何念憑話劇《覺醒年代》摘文華導演獎，“在每個單元時間，給觀眾更多內容”

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11月4日，上海話劇藝術中心一級導演何念憑借話劇《覺醒年代》獲得文華導演獎，“很開心能獲得這一榮譽，希望下次我執導的作品能為上話、上海拿下文華劇目獎。”

話劇《覺醒年代》根據同名電視連續劇改編，以厚重的歷史內涵、豐富的文化意蘊、深刻的思想啟迪和具有創新意義的審美表達，揭示中國共產黨誕生的歷史必然性和道路選擇的正確性。

《覺醒年代》

何念對《覺醒年代》提出要求，“我們做的主旋律話劇要有口碑，也要有票房，關鍵在于挖掘人物，找到打動觀眾的情緒點，給足情緒價值。”

45歲的何念從上海戲劇學院導演系畢業后進入上海話劇藝術中心，“一開始做了很多小劇場話劇，那時我不是很清楚導演到底能夠做什么，就瘋狂去做，多做多嘗試。做的過程中，慢慢運用學校學的知識。”回顧導演生涯，何念覺得兩次國際合作開闊了他的藝術視野，“上話與英國劇團合作，英國導演來上海做工作坊，我參與了兩個半月，對肢體劇有了全新認識，之后接手英國劇團的項目做新劇，拿了國際大獎。”

赴紐約進修，是何念的第二個創作轉折點，“當時我做了快二十部作品。到紐約后，我用一年時間學習戲劇，每天在排練廳看導演們排戲，走訪百老匯制作人、導演、編劇。回到上話，我對中國經典國際表達有了更多想法，于是做了《原野》《駱駝祥子》，接著是《深淵》等懸疑劇場。”

“每年參加國外的戲劇節，都會打開我對于舞臺的全新認知。”何念認為，在上海做導演，沒有一刻能松懈，“上海是多元包容的城市，上海觀眾非常幸福。每年，世界各地頂級劇團帶著代表作來上海。上海觀眾可愛又嚴格，他們看過各種門類的作品，眼界開闊。作為創作者，我們必須具備十八般武藝。比如說，你做北京題材，如果觀眾覺得作品不像‘北京’，他們就會打出低分。同理，我們做外國題材，起碼也得有75分到80分，觀眾才愿意買票，誰讓我們服務的城市是全國演出最多的上海。”

在20年創作生涯中，何念執導話劇《鹿鼎記》《原野》《駱駝祥子》《深淵》《資本·論》《我愛桃花》《撒嬌女王》，音樂劇《愛情神話》《沉默的真相》，黃梅戲《延年與喬年》，電視劇《和空姐一起的日子》，電影《21克拉》《我才不要和你做朋友呢》等，曾獲2010年中國話劇金獅獎優秀導演獎，2014年壹戲劇大賞·年度杰出導演，2024年中國音樂劇協會年度盛典“榮耀之夜”年度優秀導演等。

在《覺醒年代》，何念力求還原那個年代激蕩的思想碰撞和鼓舞人心的“覺醒”力量，“挖掘人物內心的各種沖突，包括夫妻之間、父子之間，傳統和現代之間、新舊文化之間，他們對于未來道路的不同選擇。”

從體量43集的現象級電視劇，到劇場里兩個半小時的舞臺劇，話劇《覺醒年代》并不是直接在舞臺上對電視連續劇的照搬與濃縮，更多是在原來的基礎上重新展開創作，展現中國近現代史上波瀾壯闊的歷史畫卷的同時，讓教科書上見到的歷史人物變得鮮活、生動、接地氣。

“《覺醒年代》參加文華獎終評前，我們又重新進行文本梳理，讓所有演員再研究歷史人物傳記，重回排練場，訓練基本功。”在何念看來，話劇有別于電視劇，“走進劇場，現場感不一樣，舞臺特有的形式感和假定性也不一樣，話劇《覺醒年代》有許多浪漫主義手法，比如以舞蹈折射思想碰撞，還有歷史人物超越時空限制，進行隔空對話。

“我們盡力追求票房，更在乎觀眾的美譽度。不少家長愿意帶自己的孩子來看《覺醒年代》，這對我們來說是非常大的褒獎和肯定。”何念希望每個來看話劇《覺醒年代》觀眾都得到精神洗禮，“我們今天的幸福生活，是從如何來的？百年前的歷史人物，在《覺醒年代》變成一個個鮮活的角色，觀眾從頭到尾一點點看《覺醒年代》，血一點點會變熱，到最后變得非常熱血。”

近年來，何念執導多部影視劇，“影視劇用鏡頭和蒙太奇強調細節。在《覺醒年代》，我們也用舞蹈演員增加浪漫主義氣息，增加臺詞的信息量外延。現在觀眾被短視頻馴化，受到巨大的信息洪流沖擊。話劇需要提升信息量，在每一個單元時間里，傳遞給觀眾更多、更多元內容，這樣他們走出劇場，才能有不亞于看電影的豐富體驗。”

原標題：《何念憑話劇《覺醒年代》摘文華導演獎，“在每個單元時間，給觀眾更多內容”》

欄目主編：施晨露

本文作者：解放日報 諸葛漪