鳥譜》《獸譜》。

●天地是吾師——新安畫派數字藝術展在安徽省美術館開幕

4月29日，“天地是吾師——新安畫派數字藝術展”在安徽省美術館開幕。本次展覽由唐躍、陳祥明、陳明哲擔任學術主持，以新安畫派的發展歷程為主線，用數字藝術呈現新安畫派畫家的生命際遇、文人風骨和繪畫面貌，致敬“天地是吾師”的創作精神。

●藝壇短波

藝術家

●吳悅石：至道躬行

4月28日至5月6日，由中國美術館主辦、中央廣播電視總臺“央博”數字文化藝術博物館協辦的“至道躬行——吳悅石八十書畫展”在中國美術館舉辦。本次展覽為“中國美術館捐贈與收藏系列展”，展出吳悅石新世紀以來不同時期創作的中國畫作品和書法作品120余幅（套）。

●周昭坎：藝海晴舟

4月25日，“藝海晴舟——周昭坎藝術文獻捐贈展”在安徽省美術館開幕。展覽以藝術家周昭坎“自敘”的方式向觀眾訴說他的從藝故事，分為“紙上虹圖”“筆端氤氳”“尺牘之間”和“藝途自敘”四個單元，展示了其60余幅美術作品以及他與吳作人、顏文樑、賴少其、華君武、鮑加等美術名家之間的通信，通過作品與文獻互文的形式呈現其藝術人生。

●亞明：畫人亞明

4月29日，由江蘇省文化和旅游廳作為指導單位，江蘇省國畫院、江蘇省美術館、合肥市文學藝術策展中心主辦的“畫人亞明藝術回顧展”在江蘇省美術館陳列館展出。展覽展出了亞明中國畫作品近100幅、速寫手稿近30件。

●趙少昂：嶺南逸韻

4月29日，“紀念趙少昂誕辰120周年：嶺南逸韻妙合自然——趙少昂藝術展”在廣州藝術博物院（廣州美術館）開展。本次展覽匯集趙少昂不同時期的花卉、翎毛、走獸等題材作品，呈現出他由“折衷中外”走向“融合中西”的藝術軌跡。

●賀丹：“賀丹”

4月26日，賀丹同名個展“賀丹”在湖北美術館開幕。展覽由湖北美術館、西安美術學院、中國油畫學會主辦，湖北美術館館長冀少峰擔任策展人，共展出藝術家賀丹的油畫作品31幅、素描8幅、手稿26幅。

●王躍奎：溪山無盡

5月6日，由中國國家畫院、重慶市文化和旅游發展委員會、重慶市文學藝術界聯合會主辦的“溪山無盡——王躍奎中國畫作品展”在重慶美術館開幕。本次展覽展出了中國國家畫院山水畫所副所長王躍奎近160件（套）作品，展現了其深厚的藝術功底與獨特的藝術風格。

專題

●筆墨構城——上海美術學院城市山水作品展在京舉辦

4月26日至5月7日，“筆墨構城——上海美術學院城市山水作品展”在中國美術館舉辦。展覽以都市建筑景觀為主要題材，尤其關注以筆墨繪寫上海城市景觀。此次展覽是上海大學上海美術學院師生長期以來開展“城市山水”創作探索的一次階段性匯報。該展獲國家藝術基金支持，曾于2024年底在中華藝術宮（上海美術館）展出，此番赴京，35位師生共75件城市山水作品涵蓋了當代建設成就、城市景觀、紅色遺跡、一江一河、工業遺存、名人故居等題材，三成為新作。

●勾勒鄉土墨韻?奏響生活贊歌——評朱月祥的農民畫

農民畫的構圖有著獨特的特點，那就是畫面飽滿、場景全面、人物完整，給人熱烈而富有生機的感覺。中國農民對生活的熱愛和豐實感，都體現在這些畫作中。農民畫的構圖追求的是一種飽滿和完整，不講究虛藏和含蓄，而是直接、實在地展現生活的每一個細節。朱月祥的農民畫既保有傳統民間藝術的本真性美學特質，又通過符號系統的解構重組以及表現技法的跨界融合，構建了具有文化自覺意識的現代視覺語言范式。

