更多元、更平權的電影時代正在來臨 | 上影節

VR和AI，從技術維度為電影帶來了新的品類和新的生產力，影視行業正在走向更高效、更平權、更多可能性的未來。

作者 | 馮 勇（上海）

監制 | 張一童（上海）

「AICG是技術，是手段，容易讓我們忽略其對電影創作隊伍的變化。當一人導演電影成為現實，當作者的觀念被重新盤活，這時的作品會是什么形態？」在上影節的科技創制單元開幕式上，編劇王紅衛向行業如是發問。

整體來看，今年上影節的技術討論氛圍也比往年要濃郁許多。而這背后，是影視行業近幾年內技術快速更新、掀起產業變革浪潮的一個縮影。

從虛擬現實技術走向大眾消費市場、VR電影進入院線，到低成本、高效率的AI顛覆影視生產的各個環節，新的內容形態和創作邏輯，正引發著行業對內容和市場的重新思考，以至于延伸到對電影藝術本質的求索。本屆上影節對系列問題的真切討論，干系著電影全新的未來。

1.電影開啟「新交互」

電影節期間，長風大悅城的「未來影院VR展」人群熙攘。他們頭戴VR眼鏡，手持交互手柄，都是前來體驗VR電影的觀眾。

今年3月21日，國家電影局發布《關于促進虛擬現實電影有序發展的通知》，首次將虛擬現實電影納入電影管理體系。這意味著，一個全新的電影品類出現了，強交互性、強沉浸感和代入感，成為電影的新特征。

身處技術探索前沿，互影科技CEO兼創始人Gary分享了他對于科技的思考：諾基亞最火爆的游戲是俄羅斯方塊，蘋果手機最火爆的是憤怒的小鳥、神廟逃亡，后者內容是以前介質玩不了的。「新的技術帶來新的交互方式，新的交互方式帶來新的娛樂和內容體驗。」

Gary

當下，VR電影恰是給觀眾帶來最新體驗的一批內容。一位體驗了《帝國密碼：秦始皇陵》VR的觀眾在社媒分享了有趣的小插曲：因為在下降至地下的過程中，她沒走到升降平臺上，于是「腳下無物，完全懸空降落，我一瞬間心慌了一下，極度依賴視覺認知的朋友真的會出現失重的感覺」。

從秦始皇陵探險，到《Shadow》中駕駛飛機當領航員親歷二戰，不難發現，VR電影實現著觀眾體驗大千世界的夢想，「不再只是被動觀影，而是能夠深入到影像里面，成為角色，成為影像的一部分。」

而「360°被畫面包圍」的沉浸感以及交互性的突破，則更顛覆著人們對內容形態的認知邏輯。顯然，電影、游戲、直播等娛樂方式的邊界開始模糊、融合。

「電影、劇集、游戲甚至于XR內容也好，本質都是一個experience。只是原來基于不同的介質，用大熒幕、手機，游戲機設備去體驗，從而把它界定成不同的類型。」目前不斷融合，不斷跨邊界，「處在一個各類型創意融合、涌現的階段」，Gary如是判斷道。

以VR、AI為新的啟示，Gary認為，在未來「互聯網要實現從個性化推薦內容到個性化生成內容的轉變」。他的團隊正在探索更多元的互動和用戶體驗方式。

比如，「視頻彈幕非常像GPT或DeepSeek的提示詞，有沒有可能彈幕被AI實時理解，且影響內容接下來的生成走向？」「投喂一個裝備給到電影里的角色，讓他拿著好裝備就可以影響劇情走向，這些技術都已經實現了。」

2.更降本增效、更平權

「現在的AI足以生產短視頻，只需再等一年，就可以做影像級的工作了，技術上不成問題。」在上影節科幻電影周論壇上，著名視效公司R&H和TAU的創始人、好萊塢視效行業代表約翰·休斯感慨，「AI的當下變化非常之快。」

約翰·休斯

目前尚處于探索應用階段的行業，對AI技術的認知是基本一致的：「降本增效」「多快好省」，特別是對于「奇觀鏡頭多」「特效多」的科幻電影，AI的作用更加明顯。本次上影節期間，成龍電影A計劃與可靈AI合作推出了《少年與白龍馬》《完美人生》《超級獵奇計劃》《光年與花》四部AI短片，后兩部都是在科幻世界觀下展開的。

導演張末在新片《雪龍號》中也探索著AI的應用，如高危險性鏡頭、雪山等高成本實景拍攝，都通過AI實現了替代。但她也感受到，「目前AI的難點在于呈現最基本的地球、冰山、水汽等質感，這些簡單的元素反而是技術瓶頸。」