●筆底風雷動——康移風的藝術歷程與創作特色

康移風的藝術生涯，是一部與時代同頻共振的心靈史詩。他從小熱愛藝術，接受美術訓練，其藝術軌跡融合地域文化、基層實踐與學院傳統。多年來，康移風的創作以現實主義創作與礦工題材著稱，在藝術浪潮中完成了其中國人物畫創作的現代轉型。4月15日至5月11日，湖南美術館舉辦“捐贈與收藏研究展·康移風”展覽，康移風慷慨捐贈其各時期代表作及畫稿共130件于湖南美術館永久收藏，豐富了湖南美術館館藏，為湖南近現代美術研究提供了重要案例。

美育

●以臨摹為徑，實現語言升華

臨摹不僅是向前人學習的方式，更是學習中國畫的關鍵途徑與重要環節。每一位中國畫畫家學習的過程實際上都無法脫離對前人繪畫技法的繼承與借鑒。那么，如何借鑒前人？這就需要研究了解中國畫的形式語言與實踐理論兩大體系。賈廣健把學習中國畫分為三個不同階段與不同境界，即法、理、道三個層次。法是第一個層次；第二個層次是從法到理，即從學習具體方法和技法，過渡到對理的認知；第三個層次是由理至道，道是中國古代哲學的概念，也就是達到一個“通”的境界，融會貫通，達到自然與自由的境界。其核心在于如何對中華優秀傳統文化進行創造性轉化和創新性發展。在學習過程中，如何把前人的東西轉化為時代背景觀照下的個性語言與風格，這是極為重要的。

●藝科融合思行并重——空間形態課程的創新實踐與育人探索

廣州美術學院本科課程《空間形態》（線上線下混合式）經過30年的課程建設，不斷完善并確立了完整的教學體系。課程獲得教育部國家一流本科課程、廣東省課程思政示范團隊、廣州美術學院教學成果一等獎等榮譽。廣州美術學院空間形態課程建設始于1994年，著重于教授與訓練學生空間設計基礎知識與思維能力。然而，2014年招生格局的革新帶來了一系列亟待解決的難題：一方面，文理生源兼收，如何針對理科生的邏輯嚴謹與藝術生的創意靈動，量身定制差異化的教學方案；另一方面，抽象晦澀的空間基礎理論應怎樣以通俗易懂的方式呈現，助力學生吸收內化；再者，如何緊密貼合藝術院校獨有的感性與理性交織的教學韻律；最后，傳統課堂的時空枷鎖該如何打破，以拓展知識的邊界。面對挑戰，課程團隊守正創新，在延續理論與實踐融合的經典課堂模式之余，果敢推行線上線下混合式教學改革。

●“黑夼村計劃”探索鄉村敘事實踐之路

鄉村真正需要何種敘事？藝術究竟在何種層面上能夠有效賦能鄉村？“石記:新龍口鄉村敘事——黑夼村計劃系列展”是中央美術學院設計學院十位師生發起并執行的一場鄉村展覽實驗。該展覽以“逆向空間敘事”重構了感知機制的布置方式與美育的場域邏輯，生成一種異于傳統教育話語的在地美育結構：鄉村美育不再是自上而下的價值灌輸，而轉化為一種交織在方法、主體性與感知倫理之間的復合生成。

副刊·專題

●元代風格的書畫史學

在中國古代藝術史中，元代占據了重要的篇章，形成了既具有中華民族特色又具有時代特征的元代風格。在這一時期，書畫藝術形成了“詩書畫印”四位一體的審美體系，完善了在唐宋時期就已經萌芽的“書畫同源”理論，確立了文人寫意畫的歷史地位，引導了元代的審美趣味的發展，對明清書畫藝術的走向產生了重大影響。章。趙孟頫、高克恭、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙、虞集、柯九思、康里巎巎、鮮于樞、楊維楨等書畫家都在不同的藝術領域對后世產生影響。元代特殊的政治氛圍造就了文人、畫家、收藏家之間更加親密的聯系，這種親密聯系保證了藝術思想傳播的速度和效率。同時應該看到，元朝促進了東西方藝術的交流，使元代書畫創作及書畫史學研究蒙上了一層國際顯學的色彩。若能夠放到一個更加開放的國際視野中，用多元文化的視角去看待元代書畫藝術的發展與書畫史學的轉型，或許會有意想不到的收獲。

●陶德曼與《中國繪畫的蘊藏》

1937年《東方雜志》第34卷第10期刊載一篇題為《中國繪畫的蘊藏》的文章，它的作者是一位德國外交家，名叫陶德曼。陶德曼是德國資深外交家，早歲學習法律，曾任駐日大使助理等職。1931年10月，出任駐華公使。1935年5月，陶德曼成為德國首任駐華大使，直至1938年8月抗日戰爭全面爆發后離華。1937年《東方雜志》對陶德曼這篇文章進行中文翻譯，將陶德曼對中國繪畫的理解傳播給更多中國讀者，不僅展現了陶德曼在中國文化和藝術方面的深度研究，更是中西美術交流的見證。

●魏紫熙筆下的掃盲運動——藝術革新與時代敘事

作為20世紀新金陵畫派代表人物之一，魏紫熙在1949年前主要以山水畫創作為主，并多次舉辦山水畫個展。中華人民共和國成立以后，中國畫的發展迎來了新的契機與轉變，畫家們被要求表現現實生活題材，而人物畫因其在反映社會現實、展現人民生活方面的獨特優勢，成為眾多畫家關注的焦點。基于工作需要與時代召喚，魏紫熙毅然轉向人物畫創作。魏紫熙的人物畫作品，特別是以掃盲運動為題材的《溫課》和《田頭黑板報》具有三重意義：在題材層面建構了國家敘事的視覺樣本；在形式語言層面完成傳統技法的現代轉化；在社會功能層面達成藝術創作與政治宣傳的平衡。其作品不僅為研究新中國掃盲運動提供了圖像佐證，更折射出20世紀中期中國畫革新進程中主題性創作的內在邏輯，這種將個體藝術探索融入時代洪流的創作路徑，對當下主題性美術創作仍具有重要的啟示性意義。

●墨韻中的和諧意境

在華夏5000年的藝術歷史長河中，水墨丹青以其獨特的風姿獨樹一幟，而和諧則是貫穿其中的靈魂與審美韻律。它不僅映照出宇宙自然的宏觀圖景與規律，更是水墨創作實踐中的價值準則。確立意象，是水墨創作的起始，而這第一步便深植于和諧美律之中。當畫家構思《上善若水》時，心中縈繞的是“水善利萬物而不爭”的謙遜，是“道并行而不悖”“萬物并育而不相害”的包容理念。遵循“和實生物”“萬物各得其和以生”的法則，繪就充滿生機與和諧的畫面。

●西方學者書寫的《清代瓷器史》

《清代瓷器史》由羅伯特·洛克哈特·霍布森于1924年編著，2024年由中央編譯出版社編譯出版。此書為20世紀西方學者研究中國陶瓷的經典之作。《清代瓷器史》共分為15章節，以時間為線索，主要圍繞清代陶瓷藝術展開。

●牡丹：千年國色?盛世之花

“春來誰作韶華主，總領群芳是牡丹”。自盛唐以來，牡丹便以雍容之姿獨占花魁，成為吉祥富貴、繁榮昌盛的象征。其花型豐盈端莊，色澤明艷奪目，既有國色天香的華貴，亦含圓滿富貴的深意。更令人稱奇的是，牡丹偏在暮春時節悄然綻放，當百花爭艷漸歇、群芳零落成塵之時，它才從容展露風華。這種“敢讓百花先”的君子氣度，更添其尊貴與雍容。

牡丹，這朵歷經千年風霜的花，始終以雍容之姿綻放在中國人的精神世界里。從唐代的皇家貴氣到明清的文人雅趣，再到新時代的盛世華章，那層層疊疊的花瓣已不僅是富貴的符號，更承載著對文明根脈的守護。

編輯 | 黃家馨

制作 | 蔡培新

校對 | 蔡培新

初審 | 賀 瑋

復審 | 馮知軍

終審 | 金 新

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