張末

演員方面，動物表演不受控、表演效果不佳一直是行業痛點，而AI生成技術的優化提供了更多可能性。《少年與白龍馬》中「擬人」「能和少年互動」的白龍馬，《絳園夢·懸案》中「章子怡斗野豬的場景」，都是AI生成的視效。「AI比傳統模型更逼真，能實現肌肉動態和毛發細節。」從視效工業化的角度，約翰也感受到，「AI換外星人、換真人可大幅減少演員成本，目前在短視頻中應用更多，未來影視真人場景也會普及。」

此外，張末還分享了《金剛川》比較「極限」的幕后故事。片子用AI插幀技術5天完成了120幀制作，成本500萬，而傳統人工拍攝100幀需1億美金。「我算看片看得多的，但我看不出來瑕疵。」

對新技術抱有很大熱情的張末，還希望AI的能力可以從劇本寫作、制片規劃拓展到剪輯方面。「我們剪一部電影要四個月、六個月時間，我希望它能不能縮短到四天、六天給我出六個版本。」

AI的另一影響發生在對影視生產流程的顛覆上，在本屆電影節，「一人導演」「一人成片」的設想被多次提及。以可靈AI為代表的一系列大模型，正從大綱腳本、分鏡規劃、素材拍攝選取到最后的剪輯、渲染、音效，不斷提升其「音視頻全流程創作」的能力。A計劃主理人孫嶸表示，「今天大家看到的作品還只有10分鐘，未來一定會有屬于AI的電影長片作品。」

當AI降低了電影人員、資金、技術方面的多重門檻，一個更根本性的變化開始出現：電影行業更加「平權」了。90年代，「只有電影學院科班出身的才能碰到膠片，才能看到電影，現在幾乎每個人都能夠成為導演。」

「很多短視頻創作者在拍自己的生活，編織自己的故事，我覺得這個多好。」導演李霄峰也很興奮，他不認為這是對電影的沖擊，而是進步。「電影行業的壁壘很高，更多人進來是好事。」

李霄峰

真切的討論也沒有回避當下的現實問題。張末直言，「現在非常缺好導演、缺好電影，去年、前年我們就發現已經有供不應求的狀態了」，所以「要是真有1億人、50億人加入這個行業就太好了」。

「信息平權、資源平權、知識平權的時代，讓導演們卷起來吧，給觀眾更多的可能性。」

3.未來的電影是想象力的電影

從創作到市場，技術浪潮改變著整個內容行業的底層邏輯。中國藝術研究院教授支菲娜談表示，目前1000多所高校在培養影視人才，但未來AI可能讓多數從業者被工具替代。面臨著這份全行業性的焦慮，人與AI在創作中的生態關系如何？人不同于AI的核心競爭力是什么？一系列直達電影創作和藝術內核的問題被討論。

支菲娜

AI是已有內容的整合，「不能產生新的東西」，這是行業一線創作者們對AI的判斷。內容需來自想象力，自于創作者自身的獨特經驗。在成龍電影A計劃與可靈AI的圓桌論壇上，首屆AI春晚發起人「電子酒」表示，「即使AI能產出千百份劇本，它也擠不出人類的一滴眼淚。」

張末感同身受分享道，前段時間她一直在用AI去嘗試寫電影大綱、劇本，得到的結果「似曾相識，都是一些她看過的內容」。她認為，自己寫的話會慢，但比AI更有創新感。

再回到開篇王紅衛的發問，我們能明確感受到：當影視內容的生成、制作等更多流程被AI承擔，創作者的靈感、創造力是更應該被重視的。「藝術是人類最后的底線」，只有人能夠去訴說屬于人的經驗和故事。

創作者們也更認同AI的工具屬性，而非創造能力。AI和科幻電影的聯系最為緊密，但「科幻電影最難的不是視效，而是怎么去理解未來2000年、3000年會發生的事情」。李霄峰認為，「下一代的科幻和未來的科幻，其實是想象力的科幻」。

Gary認同AI是工具，但技術應用的思維讓他更注重「如何將我們在科幻電影中的想象，通過新技術帶給用戶最好的故事體驗」。

二者看似對立，實則殊途同歸。重視AI技術應用和AI浪潮下「創作者核心地位」的博弈，其實推動著電影走向更健康的生態，走向「新的美學范式」、「新的創作理論」、「新的產業格局」。